Złote Kolczyki, Ur III, Mezopotamia

Złote Kolczyki, Ur III, Mezopotamia


Import do Ur

Import do Ur odzwierciedlają kulturalne i handlowe powiązania sumeryjskiego miasta Ur. W okresie wczesnodynastycznego III cmentarza królewskiego (ok. 2600 pne) Ur sprowadzał elitarne towary z odległych geograficznie miejsc. Wśród tych przedmiotów znajdują się metale szlachetne, takie jak złoto i srebro oraz kamienie półszlachetne, czyli lapis lazuli i karneol. Obiekty te są tym bardziej imponujące, biorąc pod uwagę odległość, z jakiej przebyli, aby dotrzeć konkretnie do Mezopotamii i Ur.

Mezopotamia bardzo dobrze nadaje się do produkcji rolnej zarówno dla roślin, jak i zwierząt, ale brakuje jej metali, minerałów i kamieni. Handel tymi materiałami odbywał się zarówno drogą lądową, jak i wodną, ​​chociaż transport masowy jest możliwy tylko drogą wodną, ​​ponieważ jest tańszy i szybszy. Transport rzeczny znacznie wspomagał mezopotamskie rzemiosło od samego początku czwartego tysiąclecia. Eufrat zapewniał dostęp do Syrii i Anatolii, a także do Zatoki, a wzdłuż rzeki utworzono wiele placówek handlowych. Ogólnie rzecz biorąc, Tygrys jest mniej gościnny do podróżowania i dlatego był używany rzadziej niż Eufrat w celach handlowych. W handlu lądowym wykorzystywano zwierzęta juczne, takie jak osły i muły. Połączenie tych środków transportu umożliwiło dostęp do odległych obszarów i rozległą sieć handlową.


Po raz pierwszy na ISAW starożytne przedmioty łączy sztuka nowoczesna i współczesna

Stojąca postać męska. Alabaster, Muszla, Lapis Lazuli, wys. 23 cm szer. 8 cm gł. 7 cm. Khafajah (świątynia Nintu), ok. godz. 2650-2550 p.n.e. Wyprawa Chafadże. Muzeum Penn: 37-15-28 © Bruce White.

NOWY JORK, NY.– Duża wystawa w Instytucie Badań nad Światem Starożytnym analizuje fascynujący proces, w którym obiekty archeologiczne przekształcane są z artefaktów w dzieła sztuki, a czasem w popularne ikony, gdy przemieszczają się z miejsc, w których zostały odkryte, do środków masowego przekazu, do ekspozycji muzealnych. Od starożytności do współczesności: Archeologia i estetyka obejmuje około 50 wybitnych starożytnych obiektów mezopotamskich i ponad 100 dokumentów, fotografii i rysunków iluminacyjnych, z naciskiem na wykopaliska z lat 20. i 30. XX wieku, kiedy w dzisiejszych miejscach odkryto wiele ważnych znalezisk Irak. Ukazuje rolę archeologów, historyków sztuki, dziennikarzy, kuratorów muzealnych i konserwatorów w konstruowaniu tożsamości dla starożytnych artefaktów, które nie tylko rezonowały z zachodnią kulturą popularną i artystyczną, ale także umieszczały znaleziska jako integralne z historią cywilizacji zachodniej.

Po raz pierwszy dla ISAW, Od starożytności do współczesności zawiera dziesięć dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej, pokazując ewoluujący wpływ, jaki artefakty archeologiczne i sposób ich prezentacji miały i nadal mają na artystów naszych czasów.

Kuratorami wystawy byli Jennifer Chi, dyrektor wystaw i główny kurator ISAW oraz Pedro Azara, profesor estetyki i teorii sztuki na Politechnice Katalonii. Będzie można ją oglądać do 7 czerwca 2015 r.

Dr Chi stwierdza: „Od starożytności do współczesności: archeologia i estetyka proponuje kilka prowokacyjnych pomysłów na temat sposobu, w jaki artefakty archeologiczne były prezentowane i postrzegane przez opinię publiczną. Dzięki starożytnym artefaktom, pokrewnym materiałom oraz wyborowi sztuki nowoczesnej i współczesnej, wystawa tworzy bezprecedensowy i wielowarstwowy widok niektórych z najbardziej znanych miejsc w historii archeologii i, co ważne, ilustruje toczące się życie starożytnych obiektów . ISAW jest wdzięczna Penn Museum za niezwykle hojne pożyczki na wystawę. Jesteśmy również winni wielkie podziękowania Oriental Institute of the University of Chicago za ciągłe wsparcie, które obejmowało otwarcie drzwi do jego bogatej stałej kolekcji i archiwum.”

Od starożytności do współczesności otwiera galeria poświęcona wielu mezopotamskim stanowiskom archeologicznym. Koncentrując się na Ur, być może najlepiej znanym jako miejsce narodzin biblijnej postaci Abrahama, i kilku miejscach w dolinie rzeki Diyala, ekspozycja obejmuje wiele obiektów nowiconic. Są one pokazane wraz z dokumentacją, która otwiera okno na codzienne życie w wykopaliskach, jednocześnie ilustrując sposób, w jaki odkryte przez nich znaleziska zostały dokładnie opisane i zaprezentowane prasie i opinii publicznej w celu uzyskania jak największej atrakcyjności. Wybrane obiekty są śledzone, gdy są strategicznie prezentowane międzynarodowej publiczności, dokonując ich transformacji z obiektu archeologicznego w obiekt estetyczny.

Ur
Najbardziej wszechstronna eksploracja archeologiczna Ur rozpoczęła się w 1922 roku z zespołem kierowanym przez brytyjskiego archeologa Charlesa Leonarda Woolleya. Jak widać na wielu fotografiach, które oświetlają życie w tym miejscu, Woolley był szykowną postacią, czasami nosił fedorę, obcisłą kurtkę, a nawet eleganckie buty wśród kurzu i brudu aktywnego wykopaliska. Jego zespół międzynarodowych archeologów obejmował jedną kobietę, wdowę Katharine Keeling, którą miał poślubić. (Inny archeolog, Max Mallowan, miał później poślubić Agathę Christie, którą poznał na miejscu. Tajemnica Christiego Morderstwo w Mezopotamii zapewnia bogaty obraz życia na wykopaliskach.)

Leonard Woolley szczotkuje artefakt, Ur. Fotografia, wys. 11,5 cm szer. 15,3 cm, ok. 1925. Dzięki uprzejmości University of Pennsylvania Museum of Archeology and Anthropology Penn Museum © Dzięki uprzejmości Penn Museum

Najbardziej spektakularnym z odkryć Woolleya był grób królowej Puabi, reprezentowany na wystawie przez wyjątkowo dobrze zachowane, liczące 4500 lat artefakty wypożyczone z Muzeum Penn. W grobowcu znajdowała się niezwykle bogata koncentracja biżuterii, znalezionej na ciele królowej i razem z nim. Wiele z nich odkryto w postaci masy złotych i półszlachetnych koralików, wisiorków i innych pojedynczych elementów, z którymi zespół ekspedycyjny pracował nad odtworzeniem oryginalnej biżuterii. Wystawa obejmuje bogato wysadzany koralikami płaszcz i pas Puabi, odtworzone z niezwykłej liczby karneolu, lapis lazuli i złotych koralików oraz olśniewające nakrycie głowy składające się z bogatych złotych elementów, w tym masywnego grzebienia w kształcie kwiatu, filetów z pokruszonych płatów złota, i wieńce botaniczne.

Biżuteria in situ, Ur. Fotografia, wys. 13,3 cm szer. 15,5 cm, 1929. Dzięki uprzejmości University of Pennsylvania Museum of Archeology and Anthropology, Penn Museum: 1363 © dzięki uprzejmości Penn Museum

Szczególnie interesującym przykładem tego, w jaki sposób Woolley i jego zespół odtworzyli klejnoty Puabi, jest tak zwany Diadem Puabi, który zespół wykopaliskowy zebrał ze stosu tysięcy paciorków lapis i złotych wisiorków znalezionych w grobowcu. W swojej oryginalnej rekonstrukcji, reprezentowanej na wystawie za pomocą fotografii, dzieło wykazuje uderzające podobieństwa do opasek na głowę noszonych w latach 20. i 30. XX wieku, w tym współczesny przykład zaprojektowany przez Cartiera, chociaż Woolley wskazuje na swoich kartach, że rekonstruował go tak, jak czuł wskazane dowody archeologiczne. W rzeczywistości, chociaż wersja nakrycia głowy Woolleyów była estetyczna, nowsze badania Penn Museum wskazują, że w rzeczywistości nie była to pojedyncza ozdoba, ale najprawdopodobniej seria koralików z zawieszkami.

Léon Legrain poprawiający nakrycie głowy Puabi. Fotografia, wys. 11,5 cm szer. 15,3 cm, 1929. Dzięki uprzejmości Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Pensylwanii © Dzięki uprzejmości Penn Museum

Prezentowana publiczności na wystawie w British Museum oraz w strategicznie kultywowanych, szeroko rozpowszechnionych mediach, Puabi i jej zdumiewająca sukienka przybrały estetyczną aurę, która promieniowała pozorną mocą pierwotnej właścicielki i rozpaliła dreszczyk identyfikacji z dawną królową, która pomogła zyskać widoczność wykopalisk w Ur. Wybór wycinków z gazet i czasopism dokumentuje przytłaczającą popularność reakcji na zrekonstruowany obraz, ujawniając, że królowa Puabi wkrótce stała się czymś w rodzaju sensacji mody i stylu życia, tematem artykułów o takich tytułach jak „Ancient Queen Used Rouge and Lipstick”.

Nakrycie głowy i płaszcz Puabi&rsquos. Złoto, Ur, ok. 2500–2300 p.n.e. Wspólna Ekspedycja Muzeum Brytyjskiego i Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii, 6. sezon, 1927-1928. Penn: B16992A (pierścień do włosów), B17709 (wieniec), B16693 (Dekoracyjny Grzebień), B17710 (Wianek), B17711 (Wianek), B17711A (Wstążka do włosów), B17712A, B (kolczyki), 98-9-9A, B (pierścionki do włosów), B17708 (Front), B16694 (Naszyjnik), 83-7-1,1-83-7-1,89 (Płaszcz) © Bruce White

„Księżniczka 3000 pne”, St. Louis Post-Dispatch Sunday Magazine, 28 września 1930. wys. 59,3 cm szer. 45,6 cm. Dzięki uprzejmości Muzeum Archeologii i Antropologii Uniwersytetu Pensylwanii © Dzięki uprzejmości Penn Museum

Dolina rzeki Diyala
Jeśli klejnoty z Ur w dużej mierze istniały dla publiczności w estetyce popularnego designu i kultury, posągi znalezione w regionie Diyala, na północ od Ur, stanowiły pierwsze wczesne artefakty mezopotamskie, które badano i prezentowano jako dzieła sztuki. W latach 1930-1937 cztery ekspedycje prowadzone w imieniu Instytutu Orientalnego przez Henriego Frankforta, urodzonego w Holandii, wykształconego w Londynie archeologa i historyka sztuki klasycznej, odkryły setki sumeryjskich posągów umieszczonych w kontekstach architektonicznych, z których wiele zidentyfikowano jako świątynie. Pochodzące z połowy trzeciego tysiąclecia p.n.e. posągi zawierały stojące postacie męskie i żeńskie z rękami splecionymi z przodu, być może w oddawaniu czci, oraz siedzących mężczyzn niosących kielichy, wszystkie uważane za paradygmaty swoich typów.

Wnętrze Domu Ekspedycji Iraku, Tell Asmar. Fotografia, wys. 17,9 cm szer. 13 cm, 29 stycznia 1934. Dzięki uprzejmości Instytutu Orientalistycznego Uniwersytetu w Chicago. OIM: Jak. 1098 (str. 24084) © Dzięki uprzejmości Oriental Institute of the University of Chicago

Stojąca postać męska. gips, alabaster, muszla, czarny wapień, Bitum wys. 29,5 cm szer. 12,9 cm gł. 10 cm, Eshnunna (Powiedz Asmarowi), ca. 2900–2600 p.n.e. Fundusz Fletchera, 1940. MSW: 40,156 © Metropolitan Museum of Art. Źródło obrazu: Art Resource, Nowy Jork

Archeologia i estetyka zawiera dziesięć takich wspaniałych statuetek, reprezentujących zarówno tradycyjne typy, jak i ich wariacje. Zestawia się je z artykułami, listami, kartami terenowymi, zeszytami, fotografiami i innymi materiałami uzupełniającymi.

Oglądane łącznie, materiały archiwalne rzucają światło na sposoby podejścia do tych artefaktów z perspektywy estetycznej i umieszczania ich w kontekście historycznym sztuki. Na przykład Frankfort (który został dyrektorem Instytutu Warburga w Londynie) był jednym z pierwszych archeologów, którzy użyli słowa „rzeźba” do opisania starożytnych posągów, a jego opisy często wykorzystywały słownictwo formalizmu historycznego sztuki. W artykułach, listach i książkach stwierdzał, że twórcy figur „podążali za abstrakcją do granic możliwości” i wielokrotnie opisywali posągi takimi terminami jak „forma”, „masa” i „przestrzeń” – wszystko to było powiązane. z opisem sztuki początku i połowy XX wieku. Na przykład we wstępie do swojej znanej książki More Sculpture from the Diyala Region stwierdził, że rzeźba odznacza się „energiczną i pomysłową stylizacją z wyraźnymi śladami eksperymentu”. Skupienie się na formie zostało również wykorzystane do powiązania tych sumeryjskich obiektów z tak zwaną sztuką „prymitywną”, z której wielu współczesnych artystów czerpało inspirację, i do opisania ich jako „uniwersalnych”, termin często używany w połączeniu ze sztuką piękną i jednym które pomogły ustawić posągi jako punkt początkowy sztuki zachodniej.

Kubek z nagim bohaterem, bykami i lwami. Kamień, wys. 15,2 cm szer. 7,9 cm, Powiedz Agrabowi (Świątynia Shara), ok. 3000-2650 p.n.e. Wyprawa do Iraku Instytutu Orientalistycznego, 1930–1937. OIM: A17948 © Dzięki uprzejmości Oriental Institute of the University of Chicago

Podobnie jak materiały pisane, dokumentacja wizualna rzeźb ekspedycji była drobiazgowa, naukowa i skoncentrowana na estetyce. Na przykład obrazy obiektów narysowanych na kartach terenowych zostały starannie umieszczone vis-à-vis białej przestrzeni karty, z krótkimi opisami umieszczonymi tak, aby zrównoważyć obraz. Podobnie, wiele zdjęć z wyprawy izoluje pojedynczy posąg na ciemnym tle, bez wskazania świątyni, pałacu czy grobowca, w którym został znaleziony, co nadaje obrazowi ponadczasową jakość, która nasyca tak wiele fotografii artystycznej.

Naczynie z jaj strusia. Strusie Jajko, Bitum, Masa Perłowa, wys. 22,5 cm szer. 11 cm gł. 11 cm, Kisz, ca. 2500-2350 p.n.e. Wypożyczony przez Polowe Muzeum Historii Naturalnej. Pole: 156986 © Zdjęcie: John Weinstein

Trudno przecenić konsekwencje estetycznej perspektywy Frankforta. Miało to trwały wpływ nie tylko na trwające badania naukowe nad materiałami z Ur, ale także na cały dyskurs o początkach sztuki zachodniej, a także na współczesnych artystów, którzy inspirowali się obiektami eksponowanymi w muzeach europejskich i północnoamerykańskich, gdzie byli zazwyczaj instalowane w witrynach, bez wizualnego lub dydaktycznego odniesienia do ich kontekstów.

Uszczelka cylindra, z napisem Bilalama i nowoczesne wrażenie. Złoto, Lapis Lazuli, Brąz, wys. 4,3 cm śr. 1,5 cm, Esznunna, ca. 2000 p.n.e. Wyprawa do Iraku Instytutu Orientalistycznego, 1930-1937. OIM: A7468 © Dzięki uprzejmości Oriental Institute of the University of Chicago

Przeszłość jako teraźniejszość:
Sztuka nowoczesna i współczesna Od starożytności do współczesności kontynuuje galerię poświęconą artystycznym odpowiedziom XX i XXI wieku na starożytne przedmioty z Mezopotamii. Gdy artefakty zaczęły trafiać do muzeów w przedwojennej Europie, Alberto Giacometti, Georges Bataille, Henry Moore, Barbara Hepworth i inni czerpali inspirację z postaci sumeryjskich, podczas gdy później w Stanach Zjednoczonych artyści, w tym Willem de Kooning, David Smith i poeta Charles Olson widzieli w sumeryjskich przedmiotach i wierszach rodzaj energii i wizji, które, jak wierzyli, zostały utracone.

Dla Giacomettiego, który w swojej pracy starał się wyrazić ludzką kondycję, sumeryjskie głowy, które widział w Luwrze, reprezentowały czas, kiedy ludzie byli integralnie spokrewnieni, a nie wyobcowani ze świata widzialnego i duchowego. Archeologia i estetyka zawiera cztery rysunki (oba ok. 1935), na których artysta eksploruje wizerunek sumeryjskiego władcy Gudei, podkreślając geometryczne płaszczyzny i wzory w antycznych portretach rzeźbiarskich króla, których przykład można oglądać w tej galerii.

Alberto Giacometti, &lsquoSiedzący Gudea: Po Rzeźba sumeryjska&rsquo.Ołówek na papierze wys. 26,9 cm szer. 21 cm, ok. 1935. Dzięki uprzejmości posiadłości Alberto Giacometti. GF: 1994-0704 © Alberto Giacometti Estate/Licencja VAGA i ARS, Nowy Jork, NY 2014

Moore również zainspirował się rzeźbami sumeryjskimi, które widział w British Museum. Podobnie jak Giacometti, czuł, że zawierają one coś istotnego w ludzkiej kondycji. Moore był szczególnie zafascynowany relacją między głową a splecionymi dłońmi, co widać w posągu odkopanym przez Frankforta, znajdując tam, jak to ujął, „bogactwo znaczeń”. Na wystawie można zobaczyć Siedzącą Figurę Moore'a i Połówkę II (obie z 1929 r.), z których każda przedstawia prostą, mocną formę kobiecą postać ze splecionymi dłońmi.

Henry'ego Moore'a, Połowa Rysunek II.Beton lany, wys. 39,4 cm, szer. 23 cm gł. 17 cm, 1929. Kolekcja Roberta i Lisy Sainsbury, SCVA: UEA 79 © Robert i Lisa Sainsbury Collection, Sainsbury Centre for Visual Arts, University of East Anglia, Wielka Brytania

Później mocno frontalna poza i wpatrzone, hipnotyzujące oczy z kultowego cyklu „Kobieta” de Kooninga, reprezentowanego tu przez dwie prace olejne na papierze (1953–54 i 1967), również przywodzą na myśl rzeźbę sumeryjską. Rzeczywiście, artysta, który widział artefakty z doliny Diyala w Tell Asmar w Metropolitan Museum of Art, zauważył, że uśmiechy na twarzach jego obrazów „Kobiety” są „raczej jak idole mezopotamskie”. Przykłady tutaj są pokazane obok kultowego posągu czciciela Tell Asmar, który de Kooning z pewnością widział w Muzeum.

Willem de Kooning, Kobieta.Olej na tekturze wys. 90,8 cm szer. 61,9 cm, 1953-54. Prezent od pana i pani Alastair B. Martin, the Kolekcja Guennola. TBM: 57,124 © Fundacja Willema de Kooninga/Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork

Odzwierciedlając współczesne punkty widzenia, wielu artystów dzisiaj przywraca artefaktom archeologicznym ich rolę raczej jako okna na ludzką historię i kultury niż jako obiekty estetyczne. Archeologia i estetyka podkreśla to dzięki pracy Jananne al-Ani, która urodziła się w Kirkuku w Iraku, mieszka i pracuje w Londynie, oraz Michaela Rakowitza z Chicago, który jest pochodzenia iracko-żydowskiego. Zarówno al-Ani, jak i Rakowitz tworzą sztukę wyrażającą traumatyczną utratę dziedzictwa ludzkiego spowodowaną wojnami i szerzącymi się konfliktami na Bliskim i Środkowym Wschodzie.

Subtelne i poruszające dzieło Al-Ani Untitled May 1991 [Dzieło wojny w Zatoce] przybiera formę siatki fotografii osób, od członków rodziny, przez sumeryjskie artefakty, po obrazy informacyjne z tego, co stało się znane jako „pierwsza wojna w Zatoce”. Praca miesza historię indywidualną ze zbiorową, przywołując utratę rodzinnej historii i dziedzictwa kulturowego artysty, jednocześnie zapewniając osobistą perspektywę mieszkańców, której tak często brakuje w medialnych przedstawieniach wojny.

Jananne al-Ani, Bez tytułu, maj 1991 [Praca w Zatoce Perskiej]. Odbitki żelatynowe srebrne na papierze, 20 szt.: wys. 20 cm szer. 20 cm (każda), 1991. Dzięki uprzejmości artysty. IWM: ART 16417 © Dzięki uprzejmości Jananne al-Ani Estate i Imperial War Museums.

Mocna, wymowna instalacja Rakowitza Niewidzialny wróg nie powinien istnieć (Odzyskany, zaginiony, skradziony) (2003) zawiera naturalnej wielkości reprodukcje mezopotamskich artefaktów, których brakuje (lub były w 2003 r.) w zbiorach Muzeum Narodowego Iraku w Bagdadzie. Praca różni się wielkością w zależności od miejsca instalacji w ISAW, składa się z 25 reprodukcji. Z każdym przedmiotem wykonanym z masowo produkowanego, łatwo dostępnego produktu irackiego, w tym opakowań żywności z Bliskiego Wschodu i arabskich gazet, The Invisible Enemy rysuje paralelę między ich tanim usuwaniem a traktowaniem bezcennych dowodów dziedzictwa ludzkiego, które zostały splądrowane lub potraktowane jako odpad po inwazji na Irak w 2003 roku.

Michael Rakowitz, &lsquoNiewidzialny wróg nie powinienIstnieją: siedzący posąg Scribe Dudu&rsquo(IM55204), Opakowania i gazety z Bliskiego Wschodu, Klej wys. 54 cm szer. 24,5 cm gł. 34,5 cm, 2014. Dzięki uprzejmości artysty i Lombard Freid Gallery: 12183 © Dzięki uprzejmości artysty i Lombard Freid Gallery


Królowa Pu-abi z Ur. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Niedawno odwiedziłem British Museum i znalazłem kilka pięknych dzieł i towarzyszącą im historię, które uznałem za bardzo interesujące. Przedstawiam również nieco tła dotyczące lokalizacji grobowca, w którym odkryto te artefakty.Pu-abi (akad.: „Słowo mojego ojca”), zwany także Shubad z powodu błędnej interpretacji Sir Charlesa Leonarda Woolleya, był ważną postacią w sumeryjskim mieście Ur podczas pierwszej dynastii Ur (ok. 2600 p.n.e.). Powszechnie określana mianem „błodej królowej”, jej status jest nieco sporny. Kilka pieczęci cylindrycznych w jej grobowcu identyfikuje ją za pomocą tytułu „bdquonin” lub „bdquoeresh”, sumeryjskiego słowa, które może oznaczać królową lub kapłankę. Fakt, że Pu-abi, która sama jest semicką Akkadyjką, była ważną postacią wśród Sumerów, wskazuje na wysoki stopień wymiany kulturowej i wpływów między starożytnymi Sumerami a ich semickimi sąsiadami.

Extensian kultury Ubaid (5900-4300 pne). Wikipedia

Cywilizacje sumerskie i akadyjskie z lokalizacją Ur. Wikipedia

Archeolodzy odkryli dowody na wczesną okupację Ur i Eridu w okresie Ubaid (6500-3800 pne). Te wczesne poziomy zostały zamknięte (pierwsze warstwy) sterylnym depozytem gliny i gleby, który został zinterpretowany przez koparki w latach dwudziestych jako dowód wielkiego potopu z Księgi Rodzaju i eposu o Gilgameszu. Obecnie wiadomo, że równina południowej Mezopotamii była narażona na regularne powodzie z Eufratu i Tygrysu, z silną erozją spowodowaną wodą i wiatrem, co mogło dać początek mezopotamskim i pochodnym biblijnym wierzeniom o wielkim potopie. Okres Uruk (ok. 4000 do 3100 pne) istniał od protohistorycznego okresu chalkolitu do wczesnej epoki brązu w historii Mezopotamii, po okresie Ubaid i po okresie Dżemdet Nasr. W okresie Ubaid Ur było kurortem nadmorskim. Nazwany na cześć sumeryjskiego miasta Uruk, okres ten był świadkiem pojawienia się życia miejskiego w Mezopotamii. Po nim nastąpiła cywilizacja sumeryjska. Późny okres Uruk (od 34 do 32 wieku) przyniósł stopniowe pojawianie się pisma klinowego i odpowiada wczesnej epoce brązu, można go również nazwać okresem protoliterackim. To właśnie w tym okresie malowanie garncarskie zanikło, ponieważ popularność zyskała miedź, a także pieczęcie cylindryczne. Dalsza okupacja Ur staje się jasna dopiero po jego pojawieniu się w trzecim tysiącleciu pne (chociaż musiało być już rozwijającym się ośrodkiem miejskim w czwartym tysiącleciu). Trzecie tysiąclecie pne jest ogólnie opisywane jako wczesna epoka brązu w Mezopotamii, która kończy się mniej więcej po upadku trzeciej dynastii Ur w XXI wieku pne.

Ruiny Ur z widocznym zigguratem w tle. Wikipedia

Miasto Ur straciło swoją władzę polityczną po upadku trzeciej dynastii Ur w XXI wieku p.n.e. Niemniej jednak jego ważna pozycja, która zapewniała dostęp do Zatoki Perskiej, zapewniała trwałe znaczenie gospodarcze miasta w drugim tysiącleciu p.n.e. Splendor miasta, potęga imperium, wielkość króla Szulgiego i niewątpliwie sprawna propaganda państwa przetrwała przez całą historię Mezopotamii. Shulgi był dobrze znaną postacią historyczną przez co najmniej kolejne 2000 lat, podczas gdy historyczne narracje mezopotamskich społeczeństw Asyrii i Babilonii utrzymywały w pamięci nazwiska, wydarzenia i mitologie. Zanim Akkad został zidentyfikowany w mezopotamskich tekstach klinowych, miasto było znane tylko z jednej wzmianki w Genesis 10:10, gdzie jest napisane „1488ַכַּד (Accad). Miasto Akad jest wymieniane ponad 160 razy w źródłach klinowych, począwszy od samego okresu akadyjskiego (2350&ndash2170 lub 2230&ndash2050 p.n.e., odpowiednio według chronologii środkowej lub krótkiej) do VI wieku p.n.e. Lokalizacja Akadu jest nieznana, ale przez lata uczeni przedstawili kilka propozycji. Podczas gdy wiele starszych propozycji stawia Akkad nad Eufratem, z ostatnich dyskusji wynika, że ​​bardziej prawdopodobne jest położenie nad Tygrysem.

15 z 16 grobowców Ur, które Woolley uważał za królewskie. PG 755 nie jest pokazany, ponieważ jest częściowo zakopany pod PG 779.

Cmentarz został pierwotnie wykopany poza murami miasta Ur, niedaleko budynków świątynnych, a około 2000 lat później został zabudowany murami większego miasta Nabuchodonozora. Znaleziono około 1840 pochówków, datowanych na okres od 2600 pne do 2000 pne. Obejmowały one od prostych pochówków (z ciałem zawiniętym w matę) do skomplikowanych pochówków w kopulastych grobowcach, do których docierały opadające rampy. Szesnaście wczesnych pochówków, które Woolley nazywał „Królewskimi Grobami” z powodu bogatych dóbr grobowych, obecności komnat pogrzebowych i ciał sług, które najwyraźniej zostały złożone w ofierze.

Końcowa głębokość Pit X, wydobytego podczas ostatniego sezonu w Ur. Szyb tego wykopu został wykopany do poziomu warstwy powodziowej, co wymagało usunięcia ponad 13 000 metrów sześciennych gleby. Na dole widać pracowników wykopalisk, w tym Woolleya i Katharine.

W pobliżu budynków świątynnych w centrum miasta Ur, wysypisko śmieci budowane przez stulecia. Nie mogąc wykorzystać terenu do budowy, mieszkańcy Ur zaczęli tam chować swoich zmarłych. Cmentarz był użytkowany w latach około 2600-2000 pne, a setki pochówków dokonano w dołach. Wiele z nich zawierało bardzo bogate materiały. Na jednym terenie cmentarza grupa 16 grobów datowana jest na połowę trzeciego tysiąclecia. Te duże groby szybowe różniły się od otaczających je pochówków i składały się z grobowca wykonanego z kamienia, gruzu i cegieł, wzniesionego na dnie wykopu. Możesz zobaczyć, jak głęboki może być dół z powyższego zdjęcia Woolleya z wykopu. Układ grobów był zróżnicowany, niektóre zajmowały całe piętro dołu i posiadały wiele komnat. Większość grobów została ograbiona w starożytności, ale tam, gdzie zachowały się dowody, główny pochówek był otoczony wieloma ludzkimi ciałami. Jeden grób miał aż 74 takie ofiarne ofiary. Oczywiste jest, że podczas wypełniania dołów odbywały się wyszukane ceremonie, które obejmowały więcej pochówków ludzi oraz ofiarowywanie jedzenia i przedmiotów. Koparka, Leonard Woolley, uważał, że groby należą do królów i królowych. Inną sugestią jest to, że należeli do najwyższych kapłanek Ur.

Interpretacja Królewskiego Grobu Królowej Pu-tabi autorstwa Forestiera z 1928 roku. Zdjęcie obrazu w pokoju 56, pierwotnie opublikowane w Illustrated London News

Służących ustawiono jak pokazano, po czym podano im truciznę do picia. Woły również zostały zabite. Obiekt w tle to kopulasta komora grobowa. Służące w wyszukanych nakryciach głowy ustawiają się przed nim w kolejce. Mężczyźni po lewej to żołnierze, którzy będą strzec grobowca przez całą wieczność.

Grób królowej Pu-abi PG800 z Zapisków Charlesa Leonarda Woolleya

Grobowiec (PG800), o wymiarach 4,35 x 2,8 metra, był sklepioną komorą, zbudowaną z płyt wapiennych i cegły mułowej, a umieszczony na szczycie wzniesionej drewnianej platformy był szkieletem kobiety w średnim wieku około 40 lat. Według pisemnych opisów miejsca, kobieta była ozdobiona misternym złotem, lapis lazuli i karneolowym nakryciem głowy. Na ciele odkryto również parę złotych kolczyków w kształcie półksiężyca, a na całym torsie szkieletu znajdowały się złote i półszlachetne koraliki. Grobowiec na cmentarzu królewskim królowej „bdquoPu-abi” w Ur, podobnie jak grób króla Egiptu Tutanchamona, był szczególnie niezwykłym znaleziskiem, ponieważ był nienaruszony i przez tysiąclecia uniknął grabieży.

Męska Zmiażdżona Czaszka z Metalowym Helmutem z Grobowca Królowej Pa-ubi. Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii

Zmiażdżona kobieca czaszka z biżuterią ze złota i lapis lazuli. Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii

Oprócz cennych artefaktów w całym miejscu rozprowadzono wiele innych szkieletów. W sumie znaleziono 52 inne szkielety, oprócz kobiet w średnim wieku na podwyższonej płycie. Biorąc pod uwagę wszystkie cenne artefakty i ogromną liczbę szkieletów pochowanych wraz z kobietą, istnieje teoria, że ​​ta kobieta, Pu-abi, była królewską za dynastii Ur i to byli jej słudzy. Niedawno przeprowadzono badanie w Muzeum UPenn na czaszkach kobiety i żołnierza. Obie czaszki noszą ślady złamań przedśmiertnych, złamań spowodowanych tępą bronią. To było uważane za przyczynę śmierci, a nie zatrucia. Te dwie teorie, śmierć przez truciznę i śmierć przez uraz tępym narzędziem, nie są sprzeczne. Sugeruje to, że uczestnicy, których dawka trucizny nie okazała się śmiertelna, dostali coup de grâce, aby oszczędzić im przedłużającego się cierpienia i zapewnić, że nie zostaną pochowani, gdy są jeszcze żywi i przytomni. Trochę obrzydliwe, ale tak właśnie jest.

Scena bankietowa, Pieczęć Cylindra Pu-abi. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Scena bankietowa, pieczęć cylindryczna z imieniem Pu-abi. Muzeum Brytyjskie, Londyn

W pobliżu prawego ramienia Pu-abi znaleziono trzy cylindryczne pieczęcie lapis lazuli. Te cylindryczne pieczęcie zostały odkryte w „Grób Królowej” na Cmentarzu Królewskim w Ur. Obie powyższe pieczęcie mają wygrawerowane sceny bankietowe. Sugerowano, że wskazuje to, że właściciel był kobietą, podczas gdy pieczęć mężczyzny byłaby wygrawerowana sceną walki. Rzeczywiście, klinowy napis na dolnej pieczęci brzmi „Pu-abi nin”. Sumeryjskie słowo „nin” można przetłumaczyć jako „dama” lub „królowa”. Możliwe, że Pu-abi (wcześniej czytany jako Shub-ad) mógł być arcykapłanką w służbie boga księżyca, Nanny, patronki Ur. Pieczęć jest zrobiona z lapis lazuli, który miałby pochodzić z Afganistanu. To pokazuje nie tylko rozległe szlaki handlowe, które istniały w tym czasie, ale także, jak ważne było Pu-abi, posiadanie przedmiotu wykonanego z tak egzotycznego materiału.

Biżuteria osobista Królowej Pu-abi, Koraliki Lapis Lazuli, Złota i Karneolu. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria osobista Królowej Pu-abi, Koraliki Lapis Lazuli, Wisiorek Agat i Cielę (po lewej) Złoto i Szpilki Lapis Lazuli (po prawej). Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria osobista królowej Pu-abi, złote pierścienie do włosów. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria osobista królowej Pu-abi, złota dwugłowa antylopa (10) Dwie złote ryby (8) i jedna ryba lapis lazuli (9). Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria osobista Królowej Pu-abi, Złota szpilka do włosów (po lewej) Złote zapięcie (po prawej). Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria osobista królowej Pu-abi, złote pierścienie. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Królowa Pu-abi nosiła kunsztowne nakrycie głowy ze złotych liści, złotych wstążek, pasm lapis lazuli i paciorków karneolowych, wysoki grzebień ze złota, chokery, naszyjniki i parę dużych kolczyków w kształcie półksiężyca. Jej górna część ciała była pokryta sznurami koralików wykonanych z metali szlachetnych i kamieni półszlachetnych, ciągnących się od ramion do paska, a dziesięć pierścionków zdobiło wszystkie jej palce. Na stole obok jej głowy leżał ozdobny diadem złożony z tysięcy małych koralików lapis-lazuli ze złotymi wisiorkami zwierząt i roślin. Dwóch służących zostało pochowanych w komnacie, z jedną przykucniętą przy jej głowie, a drugą u jej stóp. Muszla, używana w kosmetyczkach, naczyniach do nalewania i uszczelkach cylindrów, pochodziła z Zatoki Perskiej. Karneol, kamień półszlachetny powszechnie używany do wyrobu koralików, pochodził ze wschodniego Iranu i/lub Gudżaratu w Indiach. Lapis lazuli był używany do biżuterii, pieczęci cylindrycznych i inkrustacji i pochodził z północno-wschodniego Afganistanu. Wzmiankowany w mezopotamskich mitach i hymnach jako materiał godny królów i bogów, lapis przybywał w małych, niedokończonych kawałkach, które miały być przerabiane lokalnie na koraliki, pieczęcie cylindryczne lub inkrustacje. Podobne paciorki agatu i jaspisu pochodziły z gór i płaskowyżu Iranu. Sumerowie bardziej niż jakikolwiek inny lud na świecie kochali lapis lazuli. Dla nich reprezentował bajeczne bogactwo, dosłownie iw przenośni. Nie pochodzi z Sumeru i był wydobywany w odległym Afganistanie. Ponieważ musiał być sprowadzany na duże odległości, był bardzo drogi. Kim Benzel uważa, że ​​kolekcja jest nie tylko droga, ale i święta, zarówno pod względem materiałów, jak i religijnego procesu produkcji. W połowie trzeciego tysiąclecia p.n.e. asamblaż reprezentuje jedną z najwcześniejszych i najbogatszych kolekcji złota i kamieni szlachetnych ze starożytności oraz figur jako jeden z najbardziej znanych i często ilustrowanych aspektów kultury sumeryjskiej.

Królowa Pu-abi, we wszystkich swoich insygniach, jej biżuteria ważyła 14 funtów. Jest to niedawna rekonstrukcja (2009) strojów królowej, wykonana przez Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii. Filadelfia

Szczegółowo zroszony peleryna Pu-abi. Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii, Filadelfia

Szczegóły Diademu Królowej Pu-abi, Koraliki Lapis Lazuli w tle i Złota Ozdoba z przodu. Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii, Filadelfia

Diadem królowej Pu-abi, w tle koraliki z lapisu lazuli i złota ozdoba z przodu. Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii, Filadelfia

Wydobyte skarby z ekspedycji Woolleya zostały podzielone między British Museum w Londynie, University of Pennsylvania Museum w Filadelfii w Pensylwanii oraz National Museum w Bagdadzie. Kilka fragmentów zostało zrabowanych z Muzeum Narodowego w następstwie drugiej wojny w Zatoce Perskiej w 2003 roku. Ostatnio, w 2000 roku, kilka bardziej spektakularnych fragmentów z grobu Pu-abi było elementem bardzo udanej wycieczki po Muzeum Sztuki i Historii Wielka Brytania i Ameryka. W tym poście skoncentruję się na eksponatach w British Museum i przedstawię powyższe pozycje tylko po to, aby dać Wam wyobrażenie o prezentacji Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii, gdzie trafiła większość osobistej biżuterii Pu-ali, która Mam nadzieję odwiedzić w przyszłości. Złote ozdoby diademu były pierwotnie oznaczone jako „łodygi zboża”, ale później zidentyfikowano je jako jabłka oraz męskie i żeńskie kwiaty palmy daktylowej, które uważa się za symbole płodności.

Biżuteria Attendant Królowej Pu-abi, naszyjnik z lapis lazuli, karneolu i złotego liścia. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria Attendant Królowej Pu-abi, złote kolczyki. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria Attendant Królowej Pu-abi, srebrne spinki do włosów z główkami lapis lazuli (3) naszyjnik lapis lazuli (4) złote koraliki (6). Muzeum Brytyjskie, Londyn

Biżuteria służebnicy królowej Pu-abi, lapis lazuli, karneol i złote nakrycie głowy. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Sumerowie wierzyli, że konieczne jest przynoszenie prezentów (łapówek) bogom i boginiom podziemi, aby zapewnić zmarłym wygodny pobyt w życiu pozagrobowym. Na przykład król Ur-Namma zadbał o przyniesienie wielu drogich prezentów dla bóstw zaświatów. To jest powód, dla którego wiele artykułów kobiecych (biżuterii) znaleziono w grobach mężczyzn, a wiele artykułów męskich (sztyletów) znaleziono w grobach kobiet. Nawet opiekunowie otrzymali piękną biżuterię na życie pozagrobowe.

Pobita Złota Miska, Grobowiec Królowej Pa-ubi. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Srebrna słomka do picia inkrustowana złotem i lapis lazuli 4 stopy długości! Grób królowej Pu-abi. Muzeum Uniwersytetu Pensylwanii, Filadelfia

Złota miska ze stopu złota i miedzi (po lewej) Naczynie do picia elektrum (w środku) Złota miska z dziobkiem (po prawej), grób królowej Pu-abi. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Dno naczynia do picia elektrum, grób królowej Pu-abi. Muzeum Brytyjskie w Londynie. Zdjęcie z sumaryjskiego Szekspira

Dno złotej misy, wykonane ze stopu złota i miedzi, grobowiec królowej Pu-ali. Muzeum Brytyjskie w Londynie. Zdjęcie z sumaryjskiego Szekspira

Złoty filtr, Grobowiec Królowej Pu-ali. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Złoty puchar Pu-abi. Uchwyt jest właściwie pustą wylewką. Używano go jak słomy, aby uniknąć nieprzyjemnej piany na górze piwa i resztek na dnie. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Ta miska na strusie jajko jest w rzeczywistości wykonana ze złota. Jest inkrustowany muszlą, lapis lazuli i czerwonym wapieniem. Grób królowej Pu-ali

Miskę znaleziono bardzo blisko Pu-abi. Wykonany jest z bitego złota z małymi rurkami złota przymocowanymi po bokach za pomocą lutowania twardego (lub lutowania twardego). Przez te ucha przewleczono dwa pasma złotego drutu, skręcone w celu uzyskania efektu kabla, tworząc uchwyt. Koparka Leonard Woolley znalazła wewnątrz miski srebrną rurkę, która mogła być słomką do picia. Każdy z tych statków jest wyjątkowy i wykorzystuje specjalne zastosowanie złota. Ozdobione są nawet niewidoczne spodnie. W Mezopotamii nie ma złóż złota, a metal prawdopodobnie zostałby sprowadzony z Iranu lub Anatolii (współczesna Turcja). Jednak naczynia te prawie na pewno zostały wyprodukowane w Mezopotamii.

Naczynie z elektrum z zielonym proszkiem do oczu i złotą muszlą, grobowiec królowej Pu-ali. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Ten kielich pochodzi z Grobu Królowej na Cmentarzu Królewskim w Ur. Był to jeden z czterech naczyń (w tym złoty puchar) znalezionych razem na dnie dołu, w którym leżała większość ofiar. Naczynie wykonane jest nie ze złota, ale z elektrum (naturalnie występującego stopu srebra i złota). Zawiera zieloną farbę do oczu, jak złote imitujące muszle znalezione w grobowcu „Królowej” Pu-abi. Górna część wykonana jest z podwójnej warstwy metalu, a stopka jest połączona z misą poprzez lutowanie twarde (lutowanie twarde).

Lira z głową brodatego byka i intarsjowanym panelem, cmentarz królewski, Ur, Irak, wczesna dynastia III, 2550-2450 p.n.e., drewno, lapis lazuli, złoto, srebro, muszla, bitum, wys. 35,6 cm. Penn Museum Obiekt B17694 (po prawej) British Museum ME 121198a (po prawej), Grób królowej Pu-ali

Leonard Woolley odkrył kilka lir w grobach na Cmentarzu Królewskim w Ur. Tych dwoje znalazł w grobie „Królowej” Pu-abi. Panele frontowe wykonane są z lapis lazuli, muszli i czerwonego wapienia pierwotnie osadzonego w bitumie. Złota maska ​​byka zdobiąca przód pudła rezonansowego została zmiażdżona i musiała zostać odrestaurowana. Podczas gdy rogi z British Museum są nowoczesne, broda, włosy i oczy są oryginalne i wykonane z lapis lazuli.

Kamienny słoik z grobu królowej Pu-abi. Muzeum Brytyjskie, Londyn

Ten kamienny słój został znaleziony w grobowcu „Królowej” Pu-abi, jednym z najlepiej zachowanych na Cmentarzu Królewskim w Ur. Cztery otwory przechodzące przez boki słoika poniżej krawędzi są mniej więcej w równej odległości i mogły służyć do zabezpieczenia wieczka sznurkami przez otwór w środku wieczka.

Puchar Lapis Lazuli z dołu śmierci królowej Pu-abi

Ten kielich wyrzeźbiony z lapis lazuli musiał być bajecznie drogi, biorąc pod uwagę, że kamień pochodził z Afganistanu. Być może został uznany za obiekt sakralny i został pochowany wraz z kapłanką.

Sir Charles Leonard Woolley i jego żona Katherine Woolley

Wykopaliska na cmentarzu królewskim z tej wczesnej epoki archeologii pozostają jednym z najbardziej niezwykłych osiągnięć technicznych archeologii Bliskiego Wschodu i pomogły katapultować karierę Sir Charlesa Leonarda Woolleya. Rzeczywiście, w momencie jego odkrycia, królewski cmentarz w Ur konkurował tylko z odkryciem nienaruszonego grobu chłopca faraona Tutanchamona przez Howarda Cartera i rsquo. Pod koniec prac wykopaliskowych w 1934 roku Woolley stał się, jak nazwał go Illustrated London News, „słynnym archeologiem” ze swoim własnym serialem w radiu BBC, a po nieco ponad roku otrzymał tytuł szlachecki.Jego karierę archeologiczną przerwało wejście Wielkiej Brytanii do II wojny światowej i został on członkiem sekcji „Pomniki, Sztuk Pięknych i Archiwów” armii alianckich rozsławionej w filmie „Pomniki ludzi”. Jego żona Katherine zmarła w 1945 roku. Jeden z kolegów sir Leonarda Woolleya, archeolog Max Mallowan, poznał powieściopisarz detektywistyczny Agatę Christie na wykopaliskach sir Leonarda Woolleya. Mallowan poślubiła później Agatę Christie, a jej książka Morderstwo w Mezopotamii jest oparta na jej doświadczeniach z wykopalisk w Ur. Ofiarą morderstwa w detektywie Agathy Christie jest Katherine Woolley, żona sir Leonarda.

Nie często polecam konkretną stronę, aby uzyskać więcej informacji, ale w tym przypadku robię wyjątek. Jerald Jack Starr z Nashville stworzył wyjątkową stronę internetową, Sumerian Shakespeare, którą powinieneś odwiedzić, jeśli interesujesz się Sumerą.


Złote Kolczyki, Ur III, Mezopotamia - Historia

STARSZE NIŻ BRUD.
Gwarantowana autentyczność.

Starożytne monety i artefakty:

Artefakty sumeryjskie i mezopotamskie są dość rzadkie i cenione na rynku kolekcjonerskim. Z tego powodu popełniono niezliczone niszczycielskie okrucieństwa archeologiczne, w tym plądrowanie muzeów i plądrowanie stanowisk archeologicznych na całym Bliskim Wschodzie. To zniszczenie musi się skończyć i mam nadzieję, że wszystkie te nieuczciwie zdobyte artefakty znajdą drogę z powrotem do miejsca, do którego należą. Każdy przedmiot, który tutaj oferuję do sprzedaży, został skrupulatnie uwierzytelniony i określono legalne pochodzenie ich źródła. Pochodzą one ze starych prywatnych kolekcji, deakcesji muzeów i aukcji, których legalna własność została udowodniona poza krajem pochodzenia przed 1970 r. i traktatem UNESCO. Cieszyć się!


Starożytna Sumeria/Mezopotamia. Stary babiloński, ok. 1900 - 1750 pne. Ładna stara babilońska bulla z tekstem klinowym. Bulla nosi odcisk wałka pieczęci cylindrycznej z dwiema pionowymi kolumnami tekstu klinowego i dwiema postaciami stojącymi. Wciąż przebity przez starożytny sznurek, który kiedyś trzymał bullę do ważnego dokumentu lub paczki. Teraz strzelał mocno z prawdopodobnie pożaru, który pierwotnie zniszczył przypuszczalnie budynek administracyjny lub magazyn, w którym przechowywano przedmiot lub przedmioty, które ta bulla chroniła. 38x22x16 mm (1 1/2" x 15/16" x 5/8"). Kolor ciemnoszary (niezbyt dobrze reprezentowany na zdjęciu). Odciski palców starożytnego twórcy wciąż widoczne na krawędzi! ex-David Liebert, The Time Machine, Nowy Jork. # AP2445: 750 USD
Piwna tabliczka z pismem klinowym!
Mezopotamia/Sumeria. Okres starobabiloński, 1900-1700 pne. Rzadka tabliczka z pismem klinowym. Tablet administracyjny, konto piwa! Jedyny do piwa, z jakim kiedykolwiek się zetknąłem. Ostre znaki klinowe, po jednej stronie ślady odcisku walcowanej pieczęci cylindrycznej. Wymiary 38x33x19 mm (1 1/2" x 1 5/16" x 3/4"). Naprawiony z oryginalnych kawałków. ex-Upstate New York kolekcja ex-New York Gallery. # AP2462: 650 USD SPRZEDANE

Zawartość

Po I wojnie światowej archeolodzy z Europy i Stanów Zjednoczonych rozpoczęli kilka prac wykopaliskowych w całym Iraku. Starając się, aby te odkrycia nie opuściły Iraku, brytyjski podróżnik, agent wywiadu, archeolog i autor Gertrude Bell rozpoczął zbieranie artefaktów w budynku rządowym w Bagdadzie w 1922 roku. W 1926 roku rząd iracki przeniósł kolekcję do nowego budynku i założył Muzeum Starożytności Bagdadu, którego dyrektorem był Bell. [1] Bell zmarł później w tym samym roku nowym dyrektorem został Sidney Smith.

W 1966 roku kolekcja została ponownie przeniesiona do dwupiętrowego budynku o powierzchni 45 000 metrów kwadratowych (48 000 stóp kwadratowych) w dzielnicy Al-Ṣāliḥiyyah w Bagdadzie w dzielnicy Al-Karkh po wschodniej stronie rzeki Tygrys. Właśnie tym ruchem zmieniono nazwę muzeum na Muzeum Iraku. Pierwotnie był znany jako Muzeum Archeologiczne w Bagdadzie.

Bahija Khalil została dyrektorem Muzeum Iraku w 1983 roku. Była pierwszą kobietą-reżyserem [2] i pełniła tę funkcję do 1989 roku.

Ze względu na bogactwo archeologiczne Mezopotamii kolekcje muzeum uważane są za jedne z najważniejszych na świecie i mają dobrą historię badań naukowych i wystaw. Brytyjskie powiązania z muzeum — iz Irakiem — zaowocowały tym, że eksponaty są zawsze wyświetlane dwujęzycznie, zarówno po angielsku, jak i po arabsku. Zawiera ważne artefakty z ponad 5000-letniej historii Mezopotamii w 28 galeriach i podziemiach.

Zbiory Muzeum Iraku obejmują dzieła sztuki i artefakty ze starożytnych cywilizacji sumeryjskich, asyryjskich i babilońskich. W muzeum znajdują się również galerie poświęcone kolekcjom sztuki i artefaktów arabskich zarówno przed-islamskich, jak i islamskich. Spośród wielu godnych uwagi kolekcji, kolekcja złota Nimrud – zawierająca złotą biżuterię i figurki z kamieni szlachetnych z IX wieku p.n.e. – oraz kolekcja kamiennych rzeźb i tabliczek klinowych z Uruk są wyjątkowe. Skarby Uruk datowane są na okres od 3500 do 3000 p.n.e. [1]

W miesiącach poprzedzających wojnę w Iraku w 2003 r., począwszy od grudnia i stycznia, różni eksperci od antyków, w tym przedstawiciele Amerykańskiej Rady Polityki Kulturalnej, zwrócili się do Pentagonu i rządu Wielkiej Brytanii o zapewnienie bezpieczeństwa muzeum przed walkami i grabieżami. Ale nie złożono żadnych obietnic i na szczęście siły amerykańskie nie zbombardowały tego miejsca, mimo że zbombardowały wiele niezamieszkałych irackich stanowisk archeologicznych.

9 kwietnia 2003 r. ostatni z kustoszów i pracowników muzeum opuścił muzeum. Siły irackie zaatakowały siły amerykańskie kilka przecznic dalej, a także pobliski kompleks Specjalnej Gwardii Republikańskiej. Podpułkownik Eric Schwartz z trzeciej dywizji piechoty USA oświadczył, że „nie był w stanie wejść do kompleksu i zabezpieczyć go, ponieważ próbowali uniknąć oddania ognia na budynek. Później odkryto pozycje snajperskie, wyrzuconą amunicję i 15 mundurów armii irackiej w budynku". Stanowiska okazały się zaaranżowanymi przez muzeum workami z piaskiem oraz pianką ochronną i barierami łagodzącymi dla wielkogabarytowych artefaktów, mundury i amunicja okazały się należeć do kuratorów i pracowników muzeum (będących wojskowym rezerwowym w stanie wojny) i odwrotnie W oświadczeniu USA nie wykryto żadnych śladów poważnego zaangażowania nigdzie w muzeum i na otaczającym go podwórku. Iracki personel jako środek ochronny zbudował ufortyfikowany mur wzdłuż zachodniej strony kompleksu, umożliwiając ukryte przemieszczanie się między przodem i tyłem muzeum, a siły amerykańskie mogły zabezpieczyć muzeum, po prostu okrążając je i izolując, uniemożliwiając rabusiom dostęp do obiektu. [3]

Kradzieże miały miejsce między 10 a 12 kwietnia, a kiedy 12 kwietnia do budynku wróciło kilku pracowników muzeum, odparli oni dalsze próby wejścia do muzeum szabrowników i musieli czekać do 16 kwietnia na rozmieszczenie sił amerykańskich w okolicy. Muzeum. Specjalny zespół kierowany przez pułkownika piechoty morskiej Matthew Bogdanosa wszczął dochodzenie 21 kwietnia. Jego śledztwo wykazało, że w ciągu czterech dni doszło do trzech oddzielnych kradzieży dokonanych przez trzy różne grupy. Podczas gdy personel ustanowił plan przechowywania, aby zapobiec kradzieży i uszkodzeniom (stosowany również podczas wojny iracko-irackiej i pierwszej wojny w Zatoce), wiele większych posągów, stel i fryzów pozostawiono w publicznych galeriach, zabezpieczonych pianką i otoczonych worki z piaskiem. [4] Z tych galerii skradziono czterdzieści sztuk, głównie tych bardziej wartościowych. Spośród nich tylko 13 zostało odzyskanych do stycznia 2005 r., w tym trzy najcenniejsze: Święta Waza z Warki (chociaż połamana na czternaście kawałków, co było pierwotnym stanem, w jakim została znaleziona podczas pierwszego wykopania), Maska z Warki i Posąg Bassetek. [3]

Według urzędników muzeum szabrownicy skoncentrowali się na sercu wystawy: „Waza Warka, sumeryjski kawałek alabastru, mający ponad 5000 lat, brązowy posąg Uruk z okresu akadyjskiego, również 5000 lat, który waży 660 funtów i bezgłowy posąg Entemeny. Harfa z Ur została rozerwana przez szabrowników, którzy usunęli jej złotą inkrustację. [5] Wśród skradzionych artefaktów jest brązowa statua Bassetki, naturalnej wielkości statua młodego mężczyzny, pierwotnie znaleziona w wiosce Basitke w północnej części Iraku, fragment Imperium Akkadyjskiego, który pochodzi z 2300 p.n.e. oraz kamienny posąg króla Schalmanezera z VIII wieku p.n.e. [6]

Ponadto splądrowano magazyny naziemne muzeum. Skradziono około 3100 fragmentów wykopalisk (słoje, naczynia, odłamki ceramiki itp.), z których tylko 3000 udało się odzyskać. Kradzieże nie wydawały się dyskryminujące, na przykład skradziono całą półkę podróbek, podczas gdy sąsiednia półka o znacznie większej wartości pozostała niezakłócona. [3]

Trzecie zdarzenie kradzieży miało miejsce w podziemnych magazynach. Złodzieje próbowali ukraść najłatwiejsze do transportu przedmioty, które celowo były przechowywane w możliwie najbardziej odległym miejscu. Spośród czterech pokoi jedyną zakłóconą częścią był jeden róg w najdalszym pomieszczeniu, gdzie szafki zawierały 100 małych pudełek zawierających pieczęcie cylindryczne, koraliki i biżuterię. Dowody wskazywały, że złodzieje posiadali specjalne klucze do szafek, ale upuszczali je w ciemności. Zamiast tego ukradli 10 000 małych przedmiotów, które leżały w plastikowych pudełkach na podłodze. Spośród nich tylko 2500 zostało odzyskanych. [3]

Jednym z najcenniejszych zrabowanych artefaktów był bezgłowy kamienny posąg sumeryjskiego króla Entemena z Lagasz. Posąg Entemeny, „szacowany na 4400 lat, jest pierwszym znaczącym artefaktem zwróconym ze Stanów Zjednoczonych i zdecydowanie najważniejszym elementem znalezionym poza Irakiem. Amerykańscy urzędnicy odmówili dyskusji, w jaki sposób odzyskali posąg”. [7] [8] Posąg króla, znajdujący się pośrodku sali sumeryjskiej na drugim piętrze muzeum, waży setki funtów, co czyni go najcięższym przedmiotem skradzionym z muzeum – szabrownicy „prawdopodobnie toczyli lub zsuwali go z marmuru schody, aby go usunąć, rozbijając stopnie i uszkadzając inne artefakty." [7] [8]

US Immigration and Customs Enforcement (ICE) ogłosił odzyskanie posągu króla Entemena z Lagasz w dniu 25 lipca 2006 roku ponownie w Stanach Zjednoczonych. Posąg został zwrócony rządowi Iraku. [9] Została odkryta w Stanach Zjednoczonych z pomocą Hichama Aboutaama, handlarza dziełami sztuki z Nowego Jorku. [9]

Międzynarodowa reakcja na grabież Edytuj

Rząd USA został skrytykowany za to, że nie zrobił nic w celu ochrony muzeum po zajęciu Bagdadu. [10] Dr Irving Finkel z British Museum powiedział, że grabieże były „całkowicie przewidywalne i można je było łatwo powstrzymać”. [11] Martin E. Sullivan, przewodniczący Komitetu Doradczego Prezydenta USA ds. Własności Kulturalnej oraz doradcy ds. kultury Departamentu Stanu USA Gary Vikan i Richard S. Lanier złożyli rezygnację w proteście przeciwko porażce sił amerykańskich w zapobieganiu grabieżom. [12]

Zakwestionowano zakres grabieży Muzeum Iraku. Opierając się na nieporozumieniu pierwszych ekip na miejscu zdarzenia i pustych gablotach w głównych galeriach, w których w większości przypadków znajdowały się przedmioty, które kuratorzy muzeów usunęli przed pierwszą wojną w Zatoce i inwazją, organizacje prasowe przez wiele tygodni donosiły, że aż Zrabowano 170 000 skatalogowanych partii (501 000 sztuk). Dokładna liczba wynosiła około 15 000 pozycji, w tym 5000 niezwykle cennych uszczelek cylindrów.

12 kwietnia 2003 r. The Associated Press doniosło: „Słynne Muzeum Narodowe Iraku, dom niezwykłych zbiorów babilońskich, sumeryjskich i asyryjskich oraz rzadkich tekstów islamskich, stało puste w sobotę – z wyjątkiem rozbitych szklanych gablotek i popękanych naczyń ceramicznych, które zaśmiecały podłogę ”.

14 kwietnia Robert Siegel z National Public Radio ogłosił we „Wszystko brane pod uwagę”: „Jak się okazało, amerykańskie wojska znajdowały się zaledwie kilkaset jardów dalej, ponieważ dziedzictwo kraju zostało obnażone”.

Reagując na stratę, prezydent Francji Jacques Chirac 16 kwietnia 2003 r. uznał incydent za „zbrodnię przeciwko ludzkości”. [ wymagany cytat ]

Zapytany, dlaczego wojsko amerykańskie nie próbowało strzec muzeum w dniach po udanej inwazji, gen. Richard Myers, przewodniczący Połączonych Szefów Sztabów, powiedział: ginęli, ludzie byli ranni. To jak wszystko inne jest kwestią priorytetów”. Ekspert ds. cywilnych William Sumner, którego zadaniem było zajmowanie się dziełami sztuki, pomnikami i archiwami, wyjaśnił, że powojenni planiści spraw cywilnych „nie przewidzieli, że marines wychodzą i przydzielają jednostki morskie jako ochronę. Kwestia stanowisk archeologicznych została uznana za cel problem”, z którym mają się zmierzyć te misje latające bombowce. [13] Sekretarz Obrony Donald Rumsfeld, mówiąc o grabieży w muzeum, powiedział, że „rzeczy się zdarzają” [14] i „próba przełożenia faktu tej niefortunnej działalności na deficyt w planie wojennym wydaje mi się naciągana”, i ogólnie okres grabieży określił jako „nieporządek”. Sekretarz stanu Colin Powell powiedział: „Stany Zjednoczone rozumieją swoje zobowiązania i będą odgrywać wiodącą rolę w odniesieniu do antyków w ogóle, ale w szczególności w tym muzeum”, ale wszystkie takie obietnice zostały tylko częściowo dotrzymane, biorąc pod uwagę oszałamiający wzrost irackiej archeologii. plądrowanie witryn podczas amerykańskiej okupacji Iraku.

Dwa tygodnie po kradzieży w muzeum dr Donny George Youkhanna, dyrektor generalny ds. badań Rady ds. Starożytności w Iraku, stwierdził o grabieży: „To zbrodnia stulecia, ponieważ wpływa na dziedzictwo całej ludzkości”. Po tym, jak amerykańscy żołnierze piechoty morskiej utworzyli kwaterę główną w Bagdadzie Palestine Hotel, dr Youkhanna potwierdził, że osobiście udał się tam, aby błagać żołnierzy o ochronę zbiorów muzeum, ale przez kolejne trzy dni nie wysłano żadnych strażników.

Próby odzyskania utraconych przedmiotów Edytuj

Kilka dni później agenci FBI zostali wysłani do Iraku w celu poszukiwania skradzionego mienia Muzeum. UNESCO zorganizowało 17 kwietnia 2003 r. w Paryżu nadzwyczajne spotkanie ekspertów od starożytności, aby zająć się następstwami grabieży i jej skutkami dla światowego rynku sztuki i antyków.

18 kwietnia 2003 r. w Stanach Zjednoczonych powstał Bagdad Museum Project z propozycją zapewnienia Muzeum Iraku wszelkich możliwości ewentualnego bezpiecznego zwrotu jego kolekcji, nawet jeśli ma to zająć setki lat. Zamiast skupiać się wyłącznie na egzekwowaniu prawa i obecnym rynku antyków, grupa postawiła sobie za cel (1) stworzenie kompleksowego katalogu online wszystkich artefaktów kulturowych znajdujących się w kolekcji muzeum, (2) stworzenie wirtualnego Muzeum Bagdadu dostępnego dla ogółu społeczeństwa za pośrednictwem Internetu, (3) zbudowanie wspólnej przestrzeni roboczej 3D w wirtualnym Muzeum Bagdadu w celu projektowania i pozyskiwania funduszy oraz (4) utworzenie centrum zasobów w ramach wirtualnego Muzeum Bagdadu w celu rozwoju kultury społeczności. Różne starożytne przedmioty zrabowane z muzeum pojawiły się w sąsiednich krajach w drodze do Stanów Zjednoczonych, Izraela, Europy, Szwajcarii i Japonii, a nawet na eBayu.

7 maja 2003 r. urzędnicy amerykańscy ogłosili, że prawie 40 000 rękopisów i 700 artefaktów należących do Muzeum Iraku w Bagdadzie zostało odzyskanych przez amerykańskich agentów celnych współpracujących z ekspertami muzealnymi w Iraku. Niektórzy złodzieje zwrócili przedmioty po obietnicach nagród i amnestii, a wiele wcześniej zgłoszonych zaginionych przedmiotów było ukrytych w tajnych skarbcach przed wybuchem wojny. 7 czerwca 2003 r. amerykańskie władze okupacyjne ogłosiły, że światowej sławy skarby Nimrud są przechowywane w tajnym skarbcu w Irackim Banku Centralnym. [15] Artefakty obejmowały naszyjniki, talerze, złote kolczyki, pierścionki na palce i palce, miski i piersiówki. Ale brakuje około 15 000 i maleńkich przedmiotów, w tym jednych z najcenniejszych artefaktów na rynkach antyków.

Muzeum było chronione od czasu jego grabieży, ale stanowiska archeologiczne w Iraku pozostały prawie całkowicie niechronione przez siły koalicji, a masowe grabieże miały miejsce od pierwszych dni działań wojennych i między latem 2003 a końcem 2007 roku. że zrabowano 400–600 000 artefaktów. Iracki rzeźbiarz Mohammed Ghani Hikmat stanął na czele działań społeczności irackich artystów mających na celu odzyskanie dzieł sztuki zrabowanych z muzeum. [16] Z samego muzeum skradziono około 150 dzieł Hikmata. [16] Grupa Hikmata odzyskała tylko około 100 dzieł muzeum, do września 2011 r. [16]

Amerykański pułkownik piechoty morskiej i zastępca prokuratora okręgowego na Manhattanie Matthew Bogdanos kierowali poszukiwaniem skradzionych artefaktów przez ponad pięć lat od 2003 roku. [17] Do roku 2006 dzięki jego wysiłkom udało się odzyskać około 10 000 artefaktów. [18] [19] Odzyskane zabytki obejmują Wazę Warki i Maskę Warki. [18] [20]

Na różnych konferencjach poświęconych odbudowie Iraku Projekt Muzeum Bagdadu prowadził prezentacje dla społeczności zajmującej się odbudową, opowiadając się za zachowaniem dziedzictwa kulturowego Iraku w projektach odbudowy. 27 sierpnia 2006 r. dyrektor irackiego muzeum dr Donny Youkhanna uciekł z kraju do Syrii w wyniku gróźb o morderstwo, które otrzymał on i członkowie jego rodziny od grup terrorystycznych, które mordowały wszystkich pozostałych irackich intelektualistów i naukowców. [21] Youkhanna zajmował stanowisko profesora wizytującego na wydziale antropologii Uniwersytetu Stanowego Stony Brook w Nowym Jorku aż do swojej śmierci w marcu 2011 roku. [22]

9 czerwca 2009 r. skarby Muzeum Iraku po raz pierwszy pojawiły się w Internecie, gdy Włochy zainaugurowały Wirtualne Muzeum Iraku. [23] 24 listopada 2009 r. firma Google ogłosiła, że ​​na własny koszt stworzy wirtualną kopię zbiorów muzeum, a do początku 2010 r. udostępni bezpłatnie online obrazy czterech tysiącleci skarbów archeologicznych. ] Nie jest jasne, w jakim stopniu wysiłki Google pokrywają się z poprzednią inicjatywą Włoch. Usługa Google Street View została wykorzystana do zobrazowania większości obszarów wystawowych muzeum, a od listopada 2011 r. te zdjęcia są dostępne online.

W 2017 r. czterdzieści starożytnych irackich artefaktów pochodzących z Muzeum Iraku i obejmujących sześć tysiącleci, od neolitu po okres Partów, zostało pokazanych obok dzieł sztuki współczesnej na Biennale w Wenecji. [26] Większość z tych obiektów nigdy wcześniej nie opuszczała Iraku, z wyjątkiem kilku, które zostały niedawno odzyskane po grabieżach Muzeum w 2003 roku. Zamówiona przez Ruya Foundation wystawa „Archaic” przyciągnęła w tygodniu poprzedzającym 57. Biennale ponad 5500 zwiedzających i została bardzo dobrze przyjęta przez prasę. [27] [28] [29]

Muzeum otworzyło swoje podwoje tylko częściowo od września 1980 roku podczas wojny iracko-irańskiej. Od czasu amerykańskiej inwazji i okupacji Iraku otwierano go bardzo rzadko, 3 lipca 2003 r. na kilka godzin z wizytą dziennikarzy i szefa Tymczasowego Władz Koalicji J. Paula Bremera, jako sygnał, że wszystko wraca do normy.W grudniu 2008 r. muzeum zostało otwarte, by zrobić zdjęcie Ahmadowi Chalabiemu, który zwrócił wiele artefaktów, które rzekomo wręczyli mu Irakijczycy. Ostatnie otwarcie miało miejsce 23 lutego 2009 r. na polecenie irackiego premiera Malikiego, aby zademonstrować, że wszystko wraca do normy. Wielu urzędników archeologicznych protestowało przeciwko temu otwarciu, argumentując, że warunki nie były jeszcze wystarczająco bezpieczne, aby narazić muzeum na ryzyko, dyrektor muzeum została zwolniona za wygłoszenie jej sprzeciwu.

Podczas ceremonii z tej okazji Qahtan Abbas, minister turystyki i starożytności Iraku, powiedział, że tylko 6000 z 15 000 przedmiotów zrabowanych z muzeum w 2003 roku zostało zwróconych. [30] Szacuje się, że od 2003 roku grupy i milicje sprzymierzone ze Stanami Zjednoczonymi zostały zrabowane przez grupy i milicje sprzymierzone ze Stanami Zjednoczonymi, około 600 000 eksponatów archeologicznych. dzięki nowym systemom klimatyzacji i bezpieczeństwa. Rządy Stanów Zjednoczonych i Włoch przyczyniły się do renowacji. [32]

Oficjalne ponowne otwarcie Edytuj

28 lutego 2015 r. muzeum zostało oficjalnie ponownie otwarte przez premiera Iraku Haidera al-Abadi. [33] W muzeum znajdują się również przedmioty zabrane z Muzeum Mosulu, ponieważ przejęło je ISIS. [ wymagany cytat ]

7 września 2010 r. Associated Press poinformowała, że ​​do Iraku zwrócono 540 zrabowanych skarbów. [34] [35] [36]

638 skradzionych artefaktów zostało zwróconych do Muzeum Iraku po tym, jak znalazły się w biurze premiera Nouri al-Malikiego. [37]

30 stycznia 2012 r. wśród 45 reliktów zwróconych do Iraku przez Niemcy znalazł się liczący 6500 lat sumeryjski złoty dzban, grot sumeryjskiego topora bojowego i kamień z asyryjskiego pałacu. Nawet 10 000 eksponatów z Muzeum Iraku wciąż brakuje, powiedziała Amira Eidan, dyrektor generalna muzeum w czasie odzyskiwania. [38]


Cuda archeologiczne Mezopotamii: Cmentarz Królewski w Ur

Szczegóły od Standard Ur znaleziono w królewskim grobowcu Ur. (Zdjęcie: sfotografowane przez Michel wal/British Museum)

Pierwsze wykopaliska rozpoczęły się w połowie XIX wieku, kiedy kolekcjonerzy znaleźli kilka tekstów, które zostały odesłane do różnych muzeów europejskich. Po I wojnie światowej sir Leonard Woolley poprowadził wspólną ekspedycję sponsorowaną przez British Museum i University of Pennsylvania. Wiedział, że znajduje się tam świątynia Nanny — była ona patronką miasta — i dlatego miał powody sądzić, że dalsze wykopaliska będą tam owocne. Woolley oczyścił ziggurat i kontynuował eksplorację świątyni Nanny, wliczając w to jej fragmenty, które zostały odrestaurowane i rozbudowane przez króla Nabuchodonozora.

Sir Leonard Woolley poprowadził wspólną ekspedycję sponsorowaną przez British Museum i University of Pennsylvania w celu odkopania cmentarza w Ur. (Zdjęcie: nieznana/domena publiczna)

W szóstym roku wykopalisk zespół zaczął odkrywać dużą grupę grobów leżących pod fundamentami tych późniejszych konstrukcji. W następnym roku Woolley skupił swoją uwagę na tych grobach. Odkryto prawie 2000 grobów, ale niewielka grupa około 16 pochówków znalezionych w latach 1927–1929 była tak spektakularna, że ​​gazety szczegółowo informowały o ich wykopaliskach.

Te królewskie groby, jak je szybko nazwano, zawierały obfite ilości złota, srebra i kamieni półszlachetnych – wystarczająco uderzające same w sobie – ale najbardziej zaskakującą cechą pochówków była sugestia, że ​​dostarczały one dowodów na składanie ofiar z ludzi.

Żadne inne znane pochówki z Mezopotamii nie były w stanie przygotować kopaczy do tego odkrycia. Niewiele innych odkryć archeologicznych było tak szeroko nagłośnionych, tylko nienaruszony grób króla Tuta w Egipcie, odkryty w 1922 roku, przyciągnął taką samą uwagę.

To jest transkrypcja z serii filmów Między rzekami: historia starożytnej Mezopotamii. Obejrzyj teraz na The Great Courses.

Większość mezopotamskich grobów była prostymi grobami dołowymi wykopanymi w ziemi. Te królewskie groby były komorami wykonanymi z cegły lub kamienia, małymi sklepionymi prostokątnymi pomieszczeniami pod ziemią, z rampą prowadzącą w dół wewnątrz grobu. Wewnątrz komory znajdowało się ciało otoczone przedmiotami grobowymi, a czasem pojazd i woły lub osły, które przywiozły zwłoki do środka. Czasami znajdowano wiele innych ciał leżących w komorze lub częściej poza nią, dla czego Woolley ukuł frazę „dół śmierci”. Byli to asystenci lub członkowie rodziny, którzy towarzyszyli okupantowi izby.

W tych 16 grobach królewskich istnieje duże zróżnicowanie zarówno pod względem wielkości grobowców, jak i liczby pochowanych w nich ciał, i obejmowały zarówno ciała męskie, jak i żeńskie. Większość z nich została okradziona w starożytności, choć nie do końca pomimo kradzieży, istnieje ogromna ilość artefaktów, które zostały pozostawione przez szabrowników.

Jeden z grobów był przeznaczony dla kobiety o imieniu Pu-Abi. Jej imię zostało wypisane na cylindrycznej pieczęci z tytułem Nin, co oznacza królową. Jest pierwszą zidentyfikowaną królową z Mezopotamii. Miała około 40 lat i została pochowana w grobowcu komorowym o wymiarach około 12 na 6 stóp, podobnym do innego grobowca dla mężczyzny.

W jej grobowcu znaleziono zrekonstruowane nakrycia głowy i naszyjniki Puabi. (Zdjęcie: sfotografowane przez JMiall / British Museum)

Jej strój pogrzebowy był bardzo wyszukany: jej złote nakrycie głowy było wykonane z pasków złotej blachy, które zostały splecione razem, tworząc czapkę z błyszczących liści i kwiatów. Grzebień z tyłu jej głowy wznosił się w górę i miał duże złote kwiaty, które kołysały się, gdy szła.

Na samej głowie znajdował się wieniec z kwiatów, wykonany ze złota, lapisu i karneolu, a także rząd liści wierzby otaczających głowę, które również były wykonane ze złota. Wreszcie tuż nad czołem znajdował się rząd złotych pierścieni. Kilka długich złotych wstążek było owiniętych wzdłuż boku jej głowy, prawdopodobnie wplatających się i wyplatających włosy Pu-Abi, a nawet perukę. Wiemy, że mezopotamskie kobiety nosiły peruki, aby ich włosy były jeszcze większe i bardziej dominujące.

Królowa miała na sobie pelerynę z koralików, składającą się ze złotych, srebrnych, lapisowych, karneolowych i agatowych paciorków. Te długie sznury kolorowych koralików zwisały od jej ramion do talii. To było dość ciężkie, ale powodowało również efekt migotania, gdy chodziła ze sznurkami otaczającymi jej ciało.

Pod peleryną znajdował się pas poziomych paciorków — głównie lapis z naprzemiennymi rzędami złota, lapisu i karneolu — oraz rząd złotych obręczy zwisających wzdłuż dolnej krawędzi pasa. Jakby tego było mało, ma też inną biżuterię: nie mniej niż trzy naszyjniki ze złota, kilka kamiennych koralików, które tworzą naszyjnik na jej perłowej pelerynie, złote szpilki, duże kolczyki w kształcie koszyka z blachy złotej, Pierścionki z 10 palcami – czasami kilka pierścieni nakłada się na jeden palec – i inne różne ozdoby.

Trzy inne ciała znaleziono w grobowcu komnaty Pu-Abi, samiec leżał w pobliżu królowej, a kobieta u jej stóp. Postacie te nie miały przy sobie znacznej liczby grobów, więc nie wydaje się, by byli członkami rodziny, ale raczej opiekunami.

Królowa kazała zakopać ze sobą inne przedmioty – złote i srebrne kubki, kamienne miski z agatu, inkrustacje do mebli, które ozdobiłyby być może krzesło lub stołek, te, które przetrwały, to srebrne głowy lwów z bardzo szerokimi, inkrustowanymi oczami. Zachowało się kilka pudełek kosmetycznych, które również zostały udekorowane.

Bull’s Głowa Liry Królowej znaleziona w jej grobowcu. (Zdj.: Sfotografowany przez Osamę Shukira Muhammeda Amina FRCP/British Museum)

Na rampie prowadzącej do komory grobowej w Pu-Abi znajdowały się ciała kilku opiekunów, zarówno mężczyzn, jak i kobiet. Dziesięć kobiet ustawiono w rzędach naprzeciw siebie, niosąc instrumenty muzyczne, harfy i liry. Kobiety nosiły stroje podobne do Pu-Abi, ale znacznie mniej wyszukane. Nakrycia głowy były w większości złotymi wstążkami, niektórzy mieli grzebienie z kwiatami, takie jak nosili Pu-Abi, i biżuterię ze złota i koralików. Istnieje wyraźna różnica między tym, co nosili Nin, a tym, co nosili ci opiekunowie.

Ciała mężczyzn związanych z tą jamą śmierci były również ozdobione biżuterią – naszyjnikami, pierścionkami i pojedynczym kolczykiem, w przeciwieństwie do dwóch kolczyków, które nosiły kobiety. Mieli też sztylet i osełkę, więc zawsze mieli przy sobie broń defensywną i sposób na jej ostrzenie, noszone przy pasie. Oprócz ludzi znalezionych w grobie, w jamie śmierci zidentyfikowano kości dwóch wołów.

Groby, dobra i związane z nimi ciała są niezwykłe. Stanowią one niezbity dowód na składanie ofiar z ludzi towarzyszących pochówkowi osoby o wysokim statusie — w tym przypadku żony władcy. Ilość złota i innych drogich towarów zakopanych w grobowcach komnat daje nam wyobrażenie o tym, czego używaliby król i królowa, i pokazuje ogromną ilość bogactwa.

Groby pozwalają wyobrazić sobie rytuał pogrzebowy, którego często nie zachowały żadne dowody archeologiczne czy źródła pisane. Nie wiemy, czy wyszukany kostium, który nosiła Pu-Abi, był czymś wyjątkowym, zarezerwowanym tylko dla grobu, czy może reprezentował to, co nosiła na niektóre uroczyste okazje. Ale jeśli był podobny do tego, co nosiła na festiwalu religijnym – królowe były bardzo blisko związane ze świątyniami – to widzimy, jak jej suknia odróżniłaby ją od reszty populacji i uczyniła ją w centrum uwagi.

Być może instrumenty muzyczne zagrały pieśń żałobną lub hymn, po którym nastąpiła śmierć służących - być może przez jakąś truciznę, jak sugerował Woolley. To daje nam ostateczny symbol władzy władcy: po śmierci mógł zabrać ze sobą swoich sług, dworzan, poddanych. To rytualne samobójstwo mogło być równie dobrze dobrowolne. Trudno zrekonstruować szczegóły tego, nie wiemy nawet, jak zginęli. Woolley zasugerował truciznę wzmocnioną kubkami znalezionymi w tych wielkich dołach śmierci, ale nie zachował się żaden ślad, by ujawnić jakąkolwiek truciznę.

Groby te dają nam niezwykły wgląd w potęgę władców we wczesnym okresie dynastycznym. Uczeni nadal zastanawiają się nad znaczeniem tych grobowców, zwłaszcza że są to wyjątkowe odkrycia. Archeolodzy zawsze chcą znaleźć coś wyjątkowego, ale kiedy już to zrobisz, nie są pewni, jak to zinterpretować.

Tak właśnie wygląda sytuacja z grobami królewskimi w Ur.

Często zadawane pytania dotyczące cmentarza w Ur

Na cmentarzu w Ur odkryto 16 grobowców królewskich z cennymi przedmiotami.


Skarby z kamieniami półszlachetnymi

Oprócz metali szlachetnych wiele skarbów z królewskiego cmentarza Ur zawiera kamienie półszlachetne. Najczęstszym z nich jest lapis lazuli, który trzeba było przywieźć aż z Afganistanu. Użycie tego kamienia można zobaczyć na przykład w „Sztandarze z Ur”, dość ciekawym obiekcie, którego pierwotna funkcja jest wciąż niejasna.

Woolley był zdania, że ​​przedmiot ten był noszony w górę podczas procesji królewskich, stąd jego oznaczenie jako „wzorzec”. „Sztandar z Ur” jest również interesujący ze względu na dekoracje, które przedstawiają sceny działań wojennych z jednej strony i świętowania zwycięstwa z drugiej. Sceny te są zasadniczo mozaikami, które zostały stworzone z kawałków lapis lazuli, czerwonego wapienia i ciętej muszli.


Złote Kolczyki, Ur III, Mezopotamia - Historia


Sztuka starożytnych królestw

SUMER

Kolebka homogenicznych, ale różnorodnych kultur. Mezopotamia pielęgnowała bogactwo rodzimych form sztuki, które wywierały wpływ daleko poza granice geograficzne kraju. Miasta-państwa Ur, Lagasz,
a Mari powstały po długiej protohistorycznej fazie czwartego tysiąclecia, w okresie wczesnodynastycznym (2800-2350 pne). Teokratyczna organizacja społeczeństwa sumeryjskiego (południowo-mezopotamskiego) wpłynęła na nieustanny aspekt działalności artystycznej. Architektura znalazła swoje główne ujście w świątyniach i sanktuariach. Murowana świątynia była centrum religijnym i gospodarczym miasta: przylegały do ​​niej magazyny, pracownie i biura administracyjne. Do centralnego dziedzińca, jak w świątyni lub w Sin w Khafajeh, wchodziło się przez monumentalne wejście i imponujące schody. Sztuka plastyczna dała dumne miejsce postaci wiernego. Rzemieślnicy wykonywali statuetki z wapienia, alabastru i terakoty, bez końca powtarzając wizerunek tradycyjnego, anonimowego modelu. Począwszy od małych posągów bogów, kapłanów i wiernych, jakie znajdują się w Tell Asmar, po naturalistycznie siedzącą figurę nadzorcy świątyni Ebih-ila, posągi przedstawiały akt poświęcenia, symbol wieczystej czci, którą należy oddać boskości , gwarantując w ten sposób wieczną obecność w świątyni. Dłonie zaciśnięte na piersi, wyraz uniesienia i duże, uważne oczy zarysowane w bitumie, wszystko to zwiastuje bliską więź z bogiem w postawie pokornego szacunku. Ogólnie małe wymiary, dalekie od kolosalnych rozmiarów egipskich wizerunków, tłumaczone są po części tym, że tak trwały materiał jak kamień był trudny do zdobycia, a po części z powodu odmiennych przekonań religijnych: potęga monarchy była przekazywana przez monumentalną naturę ogólnego projektu architektonicznego i dekoracyjnego. Sumerowie stworzyli również wiele pieczęci, które są przykładem ich pomysłowej fantazji, narracyjnego talentu i żywego realizmu. Pieczęcie ożywiały barany i woły oraz sceny walki zwierząt.

Przedmioty odzyskane z królewskich grobowców Ur świadczą o bogactwie sumeryjskiej sztuki zdobniczej. W Mezopotamii życie pozagrobowe wzbudzało jedynie strach i udrękę, co ujawniają takie źródła, jak epos Gilgamesza, jedno z najbardziej znanych dzieł literatury starożytnej. Miejsca spoczynku zmarłych były mniej ważne niż pałace czy świątynie, a grobowce budowano tylko w podziemnej hipogei. Jednak chęć zademonstrowania władzy w życiu zmarłego monarchy jest widoczna w takich dziełach, jak słynny sztandar pokoju i wojny, inkrustowany lapis lazuli, muszlą i wapieniem. Wśród innych ważnych skarbów jest pogrzeb
skarb królowej Puabi (2600-2500 pne), w tym diademy i kolczyki, świadectwo umiejętności technicznych rzemieślników pracujących z metalami szlachetnymi.

Arcydzieło okresu wczesnodynastycznego, sztandar Ur był prawdopodobnie kiedyś wystawiany w pałacu lub świątyni. Składa się z dwóch prostokątnych paneli z drewna połączonych trapezowymi końcami. Dwie strony są ozdobione mozaiką z wapienia, muszli i lapis lazuli, zatopionych w czarnej masce bitumicznej.
Na każdym panelu postacie historyczne są przedstawione w trzech rzędach, czyli rejestrach: jedna strona pokazuje pokojowe działania, druga sceny wojny. Rejestry obramowane są kolorowymi fryzami, które ożywiają powierzchnie. Standard został odkryty przez angielskiego archeologa Sir Leonarda Woolleya, który wykopał Ur w latach 20. i 30. XX wieku. Zidentyfikował. między innymi grobowce wczesnych władców miasta. Ur (Rodzaju 11:31) było ziemią Abrahama, założyciela rasy hebrajskiej.


Królewski standard UR 2600bc
Strona „pokoju”
Muzeum Brytyjskie, Londyn

PAŁAC MARI

Zamożni dzięki lokalnemu rolnictwu i kontroli ruchu na rzece Eufrat Mezopotamianie budowali swoje świątynie i pałace z rzędami pomieszczeń wychodzących na jeden lub więcej wewnętrznych dziedzińców. Jedyna różnica między nimi polegała na tym, że w świątyni znajdował się ołtarz. Szczególnie imponująca była ogromna rezydencja panującej dynastii w Mari w okresie, który nastąpił po rządach akadyjskich. Dochodzili do tego kolejni władcy, z których ostatnim był król Zimri-Lim. Zbudowany głównie z cegły mułowej, rozmieszczony był wokół dwóch dziedzińców i zawierał 300 pomieszczeń. Miał 200 metrów (650 stóp) długości i 120 metrów (390 stóp) szerokości i był zadaszony
powierzchnia dwóch i pół hektara (6 akrów). Pomieszczenia w pałacu obejmowały prywatne apartamenty króla i jego królowych, kwatery domowe i kancelarie dyplomatyczne. Istniejące fragmenty dekoracji ściennych są świadectwem zarówno stylu, jak i tematyki malarstwa mezopotamskiego. Wśród możliwych do zidentyfikowania tematów są sceny ofiarne i inwestytura Zimri-Lima w Mari przez boginię Isztar. Nie brakuje też kompozycji geometrycznych, przebłysków pejzażu, żywych przedstawień strojów i obyczajów współczesnego społeczeństwa.

Okres neosumeryjski

Rile akadyjski zakończył się inwazją Guti (ok. 2150 pne). Porządek został przywrócony przez królów trzeciej dynastii Ur i władza centralna powróciła na południe (ok. 2112-2004 p.n.e.). Neosumeryjska działalność artystyczna polegała głównie na monumentalnej architekturze sakralnej. Jednym z godnych uwagi przykładów był imponujący ziggurat Ur-Nammu, który składał się z systemu nałożonych na siebie tarasów, na których szczycie stała świątynia poświęcona Nanna, bogu księżyca. Renesans przeżywały także rzeźby religijne, odzyskując siłę i moc wyobraźni wcześniejszej sztuki sumeryjskiej. Wizerunki Gudei, gubernatora Lagasz, w stroju wiernego, siedzącego lub stojącego, są drobno wymodelowane z zielonego lub czarnego diorytu, naturalnie gładkiego, błyszczącego materiału. Podbój Sumeru przez Amorytów doprowadził do powstania szeregu niepodległych państw, których historia jest udokumentowana w królewskich archiwach Mari.


Po zdobyciu Mari, Larsy i Esznunny Hammurabi, król Babilonu, ponownie zjednoczył całą Mezopotamię i ogłosił się uniwersalnym monarchą. Sztuka okresu starobabilońskiego (ok. 19OO-1595 pne) zachowała motywy i style neosumeryjskie, w tym bogactwo fantastycznych zwierząt, byków i lwów, wysłanych jako strażnicy pałaców i świątyń. W rzeźbie powtórzenie struktury kompozycyjnej i tematu ujawnia się w płaskorzeźbie wyrzeźbionej na szczycie steli z wpisanym kodem Hammurabiego. Król oddaje cześć przed siedzącym bogiem słońca i sprawiedliwości, Szamaszem. Około roku 1595 pne geografia polityczna Bliskiego Wschodu została ponownie pogrążona w chaosie, gdy królestwo Babilonu rozpadło się pod naporem najeżdżających Hetytów z Anatolii. W pierwszym tysiącleciu pne potęga asyryjska znalazła odzwierciedlenie w stworzeniu ogromnego imperium. Sztuka asyryjska, w większości świecka, znalazła wyraz w narracyjnych płaskorzeźbach, które niegdyś zdobiły ściany ich pałaców. Te płaskorzeźby dostarczają wizualnych dowodów podbojów, ze scenami ilustrującymi techniki wojskowe i wyczyny króla, równie mężnego w polowaniu na dzikie bestie, jak na polu bitwy. Aszurnasirpal II (883-859 pne) był pierwszym monarchą asyryjskim, który udekorował dolną część sali tronowej i inne obszary swojego pałacu w Nimrud fryzem z reliefem na setkach białych wapiennych płyt. Narracja, która przedstawia głównie sceny mitologiczne i obrazy obrzędów płodności, opowiadana jest w zestawionych ze sobą epizodach, które narastają niezależnie w kierunku nieukazanego kulminacyjnego wydarzenia. Za panowania Salmanasara III (858-824 pne) bramy jego królewskiego pałacu w Balawat ozdobiono płaskorzeźbami na brązowych blachach. Gigantyczny pałac Sargona II (721-705 pne) w mieście Chorsabad był otoczony potężnymi murami. Przy bramach wejściowych strzegły figurki byków z ludzkimi głowami, przeznaczone do odpędzania złych duchów.Użycie pięciu stóp dla skrzydlatego potwora umożliwiło widzowi zobaczenie byka w bezruchu (patrząc z przodu) lub w ruchu (patrząc z boku). Po upadku Niniwy w 612 rpne ożywienie w południowej Mezopotamii naznaczone było przede wszystkim architekturą. Za panowania neobabilońskiego króla Nabuchodonozora II przykładem były świątynie, imponujące pałace z wiszącymi ogrodami i zigguraty o wysokości ponad 100 metrów (330 stóp) – inspiracja dla biblijnej Wieży Babel. W 539RC Babilonia została podjęta przez Cyrusa i stała się częścią ogromnego imperium perskiego.

Nigdzie opisowe i symboliczne intencje neoasyryjskich płaskorzeźb nie są lepiej ilustrowane niż w dekoracjach pałacu Asurbanipala (669-62бвс) w Niniwie. Przedstawienia wyczynów i codziennych zajęć króla miały dwojaki skutek, wysławiając chwałę władcy i zadziwiając obserwatora. Ta sztuka jest świeża i żywa, a duch krajobrazu jest imponująco oddany. Tradycyjne sceny polowań są animowane realistycznymi i dramatycznymi epizodami, w których dzikie bestie wyskakują z rydwanu króla lub spadają zranione jego strzałami. Silnie portretowane są ludzie i zwierzęta: artysta chętnie podkreśla potężną sylwetkę monarchy i jego wojowników, a także wyjątkowo naturalistycznie przedstawia zwierzęta. Sceny wojenne są pełne ludzi: relacje z działalności militarnej obejmują przeprawy przez rzeki i ataki na twierdze. Są też epizody o mniejszym znaczeniu: codzienne życie w obozie, jeździec wzywający towarzyszy, którzy wspięli się na wzgórze, i elamicki szlachcic, który oddany wrogowi pluje w twarz własnemu królowi.

Kamienny panel z północno-zachodniego pałacu Asurbanipala II - 883-889bc

Kamienny panel z północno-zachodniego pałacu Asurbanipala II - 883-889bc

Kamienny panel z północno-zachodniego pałacu Asurbanipala II - 883-889bc

Grecki historyk Herodot (V wiek вс) z podziwem opisuje nowe
Babilon stworzony przez króla Nabuchodonozora IL „Poza rozmiarami jego piękno nie ma sobie równych w żadnym innym mieście, jakie znamy”.
Nad miastem dominował siedmiopiętrowy ziggurat poświęcony Mardukowi, bogu Babilonu, do którego wchodziła się długą procesyjną ulicą, która zaczynała się przy bramie Lsztar, bogini miłości i wojny. Brama, najwspanialszy ze wszystkich pomników Mezopotamii, otworzyła się pośrodku murów tak masywnych, że według Herodota czterokonny rydwan mógł się na nie skręcić. Ogromna brama jest doskonałym przykładem techniki budowy ceglanej, rozpowszechnionej w starożytnej Mezopotamii. Na niebieskim emaliowanym tle umieszczono płaskorzeźby przedstawiające byki, smoki, lwy oraz stylizowane wizerunki symboliczne. Wspaniała rekonstrukcja bramy w Staatliche Museen w Berlinie daje wyobrażenie o jej kolosalnych wymiarach i barwnym efekcie oryginalnych cegieł. Zdobnicza sztuka reliefowa na emaliowanych cegłach była szeroko rozpowszechniona na Wschodzie, czego przykładem jest pałac Dariusza w Suzie.

Sztuka syryjska i palestyńska

Z jednej strony graniczy z Anatolią i Mezopotamią, az drugiej z Egiptem, to pas wybrzeża Morza Śródziemnego, który pełni rolę centrum szlaków komunikacyjnych łączących trzy kontynenty. Położenie geograficzne pomaga wyjaśnić jego trwałą fragmentację polityczną. Już w trzecim tysiącleciu pne kolejne ludy mówiące posemitami – znane jako Kananejczycy przez Hebrajczyków, którzy poszli za nimi do Ziemi Obiecanej – padały pod panowaniem potężnych sąsiednich państw. Architektura począwszy od trzeciego tysiąclecia dostarcza dowodów na wyrafinowany poziom cywilizacji miejskiej, zwłaszcza w pałacach Ebla (pałac królewski G) i Alalakh (poziom VII). Pałac Yarim-Lim w Alalakh (XVIII w. ne) wykazuje podobną oryginalność w swoim projekcie. Zbudowano go na trzech kolejnych kondygnacjach, z których najniższa przeznaczona była do użytku publicznego, z ortostatami z bazaltu, podobnymi do tych, które pojawiły się później w Anatolii i Asyrii. Wejście do głównego pokoju prowadziło przez mniejszy pokój z otworem wspartym na kolumnach, przewidujący trochę hilani, książęce mieszkanie, które miało się pojawić w pierwszym tysiącleciu. W dziedzinie sztuki figuratywnej oryginalność przejawia się we wzorach pieczęci używanych w korespondencji królewskiej. Rzeźba formalna również była wysokiej jakości, reprezentowana przez głowę króla Yarima-Lima. Pałac został zniszczony przez Hetytów, ale losy miasta odrodziły się pod rządami Idrimi około 1500 pne, chociaż jego posąg jest mniej wyrafinowany niż jego poprzednika. Ozdobione scenami myśliwskimi i bykami złote misy z pobliskiego miasta Ugarit są prekursorami mis fenickich z pierwszego tysiąclecia pne.
Zarówno Alalakh, jak i Ugarit zostały zniszczone podczas inwazji „Ludów Morza” (ok. 1200 pne). prowadzące do masowych migracji. Napływ Hebrajczyków z południa i Aramejczyków z północy pozostawił dawnym mieszkańcom jedynie pas nadmorski. Fenickie miasta-państwa, jak należy je teraz nazywać, szukały nowych rynków zbytu i zakładały kolonie punickie na całym Morzu Śródziemnym. Słyną z produkcji szkła, metalowych misek, rzeźbionej kości słoniowej i biżuterii. Fenicjanie byli artystami eklektycznymi, otwartymi na wpływy kulturowe. Zapożyczali motywy zarówno ze Wschodu, jak i Zachodu, umiejętnie wplatając je we własne projekty. W ten sposób udało im się połączyć mezopotamskie zamiłowanie do symetrii i egejskie upodobanie do galopujących zwierząt z syryjskim upodobaniem do grup walczących zwierząt – nie wspominając o sfinksach i gryfach pochodzenia lewantyńskiego. Produkcja małych brązów, która miała syryjskie precedensy, została również wznowiona w pierwszym tysiącleciu pne. Dowody na wpływy egipskie można znaleźć w statuetce Heraklesa-Melqarta (przedstawionej w typowej pozie „boga wojownika”), przede wszystkim w krótkiej spódniczce i nakryciu głowy. Witalność kupców fenickich nie ustała wraz z podbojem ich terytorium przez armie perskie: kolonie punickie, które założyli na wybrzeżach zachodniej części Morza Śródziemnego, a przede wszystkim miasto Kartagina, przez wieki zachowały przy życiu swoje dziedzictwo przyjść.

EBLA

Ważny ośrodek miejski w północnej Syrii, Ebla (obecnie Tell Mardikh) rozkwitł w trzecim tysiącleciu pne i być może rozszerzył swoje panowanie na Mezopotamię. Zniszczona przez Sargona I po fazie upadku, Ebla została odbudowana w pierwszych dekadach drugiego tysiąclecia. Chronione masywnymi wałami o wysokości do 22 metrów (66 stóp), z pierścieniem kamieni i poszarpanych skał u podstawy, najważniejszymi budynkami miasta były świątynie, w tym świątynia Isztar. a pałac królewski E. Świątynia D składał się z trzech kolejnych pomieszczeń na planie osiowym, zbudowanych wzdłuż linii, które później zostały opracowane przez Fenicjan przy budowie świątyni Salomona w Jerozolimie.
W dolnym mieście znajdowała się nekropolia królewska (XVIII-XVII w. p.n.e.): z trzech odkopanych hypogei, grobowce Pana Kóz i Księżniczki zawierały naczynia, biżuterię, broń z brązu i amulety z kości słoniowej. Znaleziska misek rytualnych o prostokątnym kształcie i składających się z dwóch części okazały się ważne dla ich kamiennych rzeźb. Świadczą one zarówno pod względem formy, jak i tematyki – scen bankietowych i zwierząt ukazanych z boku iz przodu – o znacznej autonomii w traktowaniu pospolitych modeli wywodzących się z Mezopotamii.

KOŚĆ SŁONIOWA

Cenna ze względu na swój niedobór, kość słoniowa zawsze była symbolem wysokiego statusu społecznego, co czyniło ją odpowiednim materiałem zarówno do użytku rytualnego, jak i prywatnego. Od drugiego tysiąclecia pne w regionie syryjsko-palestyńskim istniały kwitnące szkoły rytowników z kości słoniowej. Szczególnie znane są łyżki, grzebienie, pudełka i ozdobne tabliczki na meble z Megiddo (XII w. p.n.e.). Tradycje te zostały wskrzeszone przez Fenicjan i Syryjczyków w pierwszym tysiącleciu pne. Kość słoniowa była produkowana w szeregu warsztatów w różnych stylach, a litery wyryte na odwrocie niektórych wskazują, że należały one do pałaców. Asyryjczycy splądrowali miasta Lewantu i zajęli rzemieślników, którzy produkowali kość słoniową dla swoich nowych panów. Magazyny wykopane w Nimrud były pełne kości słoniowej, a inne znaleziono w studniach, gdzie zostały wyrzucone podczas grabieży miasta w 612 rpne. Kiedy studnie zostały wykopane w latach 50., kość słoniowa Lwica atakuje Etiopczyka w gaju papirusowym został znaleziony. Oprócz dekoracji ze złota płatkowego, dzieło inkrustowane było kawałkami lapis lazuli i karneolu.

Widok na klif w Naqsh-e Rustam, ukazujący grobowce
Artakserkses I (464 - 424 pne) po lewej i Dariusz (522 - 486 pne).
W centrum u podstawy klifu znajduje się
płaskorzeźba Sassaniana przedstawiająca Szapur I (AD 240 - 72)
triumfując nad rzymskim cesarzem Walerianem.

Sztuka perska

Kiedy Aleksander Wielki najechał na terytorium perskie w 331 pne, był urzeczony rozmachem pałaców Achemenidów i ich dekoracji. W południowo-zachodnim regionie płaskowyżu perskiego cywilizacja elamicka, ze stolicą w Suzie, rozkwitała od czwartego tysiąclecia pne, kiedy jej ręcznie robioną ceramikę zdobiono geometrycznymi wzorami (trójkąty, romby, krzyże, koncentryczne koła i swastyki) i motywy zwierzęce i roślinne. Postacie ludzkie były rzadsze i choć stylizowane, wykazywały żywy naturalizm. W drugiej połowie trzeciego tysiąclecia pne królowie Elamu wyruszyli na wojnę z Sumerem i Akadem, a wpływ kultury mezopotamskiej jest wyraźnie widoczny w posągu bogini Innin (analogicznie do babilońskiej Isztar) oraz w produkcja stel. Nowa faza autonomii kulturalnej oznaczała powstanie państwa elamickiego (XIII i 821212 wiek pne). Pełen wdzięku monumentalny posąg z brązu Napir-Asu, żony króla Untasz-Khubana z Suzy, ziggurat z Choga Zanbil i płaskorzeźby Kurangan, które zapowiadają figuracje pałacu Achemenidów, są ważnymi przejawami sztuki z tego okresu.
W pierwszym tysiącleciu pne ekspansja irańskojęzycznych ludów Medów i Persów zmieniła polityczny aspekt regionu. Efemeryczne Królestwo Medii, ze stolicą w Ectabanie założoną w 722 rpne, zostało obalone przez Cyrusa II Wielkiego i znalazło się pod panowaniem perskim w 539 rpne. Cyrus, obalając Astyagesa, króla Medów, położył podwaliny pod swoje przyszłe imperium, którego granice rozciągały się od Nilu do Indusu. Sztuka perska była kontynuowana w wielkiej tradycji mezopotamskiej, dziedzicząc jej podstawowe cechy. Cyrus, Dariusz, Kserkses i inni królowie perscy rywalizowali ze wspaniałością babilońskiego króla Nabuchodonozora w upiększaniu swoich głównych miast, Pasargad, Suzy i Persepolis. Bramy pałaców chroniły posągi zwierząt, takie jak te znalezione w Mezopotamii, a rzeźbiarze perscy wywodzą płaskorzeźby ze sztuki asyryjskiej. W 518 pne. Dariusz I zainicjował budowę Persepolis, które miało stać się centrum imperium perskiego. Pomyślany jako symbol uniwersalności, centralny punkt spotkania nieba i ziemi. pałac w Persepolis został ozdobiony płaskorzeźbami i pomnikami głoszącymi potęgę dynastii. Przestronna sala tronowa i sale recepcyjne szczyciły się równoległymi rzędami żłobkowanych kolumn o wysokości ponad 20 metrów. Plan osiowy kontynuowany był w całym pałacu, którego oś stanowił kolumnowy apadanalub sala audiencyjna. Procesje dygnitarzy i szlachty zdobiły schody prowadzące do wielkiej sali. Persom udało się przekształcić dramatyczną siłę swoich mezopotamskich modeli w spokojną wspaniałość, która miała być znakiem rozpoznawczym ich sztuki. W 331 pne Aleksander Wielki, po zwycięstwie nad ostatnim z królów Achemenidów, Dariuszem III, zadekretował koniec imperium i otworzył nowy rozdział w historii: po raz pierwszy Wschód i Zachód zostały zjednoczone pod rządami jednego Pan, władca.

Polityczna, dyplomatyczna i administracyjna stolica imperium perskiego, miasto Susa, cieszyło się okresem największej świetności za panowania Dariusza I. Król był odpowiedzialny za budowę wszystkich budynków Achemenidów w mieście i zatrudniał robotników z daleka i szeroko. Pałac królewski, zbudowany na wzniesieniu, był podobny w stylu do pałaców babilońskich, z trzema dużymi wewnętrznymi dziedzińcami otoczonymi biurami i dzielnicami mieszkalnymi. Obok pałacu był apadana (sala audiencyjna), z 72 kolumnami o wysokości prawie 20 metrów, podtrzymującymi sufit. Kolumny te były ozdobą architektury Achemenidów, bardziej smukłe niż ich greckie pierwowzory i ozdobione kapitelami przedstawiającymi przednie części ciała zwierząt, zdawały się mnożyć, aż zlały się z bocznymi ścianami. Całą długość murów zajmowała procesja żołnierzy otoczonych przez życzliwe duchy w przebraniu skrzydlatych lwów i byków: byli to tak zwani „nieśmiertelni”, wierni strażnicy osoby króla, którzy tworzyli symboliczny garnizon.

Anatolijski marmurowy idol
Typ Kusura-Beycesultan, ok. 2700 - 2100.
Kolekcja prywatna, Niemcy

Anatolijska sztuka

Często klasyfikowane jako peryferyjne do Mezopotamii!! kultura, sztuka Anatolii wykazuje oryginalne cechy, które mają swoje korzenie w okresie przedhetyckim. Początkowy rozkwit działalności artystycznej przyniósł modelarstwo w złocie, srebrze i brązie, wykazując wysoki poziom wykonania już w drugiej połowie trzeciego tysiąclecia. Zaawansowany stan rozwoju urbanistycznego pokazuje miasto Beycesultan nad rzeką Maeander. Dolna część okazałego pałacu (poł. XIX w. p.n.e.) została zbudowana z kamienia, a górna z błota wzmocniona drewnianymi belkami. Pałac z malowanymi dekoracjami składał się z szeregu dziedzińców otoczonych pokojami. Postęp Hetytów, ludu indoeuropejskiego, zmienił wygląd regionu. Państwo hetyckie miało silną strukturę centralną, przynajmniej w drugiej fazie imperialnej (1450-1200 pne). a to znalazło odzwierciedlenie w zwierzchnictwie Hattusas (dzisiejszy Bogazkoy) nad innymi miastami. Stolica imperium i centrum militarnej i politycznej władzy, jej pałace i mury odzwierciedlają hetycką ambicję władzy i pragnienie uwielbienia króla. Podwójna fortyfikacja z wieżami otaczała miasto, podążając za konturami zbocza wzgórza, a monumentalnych bram łukowych, często porównywanych z mykenami, strzegły nie tylko sfinksy i lwy, jak w świątyniach babilońskich, ale także uzbrojone bóstwo . Po północnej stronie Bramy Królewskiej ortostat z bogiem doskonale pokazuje związek między rzeźbą a architekturą. Szczególną wagę Hetyci przywiązywali do monumentalnej rzeźby, którą widać na murach głównych miast. Hetycka płaskorzeźba była zasadniczo formą sztuki upamiętniającej, w której, w przeciwieństwie do fryzów w mezopotamskich pałacach i egipskich świątyniach, artysta nie próbował opowiadać historii. Ostentacja i afirmacja władzy nie została przekazana w historycznym opisie wydarzeń wojennych, ale w przedstawieniu boskości i obrzędach rytualnych, których głównym bohaterem był król. Pod koniec drugiego tysiąclecia inwazja „Ludów Morza” obaliła imperium Hetytów (ok. 1200 pne), a kolonie założone w Syrii były wszystkim, co pozostało z potęgi indoeuropejskiej. Wraz z połączeniem tradycji hetyckiej i semickiej rozpoczęła się nowa faza kulturalna i artystyczna. Na przykład na płaskorzeźbie hetyckiej zilustrowanej poniżej król nosi hetycką szatę i nosi zakrzywiony kij jako swoje królewskie insygnia. Staje twarzą w twarz z syryjską wersją boga burzy, który, co charakterystyczne, ma długie loki, nosi kilt z zakrzywionym mieczem za pasem, wymachuje bronią i trzyma błyskawice. Jednak jego kilt z zakrzywionym brzegiem i wysokim, rogatym nakryciem głowy jest w stylu hetyckim, a bóg burzy w rydwanie za nim również wywodzi się z tradycji hetyckiej. Sfinksy i lwy nadal strzegły bram miejskich, ale sfinksy często zdradzają wpływy egipskie, które były szeroko rozpowszechnione w Lewancie. Asyryjczycy biorący udział w kampanii w Syrii w IX wieku pne widzieli te figury i płaskorzeźby i tworzyli własne wersje do dekoracji swoich pałaców. Pod koniec VIII wieku pne Asyryjczycy zaanektowali miasta-państwa Syrii i narzucili własną sztukę i architekturę.


"Skarb PRIAMA"

Pionier odkrycia cywilizacji mykeńskiej, niemiecki archeolog Heinrich Schliemann zidentyfikował i wykopał teren Troi. Oddany czytelnik Homera badał miejsca opisane w Iliadzie i Odysei. Był przekonany, że przedmioty ze złota, srebra i bursztynu znalezione na drugim poziomie Troi kojarzą się z legendarnym królem Priamem. Przypisane do połowy trzeciego tysiąclecia ne, klejnoty są niemniej jednak wcześniejszej daty niż ta, którą historycy greccy podają dla wyprawy Achajskiej kierowanej przez Agamemnona. (Datowanie Troi Vila, do którego może odnosić się homerycki opis wojny, jest uważane za okres między 1300 a 1230 rokiem pne.) W każdym razie klejnoty świadczą o kulturze i dobrobycie Trov. ufortyfikowane miasto.


Uwaga: administrator strony nie odpowiada na żadne pytania. To jest tylko dyskusja naszych czytelników.


Opcje dostępu

1 Mallowan , M. E. L. Dwadzieścia pięć lat odkrycia Mezopotamii , 1956 , s. 24-38 Google Scholar .

2 Tobler, A.J., Wykopaliska w Tepe Gatvra, II, pl. XCI, Google Scholar .

3 Langdon, Sumerian Liturgies and Psalms (1939), s. 350 ff Google Scholar.

4 Legrain , , U.E.T. , III , Dokumenty handlowe trzeciej dynastii Ur , nr 1498 Google Scholar . Zobacz także J.N.E.S. VIII (1949), s. 172 Google Scholar .

5 A. Hallera, Die Gräber und Gräfte von Assur, Taf. 27-35.

7 Tamże., Taf. 34, z, y, Taf. 35, s, q. Frankfurt , , Notatka o Pani Urodzenia , J.N.E.S. , 3 ( 1944 ), s. 198 . Figi. 2, 3Google Scholar . Aby zapoznać się z rozmieszczeniem zapętlonego podwójnego spiralnego amuletu, zobacz mój topór z brązu lub ostrza adire w Iraku XVI, Pt. 1, s. 77 fGoogle Scholar .

8 Aszur, Haller, op. cyt., Taf. 10, Uruk , , UVB. , XVII , 1937 , s. 23 i Taf. 39Uczony Google . Dla kasyckiej pracy złota sec Irak, Suplement 1944–45, Pl. XXVII.

8a Frankfurt , , Irak Wykopaliska Instytutu Orientalnego Ku (1932-1933). Rys. 29 Google Scholar .


Obejrzyj wideo: Sumerowie - Twórcy pierwszej znanej cywilizacji ludzkości FILM DOKUMENTALNY