Godne uwagi Muzeum Indyjskie

Godne uwagi Muzeum Indyjskie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Godne uwagi Muzeum Indyjskie w Amsterdamie w Nowym Jorku przenosi nas do okresu Mohawków, którzy niegdyś kwitli w Dolinie Mohawków, która przemierza dzisiejszy wschodni i środkowy Nowy Jork. Jego eksponaty i wykłady zapewniają rzadki wgląd w życie i styl życia pierwotnych mieszkańców stanu. Ponad 60 000 artefaktów związanych z kulturą Mohawków jest prezentowanych w muzeum. Eksponaty obejmują gliniane garnki, kamienne narzędzia, prace z paciorków, broń, kosze i ozdoby z okresu średniowiecza. Naturalnej wielkości diorama przedstawiająca łowcę Mohawków w tradycyjnym stroju, szczegółowy model długiego domu Mohawków oraz mapa przedstawiająca lokalizacja wielu indyjskich miejsc wiosek w centralnej dolinie Mohawk jest wyborem wśród eksponatów. Kulturowa oś czasu przedstawia społeczność Mohawk od 12 000 lat temu do chwili obecnej. Poezja i obrazy współczesnych artystów dodają nowoczesnej perspektywy do historii plemienia. Godne uwagi Muzeum Indian znajduje się na wschód od Route 30 na Route 67, na rogu ulic Prospect i Church. To tylko jedna mila od zjazdu 27 z NYS Thruway. Muzeum jest otwarte od czerwca do sierpnia. Od września do czerwca wymagane są specjalne ustalenia.


Muzeum Sheldona

Middlebury to miasto uniwersyteckie. Prawdopodobnie niektórzy młodzi ludzie, którzy przeszli przez Middlebury, zdobyli sławę, ale najsłynniejszym mieszkańcem społeczności jest Henry Sheldon (1821-1907), urzędnik miejski, dożywotni kawaler i pierwszoklasowy szczur stadny. Jego bystre oko do dziwnych śmieci byłoby atutem pobliskiego Muzeum Shelburne, ale w przeciwieństwie do Elektry Havermeyer Webb, Henry Sheldon nie był bogaty. Więc zamiast zachować parowce dla potomnych, zachował odcinki biletów i własne wyrwane zęby.

Sheldon otworzył swoje muzeum w trzypiętrowym domu w centrum w 1882 roku. W swoim czasie musiał to być wielki zbiór bzdur. Dziś jednak Henry Sheldon Muzeum Historii Vermont, wciąż w tym samym domu, poświęca tyle miejsca historii stanu Vermont, że dla Henry'ego Sheldona, przynajmniej naszym zdaniem, jest za mało miejsca.

Większość dziwacznych kolekcji Henry'ego została skompresowana do jednego pokoju, który wciąż oferuje kuszące przebłyski tego, co musiało być – i być może nadal znajduje się w jakimś magazynie – znacznie większej kolekcji.

Powiedziano nam, na przykład, że dwa z bardziej godnych uwagi eksponatów w muzeum to pułapka na myszy, która zabija myszy poprzez utopienie ich w butli z wodą, oraz para butów dziecięcych Calvina Coolidge'a. Nie mogliśmy też znaleźć, ale zauważyliśmy cygarniczkę zrobioną z udka kurczaka haczyk osadzony w tylnej ćwiartce krowy kołyskę dorosłego rozmiaru, zbudowaną dla kobiety o imieniu Cioteczka Patty, o której mówiono, że nie miała racji w głowie” i „Kot Kornwalii” wypchany przez studentkę Middlebury College w latach 90. XIX wieku.


Skamieniały indyjski chłopiec.

Jednym z doskonałych eksponatów jest mały „skamieniały indyjski chłopiec”, odkryty przez grupę łowców królików w 1877 roku, kupił go za sto beczek whisky i wystawiono w Bostonie, dopóki nie został zdemaskowany jako oszustwo, po czym został wystawiony w Kanadzie. Sheldon kupił go i wystawił na wystawę w 1884 roku, ale tak przestraszył miejscowych uczniów, że przeniósł go do piwnicy. Nawet dzisiaj nie wiadomo, czy go zobaczysz, ponieważ ma tendencję do przerzucania się między eksponatami a stanem przechowywania. Kiedy odwiedziliśmy, został częściowo wepchnięty pod szklaną gablotę.

Najsłynniejszym artefaktem muzeum, nigdy nie wystawianym, była mumia dwuletniego syna egipskiego króla. Henry Sheldon kupił „Amum-Her-Khepesh-Ef”, niewidocznym wzrokiem i był tak rozczarowany jego zamoczonym i postrzępionym stanem, że nigdy go nie pokazywał. Jest teraz pochowany w innym miejscu w mieście. [więcej o Mumii]

Chociaż nie jest utrzymywane wyłącznie po to, by zaspokoić potrzeby takich jak my, Muzeum Sheldona jest godnym przystankiem. Sprawdź w kasie, jakie osobliwości są obecnie wystawiane. A wyjeżdżając z miasta, oddaj cześć Mumii.


Wiadomości od dyrektora

Nasz 80 rok był bardzo pracowity. Od 16 lipca do 8 sierpnia mieliśmy cztery ekscytujące i pełne wrażeń tygodnie obozów dla dzieci. 8 sierpnia świętowaliśmy naszą 80-tą rocznicę Ice Cream Social Social, która była bardzo licznie odwiedzana i świetnie się bawiliśmy.

Tego lata po raz jedenasty Muzeum uczestniczyło w Letnim Programie Zatrudnienia Młodzieży poprzez Work Force Solutions. Wielkie podziękowania dla całej młodzieży za pracę na naszym corocznym wydarzeniu towarzyskim z lodami, sprzątanie sal wystawowych, sprawienie, że nasz teren i trawnik wygląda wspaniale, a także za pomoc w przeprowadzce i uczynieniu naszego nowego skrzydła klasy!

Z niecierpliwością czekamy na zabawny sezon jesienny z obozami już zaplanowanymi na Dzień Kolumba 10/14 dla Obozu Super Heroes i Dzień Weterana 11/11 dla Jadalnego i Jednorożca Slime. Nie przegap naszych corocznych świątecznych dni otwartych w sobotę 14 grudnia od 16.00 na wycieczkę, świąteczną muzykę i rzemiosło dekoracyjne.

W lutym tego roku Muzeum i pracownicy stracili mistrza, zwolennika, adwokata, obrońcę, a przede wszystkim przyjaciela. Robert Neil Going był Członkiem Rady Muzeum od 2008 roku i przez całe życie był zaangażowany w nasze Muzeum i lokalną historię. Pomógł nam przenieść muzeum, stawić czoła tragedii podczas powodzi huraganu Irene w 2011 roku, wyczyścić kolekcje i osiedlić się w naszym nowym domu przy Church Street. Przez lata pełnił wszystkie funkcje w Zarządzie. On i Mary stali się częścią naszej zawodowej i osobistej rodziny. Tęsknimy za nim codziennie i będziemy dążyć do uhonorowania jego dziedzictwa we wszystkim, co robimy.

Wreszcie, dzięki hojności Dave'a Northrupa i Jana Hayesa mieliśmy szczęście mieć w tym roku dwóch stażystów. Austin Oliver i Michael Palumbo pracowali niestrudzenie, zdobywając darowane artefakty, archiwa, aktualizując oznakowania, odnawiając nasze eksponaty społecznościowe i wojskowe i wiele więcej. Muzeum jeszcze nigdy nie wyglądało tak dobrze! Odwiedź nas wkrótce!!

Przestrzeń biurowa dostępna dla pracowni artystycznej, nienastawionej na zysk i/lub na rozpoczęcie działalności w doskonałej cenie. Zadzwoń, aby umówić się na zwiedzanie dostępnej przestrzeni (518)843-5151. Czynsz obejmuje ogrzewanie i energię elektryczną.

Zimowe przechowywanie

Jesienne i zimowe przechowywanie motocykli i pojazdów rekreacyjnych dostępnych do darowizny. Proszę zapoznać się z poniższymi wytycznymi i aplikacją.

Kliknij poniższy link, aby uzyskać więcej informacji.

Chcesz dołączyć do mnie we wspieraniu dobrej sprawy? Zbieram pieniądze dla Muzeum Waltera Elwooda, a Twój wkład będzie miał znaczenie, niezależnie od tego, czy wpłacisz 5 USD, czy 500 USD. Wszystko pomaga. Dziękuję za Twoje wsparcie. Poniżej zamieściłem informacje o Muzeum Waltera Elwooda.

Muzeum Waltera Elwooda to brama do nauki wykorzystującej przeszłość do oświetlania teraźniejszości. Wykorzystując lokalne doświadczenia, historie i artefakty, badamy historię i kulturę we wszystkich jej wymiarach. Oferujemy programy edukacyjne, unikatowe kolekcje i kreatywne zajęcia, aby wzbogacić zrozumienie siebie i siebie nawzajem

Skontaktuj się z nami

100 Church Street Amsterdam, NY 12010

E-mail: [email protected] [email protected]

Godziny muzealne

od poniedziałku do piątku
10:00 – 16:00

Wieczory i weekendy
Tylko po wcześniejszym umówieniu.

Zadzwoń z kilkudniowym wyprzedzeniem, aby zaplanować wycieczki.

Opłaty wstępu

Wstęp jest bezpłatny, doceniamy darowiznę od każdego odwiedzającego.

Wyślij nam wiadomość!

Znajdź nas na Facebook: Znajdź nas na Twitterze

Zawartość

Pierwsze muzeum na torze Indianapolis Motor Speedway zostało ukończone 7 kwietnia 1956 r. [5] [6] [7] Znajdowało się w południowo-zachodnim narożniku posiadłości, poza zakrętem jeden ze słynnych owalnych, na rogu 16th Street i Georgetown Droga. Jego eksponaty obejmowały zwycięski samochód Raya Harrouna z 1911 roku Indy 500 oraz kilka innych pojazdów. Pierwszym kuratorem został Karl Kizer. [5] Kiedy się otworzył, miał tylko sześć samochodów. [5] W ciągu kilku lat podarowano i pozyskano dziesiątki samochodów kolekcjonerskich. Zarząd szybko zorientował się, że budynek jest zbyt małych rozmiarów. [5] [7] Według publicysty żużlowego Ala Bloemkera, w 1961 roku muzeum odwiedzało średnio 5000 odwiedzających tygodniowo (nie licząc tłumów w maju). [8]

W 1975 r. Indianapolis Motor Speedway rozpoczęło budowę nowego budynku muzealnego i administracyjnego o powierzchni 8900 m 2 , znajdującego się w wewnętrznej części toru. [6] Dwupiętrowy biały budynek został wykonany z kwarcu z Wyoming i wraz z muzeum mieścił biura administracyjne Speedway, kasę biletową, sklep z pamiątkami i dział fotografii IMS. Oficjalnie został otwarty dla publiczności 5 kwietnia 1976 r. [5], co zbiegło się z obchodami dwusetnej rocznicy w Stanach Zjednoczonych. [6] Oficjalnie działała pod nazwą Muzeum Hall of Fame, ale był znany potocznie jako Indianapolis Motor Speedway Hall of Fame Museum. Oryginalny budynek muzeum na zewnątrz pierwszego zakrętu zachowano w nienaruszonym stanie i zaadaptowano na dodatkową powierzchnię biurową.

Indianapolis Motor Speedway został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 1975 roku i został uznany za Narodowy Punkt Zabytkowy w 1987 roku. W muzeum znajduje się tablica upamiętniająca status historycznego punktu żużlowego. [7]

Latem 1993 r. rozebrano pierwotny budynek muzeum poza pierwszym zakrętem. Na jego miejscu wzniesiono wielomilionowy budynek administracyjny. [9] [10] Biura administracyjne i kasowe IMS zostały przeniesione z budynku muzeum terenowego i przeniesione do nowego biura administracyjnego.

W 1993 roku na parkingu muzeum odbyło się pierwsze „Indy 500 Expo” podczas uroczystości wyścigowych, interaktywna wystawa plenerowa dla widzów. W 1995 roku został rozszerzony i przemianowany na „Indy 500 FanFest”. Zaprzestano produkcji po 1997 r., ale w ostatnich latach na mniejszych wystawach sponsorowanych przez Chevroleta można było zobaczyć dawne samochody tempomatu i inne eksponaty.

W 2016 r. rozpoczęto projekt rewitalizacji i modernizacji, polegający na poszerzeniu powierzchni muzeum i dodaniu interaktywnych ekspozycji. Ponadto w kwietniu 2016 roku nazwa muzeum została oficjalnie przemianowana na Indianapolis Motor Speedway Museum, a misja została zmieniona „w celu uhonorowania osiągnięć i wybitnego wkładu w Indianapolis Motor Speedway”. [11]

Na wystawie w muzeum jest w każdej chwili około 75 samochodów. [5] Na powierzchni 37 500 stóp kwadratowych można wyświetlić tylko niewielką część całej kolekcji. [7] Często samochody są wypożyczane w celu wystawienia w innych muzeach, na pokazach samochodów historycznych, paradach i innych zajęciach.

Kolekcja obejmuje [5] [6] [7] [12] ponad trzydzieści zwycięskich samochodów Indianapolis 500, różne inne samochody Indy oraz kilka samochodów wyścigowych z innych dyscyplin. Obejmuje ona również tempomaty i samochody osobowe, ze szczególnym uwzględnieniem tych produkowanych w Indianie i przez firmy z Indiany. Inne eksponaty to trofea, plakietki i akcesoria wyścigowe, takie jak kaski, rękawice i kombinezony kierowcy. Na eksponaty obrotowe składają się m.in. modele samochodów, fotografie, zabawki, obrazy. Pokazy obejmują najważniejsze informacje z historii posiadania Speedway, ewolucję toru i pamiątki z ostatnich lat.


Odwiedź Muzeum Historii Hershey w Hershey, PA

David H. Landis, początek XX wieku (P1666)

Jedną z ważnych kolekcji posiadanych przez The Hershey Story jest kolekcja Davida Herr Landisa. Landis nie był zawodowym archeologiem ani historykiem, ale jego wysiłki, aby udokumentować i zachować artefakty Indian amerykańskich z hrabstw Lancaster i York, przyczyniły się w dużym stopniu do naszego zrozumienia kultury Indian Susquehannock. Zbiór zawiera materiały archeologiczne wykopane przez Landisa na przełomie XIX i XX wieku. Zawiera również skrupulatne notatki terenowe i badawcze Landisa, zapisy katalogowe, rysunki i fotografie.

Kamienna siekiera znaleziona na farmie sąsiadującej z Wheatland Jamesa Buchanana około 1870 roku. (L-0030) Według notatek katalogowych Landisa: „To był jeden z moich najwcześniejszych dzieł i razem z #2 zainspirował mnie do większego zainteresowania tą pracą”. Pozycja #2 odnosi się do grotu włóczni znalezionego na farmie Landisa około 1865 roku.

Landis mieszkał w Manor Township w hrabstwie Lancaster. Jego rodzina posiadała młyn i gospodarstwo, które przez kilka pokoleń prosperowało w branży tytoniowej. Studiował krótko w Millersville State Normal School (obecnie Millersville University), co pozwoliło mu rozpocząć trwające całe życie naukowe badanie grup tubylczych, które kiedyś żyły w południowo-środkowej Pensylwanii.

Grzebień kostny, niewykończony, o długości 4 cali. (L-0130)

Indianie Susquehannock byli częścią tradycji Eastern Woodland, która kwitła wzdłuż rzeki Susquehanna w latach 1575-1680. Rzeki północnoamerykańskie zapewniały szlaki w głąb lądu dla angielskich i holenderskich odkrywców i kupców. Szczątki materialne, starannie wykopane przez Landisa, zawierały zarówno artefakty rodzimej produkcji, jak i towary handlowe, co potwierdzało kontakt między Susquehannocks a europejskimi kupcami. Mosiężne czajniki, szklane paciorki i żelazne siekiery to niektóre z europejskich przedmiotów cenionych przez Indian Susquehannock.

kielich lub dzbanek Delft, brakujący uchwyt, 1600-1625. Z Washington Boro w hrabstwie Lancaster. (L-1139)

Życie wzdłuż rzeki Susquehanna przeszło wielką zmianę na początku XX wieku. W latach 1910-1931 na rzece zbudowano kilka zapór hydroelektrycznych. Akcja ta zagroziła stanowiskom archeologicznym Indian amerykańskich i rzeźbom skalnym, które zostaną zalane przez zbiorniki utworzone za tamami. Landis wraz z dr. Donaldem Cadzowem i innymi członkami Komisji Historycznej Pensylwanii (obecnie Komisja Historyczno-Muzealna Pensylwanii) postanowili zachować rzeźby naskalne, lub petroglify, zanim uruchomiono tamy.

Rzeźba naskalna w dół rzeki od wyspy Neff (orzech), 1907. (P1717)

Landis wcześniej udokumentował kilka formacji skalnych wzdłuż rzeki Susquehanna, które zawierały petroglify w wydanej przez siebie książce z 1907 roku: Fotografie inskrypcji wykonanych przez naszych Aborygenów na skałach w rzece Susquehanna w hrabstwie Lancaster w Pensylwanii. Za pomocą aparatu skrzynkowego i negatywów szklanych wykonał dokładny zapis różnych symboli. Nie było to łatwe zadanie. Oprócz aparatu fotograficznego i szklanych talerzy Landis zabrał również czarną lampę, ocet i kredę. Materiały te zostały nałożone na powierzchnię skały, aby podkreślić rzeźbione kształty i zwiększyć kontrast, co dało lepszą fotografię. Ponadto do wielu formacji skalnych można było dotrzeć tylko łodzią!

Rzeźba naskalna na Big Indian Rock, 1907. Zwróć uwagę na łódź w tle. (P1721)

Chcąc wnieść odrobinę do naszej kolekcji historii lokalnej i trwale zachować szybko zanikające ślady naszych aborygenów, nie było pracą, ale przyjemnością i rekreacją, aby od czasu do czasu w ciągu ostatnich dziewięciu lat gromadzić te zdjęcia.
-David H. Landis, 1907

Niektórzy współcześni Landisowi byli jedynie zainteresowani grabieżą cmentarzysk i innych miejsc indiańskich, aby sprzedawać relikwie dla zysku. W przeciwieństwie do tego praca i wiedza Landisa pomogły zachować i znacznie przyczyniły się do tego, co wiadomo o kulturze Indian Susquehannock. Jego zainteresowanie i szacunek dla zanikającego stylu życia jest widoczne w jego notatkach badawczych i pismach na ten temat.

Punkty pocisków z Fort Demolished, hrabstwo Lancaster, PA, c. 1300-1650 (L-0096)


Do dalszych badań

Amerykańskie szkoły z internatem: Eksploracja globalnych czystek etnicznych i kulturowych. Opracowany przez Centrum Kultury Anishinabe i Lifeways Ziibiwing.

Lissa Edwards, "Wychowywać Indian", MyNorth, 29 marca 2017 r.: W szkole Mount Pleasant Indian School zabrali cię od rodziny, sprawili, że przestałeś mówić w swoim ojczystym języku i dyscyplinowali cię jak żołnierz. Ale wśród wspomnień o musztrach i deprywacji absolwenci opowiadają także nieoczekiwane historie azylu i schronienia. Ta historia została opublikowana w styczniowym wydaniu magazynu Traverse, Northern Michigan&rsquos Magazine.

Hazard w kasynie. Przegląd dzięki uprzejmości Biblioteki Historycznej Central Michigan University.

Plemię Chippewa przez Hodge'a, Fredericka Webba, kompilatora. Podręcznik Indian amerykańskich na północ od Meksyku. Biuro Etnologii Amerykańskiej, Drukarnia Rządowa. 1906 i AccessGeneology.

Kontrowersje i sprawy: rdzenni mieszkańcy Michigan. Dzięki uprzejmości Towarzystwa Historycznego Sądu Najwyższego Michigan.

Federalna polityka edukacyjna i szkoły poza rezerwacją, 1870-1933. Przegląd dzięki uprzejmości Biblioteki Historycznej Central Michigan University.

Analiza historyczna traktatów Saginaw, Black River i Swan Creek Chippewa z 1855 i 1864 r.. Raport dr Anthony G. Guliga z Wydziału Historii Uniwersytetu Wisconsin-Whitewater na zlecenie stanu Michigan, 30 lipca 2007 r.

"Indianie Huron", Rękawica, maj 2013.

Wioski indyjskie, miasta i osiedla Michigan przez Hodge'a, Fredericka Webba, kompilatora. Podręcznik Indian amerykańskich na północ od Meksyku. Biuro Etnologii Amerykańskiej, Drukarnia Rządowa. 1906. i AccessGeneology.

Dystrybucja gruntów i własność w rezerwacie indyjskim w hrabstwie Isabella. Przegląd dzięki uprzejmości Biblioteki Historycznej Central Michigan University Clarke.

Plemiona Indian Michigan via Swanton, John R. The Indian Tribes of North America . Biuro Etnologii Amerykańskiej, Biuletyn 145. Waszyngton DC: Biuro Drukarni Rządu USA. 1953. i AccessGeneology.

Program zwolnienia z czesnego w stanie Michigan. Przegląd dzięki uprzejmości Biblioteki Historycznej Central Michigan University.

Projekt historii Michigan Odawa. Będziemy zamieszczać na tej stronie artykuły naukowe, materiały prawne i inne dokumenty w związku z trwającym projektem Centre&rsquos mającym na celu zebranie materiałów związanych z historią Indian Ottawa i Chippewa Grand Traverse Band, Indian Little River Band of Ottawa oraz Zespoły Little Traverse Bay Indian Odawa. Materiały te będą oczywiście zawierać również informacje o innych plemionach. Część TurtleTalk. Michigan State University College of Law Blog Centrum Prawa i Polityki Rdzennej.

Moralność kontra legalność: Indianie Burt Lake z Michigan i spalenie Indianville przez Mateusza J. Piątek. Opowiada historię o tym, jak Indianie Burt Lake zostali wypędzeni ze swojej ziemi nad jeziorem Burt Lake i od tego czasu ich próby uzyskania uznania federalnego. Michigan Historical Review 33:1 (wiosna 2007), 87-97.

Prawa rdzennych Amerykanów do połowów w Michigan. Przegląd dzięki uprzejmości Biblioteki Historycznej Central Michigan University Clarke.

Historia rdzennych Amerykanów w Michigan. Napisany dla dzieci w wieku szkolnym przez University of Michigan.

Traktaty rdzennych Amerykanów: ich stałe znaczenie dla mieszkańców Michigan. Kiedy Indianie i Europejczycy spotkali się po raz pierwszy na kontynencie północnoamerykańskim, wnieśli do spotkania różne i bardzo różne poglądy na świat. Przez kilka stuleci społeczności indyjskie w Ameryce Północnej i europejscy imigranci, którzy osiedlili się na tym kontynencie, mieli bardzo mieszane doświadczenia, od wojny po negocjacje. Ta strona internetowa skupia się na negocjacjach, które miały miejsce między Euro-Amerykanami a trzema społecznościami rdzennych Amerykanów, Chippewa, Odawa i Potawatomi. Ta strona internetowa bada traktaty, które mają wpływ na ludzi, Hindusów i Euro-Amerykanów, którzy mieszkają w Michigan, i oferuje sześć studiów przypadku, aby wyjaśnić, w jaki sposób traktaty podpisane w latach 1795-1864 miały znaczenie w przeszłości i nadal mają znaczenie dzisiaj. Zobacz także Understanding Traktaty i kontekst historyczny poprzedzający negocjacje traktatowe w latach 20. XIX wieku: esej Joshuy D. Cochrana i Franka Bolesa. Wszystko dzięki uprzejmości The Clarke Historical Library na Central Michigan University (Mt. Pleasant, MI).

Rdzenni Amerykanie w Michigan. Witryna poświęcona osobom z dziedzictwem rdzennych Amerykanów i zapewniająca portal internetowy z dokumentami do badania linii rodzinnych. Utrzymywane przez Patricia Ważny-Hamp.

Rdzenni Amerykanie w regionie Wielkich Jezior. Ta strona została stworzona dla GEO 333: Geografia Michigan i Wielkich Jezior Regiondzięki uprzejmości dr Randall J. Schaetzl z Michigan State University.

Historia Indian Odawa. Eric Hemenway, dyrektor ds. repatriacji, archiwów i akt.

Wejście do Ojibwy autorstwa Loriene Roy z krajów i ich kultur.

Ojibwa wpis z Encyklopedii Nowego Świata.

Plemię Ottawy wpis przez Hodge'a, Fredericka Webba, kompilatora. Podręcznik Indian amerykańskich na północ od Meksyku. Biuro Etnologii Amerykańskiej, Drukarnia Rządowa. 1906. i AccessGenealogy.

Potawatomi wpis z Encyklopedii Nowego Świata.

Doświadczenie Potawatomi w federalnej polityce usuwania . Przegląd dzięki uprzejmości Biblioteki Historycznej Central Michigan University.

Plemię Potawatomi przez Hodge'a, Fredericka Webba, kompilatora. Podręcznik Indian amerykańskich na północ od Meksyku. Biuro Etnologii Amerykańskiej, Drukarnia Rządowa. 1906. i AccessGenealogy.

Leslie Askwith, "Przebudzenie: rdzenni Amerykanie dzielą się swoją kulturą dzięki Powwow Regalia&rdquo, Moja Północ, 1 kwietnia 2008 r. Ten artykuł został również zamieszczony w wydaniu Traverse, Northern Michigan&rsquos Magazine z marca 2008 roku.

Tim Bebeau "Życie na własne potrzeby łowienia ryb w zatoce Grand Traverse", MyNorth, 6 czerwca 2016. Ten artykuł o życiu na Linda Sue i łowieniu ryb w Grand Traverse Bay został pierwotnie zamieszczony w czerwcowym wydaniu 2016 Magazyn Traverse.


Kopanie w pamięci: godne uwagi i godne uwagi obiekty z kolekcji ASM

Zobacz także Wybór kuratora, aby uzyskać jeszcze bardziej interesujące, niezwykłe i ciekawe przedmioty.

Płyty słonia. Tak zwane "płyty słoniowe" to dwa małe kawałki piaskowca, na których wyryte są różne kształty geometryczne i figuratywne, w tym dwa przypominające słonie. Według doniesień płyty zostały znalezione przez młodzieńca o imieniu Dick (Richard) Terrell na początku XX wieku w Ruinach Flora Vista, miejscu przodków Pueblo (Anasazi) położonym na urwisku nad rzeką Animas, naprzeciwko miasta Flora Vista, w północno-zachodnim Nowym Meksyku. Około 1910 r. płyty zostały nabyte przez biznesmena z Farmington w stanie Nowy Meksyk o nazwisku Avery Monroe Amsden.

W 1929 roku jedna z płyt (GP52822) została zakupiona przez Harolda S. Gladwina dla jego Fundacji Archeologicznej Gila Pueblo w Globe w Arizonie. W tym samym roku Ruin Flora Vista odwiedził i sfotografował Ted Amsden, syn Avery'ego Amsdena, dla badania archeologicznego Gila Pueblo. GP52822 został przekazany do Arizona State Museum przez Gladwina, kiedy Gila Pueblo została rozwiązana w 1950 roku. Druga płyta została przekazana przez Amsden południowo-zachodniemu archeologowi, Earlowi H. Morrisowi, jakiś czas przed śmiercią Amsdena w 1947 roku. Morris z kolei przekazał ją do Muzeum Stanu Arizona w 1953 roku. Jego numer katalogowy to A-11946.

Chociaż piaskowiec z pewnością mógł pochodzić z tego obszaru, nacięte płyty w rzeczywistości nie są prawdziwymi artefaktami wytwarzanymi przez starożytnych ludzi z regionu Czterech Zakątków. Wizerunki – słonie, ptaki, lew górski(?), geometryczne kształty (w tym niektóre przypominające marki bydła) – są głęboko i precyzyjnie nacięte, prawdopodobnie metalowym narzędziem. Nadal nie wiadomo dokładnie, jakie było pochodzenie i przeznaczenie płyt. Zamierzone oszustwo? Psikus? Mapa skarbów? Tabletki produkowane przez mormonów? Niewiadome uczyniły z nich popularne obiekty domysłów i przez lata zawładnęły wyobraźnią pisarzy kryminałów, poszukiwaczy skarbów i teoretyków spiskowych.

Co myśli o nich większość archeologów? Eksperci, którzy zbadali płyty słonia, doszli do wniosku, że są to podróbki, z dobrych powodów:

  • Pisemne relacje z ich odkrycia nie zgadzają się co do ważnych szczegółów.
  • Każdy inny „starożytny” przedmiot z kontynentalnej Ameryki Północnej, rzekomo przedstawiający pismo europejskie lub bliskowschodnie, okazał się mistyfikacją, chociaż autentyczne przedmioty z pismem nordyckim zostały odzyskane z Grenlandii.
  • Badania z ostatnich kilkudziesięciu lat wykazały, że mamuty w Ameryce Północnej wymarły tysiące lat przed zajęciem pueblo w Flora Vista.
  • Żaden starożytny obiekt opatrzony podobnymi symbolami – lub przedstawieniami słoni – nigdy nie został znaleziony przez zawodowego archeologa na południowym zachodzie.

Kontekst historyczny: W 1864 r. w La Madeleine we Francji odkryto rzeźbiony kieł z przedstawieniem mamuta. Jeden z najwcześniejszych znalezionych ludzkich artefaktów, był również pierwszym, który wskazuje na współistnienie człowieka i wymarłych obecnie zwierząt epoki lodowcowej. To dramatyczne odkrycie wzbudziło ogromne zainteresowanie i doprowadziło do spekulacji na temat wieku i pochodzenia amerykańskiej archeologii. Nastąpiła lawina kontrowersyjnych „odkryć” starożytnych artefaktów w Ameryce, obecnie znanych jako oszustwa, które w niektórych przypadkach zostały popełnione przez samych archeologów. Kilka z tych „artefaktów” zawierało wizerunki słoni, takie jak Davenport Elephant Pipes (zm. 1877), kamień Lenape (zm. 1872) i wisiorek z dębu Holly (zm. 1864).

Numer katalogowy ASM GP52822
Kamienna płyta z naciętymi symbolami i wizerunkami zwierząt
15,6 cm długości, 14,6 cm szerokości, 0,9 cm grubości
Podobno znaleziono w pobliżu Flora Vista w Nowym Meksyku
Dar Fundacji Archeologicznej Gila Pueblo, 1950

Numer katalogowy ASM A-11946
Kamienna płyta z naciętymi symbolami i wizerunkami zwierząt
36,0 cm długości, 19,0 cm szerokości, 1,0 cm grubości
Podobno znaleziono w pobliżu Flora Vista w Nowym Meksyku
Dar hrabiego H. Morrisa, 1953

Zdjęcia płyt słonia, „tłumaczenia” i interpretacje nacinanych motywów były publikowane w wielu miejscach, m.in. Fantazje złota: Legendy o skarbach i ich rozwój przez E.B. „Ted” Sayles z Joan Ashby Henley (s. 87-102), University of Arizona Press, Tucson. 1968.

Zestaw obiadowy Ansela Adamsa. Ansel Easton Adams (20 lutego 1902 – 22 kwietnia 1984) był fotografem krajobrazu i ekologiem znanym z czarno-białych zdjęć amerykańskiego Zachodu. Tutaj widzisz zestaw zastawy stołowej należący do słynnego fotografa. Jego fotograficzne archiwum jest kamieniem węgielnym, na którym w 1975 r. założono Centrum Kreatywnej Fotografii (CCP) Uniwersytetu Arizony. W tym samym czasie, gdy archiwum fotograficzne Adamsa trafiło do KPCh, ten zestaw obiadowy trafił do ASM. W 1929 roku zamówił je u znanej garncarki z San Ildefonso Marii Martinez i jej męża Juliana. W 1950 Adams zamówił kilka płyt zastępczych u Marii, która pracowała wówczas ze swoją synową Santaną Martinez. Julian zmarł w 1943 roku. (1977-63)

Chancay Manta, Peru, 1000-1476 n.e. Tkanina bawełniano-wełniana, złożona z pięciu pasów łączonych na brzegach, jest w kolorze głębokiej czerwieni (kolorowa fotografia wkrótce) z polichromowanymi motywami kocimi (prawdopodobnie jaguar) używanymi ewentualnie jako koc, spódnica owijana lub zawieszka na ścianie. Chancay jest głównym ceramicznym stylem i królestwem skupionym w dolinach Chancay i Chillon na północnym wybrzeżu Peru, datowanym na późny okres pośredni (ok. 1000-1476 ne). Królestwo Chancay zostało podbite przez imperium Inków około 1476 roku n.e. Obiekt ten został przekazany do ASM przez Fryderyka R. Pleasants ca. 1959. (ASM A-24601, cięty splot gobelinowy, długość 205 cm, szerokość 260 cm, osnowa bawełniana, wątek wełniany)

Clovis Bone Shaft Wrench (i punkt Covis), hrabstwo Cochise, Arizona, około 13 000 lat. Ten artefakt jest jedynym znanym kompletnym dotychczas odkrytym. Przedmiot ten, będący narzędziem łowców mamutów paleoindyjskich, wykonany jest z kości, prawdopodobnie z żebra mamuta lub kości długiej. Wykazuje fazowanie i polerowanie na górnej i dolnej wewnętrznej powierzchni „oka” klucza, co sugeruje możliwość zastosowania do prostowania drzewc włóczni, które były wówczas używane do polowania na mamuty i inne wymarłe już plejstoceńskie megafauny. Odkryta przez ekspedycję Departamentu Antropologii UA kierowaną przez dr. Vance'a Haynesa do stanowiska Clovis w Murray Springs w dolinie rzeki San Pedro w południowej Arizonie, trafiła do kolekcji ASM w 1967 roku. (ASM A-32640, 25,9 cm długości, 5,8 szerokość cm, grubość 2,1 cm)

Zestaw do procesji koronacyjnej. Zestaw ten trafił do ASM w 1968 roku jako prezent od pani John Wells Heard (Daisy C. Heard, 1906-1997) (brak znanych powiązań z Dwightem i Mae Heard, założycielami Heard Museum w Phoenix). Była obecna na koronacji królowej Elżbiety II 2 czerwca 1953 roku i kupiła, jak twierdziła, jeden z dwóch zestawów gipsowych wykonanych dla upamiętnienia tego wydarzenia. Państwo Heard mieszkali głównie w Teksasie, w latach czterdziestych i pięćdziesiątych w San Antonio. Pan Heard był hodowcą bydła. Zmarł w 1956 r. W chwili przekazania darowizny pani Heard mieszkała w Tucson.

Ten zestaw jest fantastyczny, ale całkowicie wykracza poza obecny i przewidywany przyszły zakres kolekcjonowania ASM. Znajduje się na naszej liście przedmiotów do potencjalnej deakcesji. Zgodnie z polityką deakcesyjną ASM, mamy w pierwszej kolejności dążyć do przekazania zdetronizowanych przedmiotów innym instytucjom publicznym w państwie. Bądź na bieżąco, aby zobaczyć, gdzie ten zestaw może się skończyć! (AP-2089)

Uwaga: najedź kursorem na obraz, aby zatrzymać pokaz slajdów.

Siatki na króliki. Ta sieć jest wykonana głównie z wiązanych ludzkich włosów z powrozem z włókien jukki i była używana przez społeczność Hohokam do zatrzymywania i polowania na króliki. Odkryty w 1962 roku, pochodzi z jaskini w Dolinie Ołtarza, na południowy zachód od Tucson i pochodzi z lat 1250-1450 n.e. Polowania na króliki polegały na prowadzeniu zwierzątek w kierunku długiej, niskiej sieci, a następnie pałowaniu ich pałkami, gdy się zaplątały. Sieć na tym zdjęciu, rozwinięta w 1967 roku przez kuratora eksponatów Erniego Leavitta (foaeground), w asyście Roberta Medieros, ma 43 cale szerokości i 165 stóp długości. W południowo-zachodnich jaskiniach znaleziono kilka prehistorycznych sieci na króliki. ASM ma 15 sieci i 42 fragmenty sieci. (Fot. Helga Teiwes, 1967. ASM 15920)

Słoik Nasionowy, Typ Plain Agua Caliente, Wczesny Formujący, Basen Tucson. Jest to jeden z najstarszych południowo-zachodnich statków w kolekcji ASM i jeden z najwcześniejszych znalezionych w tym regionie, datowany na około 450 r. n.e., ale reprezentujący inne podobne, datowane już na około. 50 n.e. Ten słoik z nasionami został znaleziony w wykopie w Stone Pipe Site, w pobliżu Prince Road i głównej drogi I-10 w Tucson. Wszedł do zbiorów ASM w 1998 roku, podobnie jak większość, poprzez składowisko archeologiczne, odkryte w wyniku projektu rozbudowy miasta. Cztery piąte obiektów w zbiorach ASM ma charakter/kontekst archeologiczny. ASM jest największym i najbardziej ruchliwym państwowym repozytorium archeologicznym w kraju. (ASM #98-136-177, 29,7 cm wysokości, 31,3 cm średnicy)

Północnoamerykański Indianin Edwarda S. Curtisa, opublikowany 1907-1930. ASM holds a complete set of Curtis’s massive life’s work: a series of 20 volumes of text describing and 20 portfolios of photogravures illustrating the Indian peoples of the United States and Alaska. Lauded and decried, the iconic, sepia-toned images created by the famed photographer have fascinated generations of audiences and, for better or worse, continue to influence how people around the world think of American Indians. ASM’s is one of only three complete sets in the state of Arizona. Written, illustrated, and published by Edward S. Curtis, edited by Frederick Webb Hodge, foreword by Theodore Roosevelt. Field research conducted under the patronage of J. Pierpont Morgan. The text volumes were donated in 1957 to the UA Department of Anthropology by Walter R. Bimson, president of the Valley National Bank. The portfolios came to ASM in the 1970s from Watson Smith, who acquired them from an out-of-business rare-book seller in Boston, the Charles Lauriat Company.

Fragment of a Sacred Fur Robe of the Ninth Panchen Lama, Tibetan, ca. 1930. The fur robe was in the possession of the Ninth Panchen Lama, Qujie Nima (1883-1937), the abbot and second-highest religious leader of Tibet, when he fled his country in 1933 because he believed the Thirteenth Dalai Lama was attempting to poison him. For protection, the Panchen Lama joined a Yale-sponsored expedition traveling in Tibet that was led by scholar Eugene Lamb and accompanied by adventurer John A. Logan III. The team had been in Tibet for about a year by the time it encountered the Panchen Lama. In gratitude for the group’s help, the Panchen Lama gave a portion of his fur robe to Mr. Logan. Other fragments were given to fellow Tibetans in the party. The entire robe was made up of approximately 20,000 tiny fur fragments collected from an estimated 5,000 foxes and sewn together by young girls. The Ninth Panchen Lama died in exile in China in 1937. ASM received the robe section in 1965 from John A. Logan III, who was living in Tucson at the time. Logan was the grandson of the Civil War general John A. Logan. (ASM Catalog No. E-6501, fragment size is approximately 24" x 28").

Note: Hover your cursor over the image to halt the slideshow.

Glass Stereo Photos of Egypt, early 20 th century. ASM’s photographic collection includes a stereoscopic glass slide viewer and 160 glass stereoscopic slides. An ancestor of modern 3D image technology, the viewer was made by Franke and Heidecke of Braunschweige, Germany. The slides were taken in 1928 by the father of former UA economics professor John M. Frikart, who donated the collection in 1963. Stereoscopy is a technique for creating the illusion of depth, presenting two offset images separately to the left eye and to the right eye of the viewer. The two images are then combined by the brain, giving the perception of 3D depth. The slides come complete with typed notes about each and hand drawn maps that show the places visited and photographed. All slides are in excellent condition. (ASM Catalog No. E-5626 and PIX-521-x-1 to 160)

Tapa Cloths. Made of wood bark, tapa cloths are produced by peoples of the islands of the Pacific. They are used as clothing, bed cloths, and other household purposes, but they can also have ceremonial functions. The 20 in ASM's collection are from Samoa, Fiji, Tonga, and Hawaii, and were collected in the 1930s and 40s. Conservator Dr. Christina Bisulca (center) is examining a tapa made of pounded paper mulberry bark. Helping her are Gina Watkinson (top of the frame) and Kate Acuña (bottom of the frame) from the ASM conservation lab.

Ancient Mediterranean Collections. Click the link below to see highlights from ASM’s collection of some 520 ancient Near Eastern, Egyptian, Greek, Etruscan, and Roman objects. The vast majority of these were acquired in the early days of the museum’s history from the 1890s to the 1930s through exchange, donation, and less commonly, by purchase. Each has an individual story to tell—where it was made, where it was found, its historical importance, or of its collector.

Man in the Maze Plaque. This is an Akimel O’odham (Pima) plaque made around 1900-1915 and collected by Perry Merrell Williams of Maricopa, Arizona. Sadly, Mr. Williams did not record its maker.

Williams bought and sold O’odham basketry after he arrived in Maricopa to work on the railroad around 1880. In 1917, he loaned his incomparable basketry collection to the Arizona State Museum, and in 1968 his son, Perry M. Williams, Jr., turned the loan into a gift.

This piece is significant because it’s the earliest known example of the Man-in-the-Maze motif, the iconic O’odham cultural symbol, on a basket.

The weaving technique is coiling, one of the four major basketry techniques. The other three are plaiting, wicker and twining. The materials here are willow for the lighter field, and devil’s claw for the black. The foundation for this basket is bundles of cattail stems.

Notice that the person is wearing a skirt or perhaps a kilt! This feature was first pointed out by O’odham attendees at a Four Southern Tribes meeting to discuss the plans for ASM’s permanent basket exhibit Woven through Time, which opened in 2017. The figure is usually identified as I’itoi, the O’odham Elder Brother. Is that who the weaver intended to represent here? There are a number of variations in describing the maze symbolism, but O’odham often describe it as the path through life, with different twists, turns and choices.

Contemporary Tohono O’odham basketry artist Terrol Dew Johnson learned to weave the man-in-the-maze design from his mentor, Margaret Acosta, who was well known for her maze baskets. He once commented that it is a very difficult design to render, and from personal experience, understands that weavers believe they have really “made it” once they master the technique.

Read more about Perry Merrell Williams:

Higgins, Andrew
2013 Five Collectors & 500 Baskets at the Arizona State Museum, American Indian Art magazine, Winter 2013 (volume 39, issue 1), pp. 34-43.

Mojave and Quechan Figurines. Mojave and Quechan people from the Lower Colorado River have a long tradition of figurative ceramics. Beginning in the late 19th century, with the coming of the railroad, women from both of these Yuman-speaking tribes began to make and sell ceramic figures and other wares for sale. One way they sold them was to set up at the railroad stops in Yuma and Needles, offering their pottery along with beadwork and other crafts to travelers they encountered there.

The artisans dressed their low-fire redware figures with traditional, minimal clothing and beaded ornaments of the Yuman peoples of the Lower Colorado River. They decorated the figures with typical body paint designs, and added black facial marks to indicate tattoos. Long black hair, usually horse hair, was glued on and added a further realistic touch. Other common additions included pots balanced on heads, babes in arms, and for men, bows and arrows.

Mojave pottery figures are distinct in having additional yellow ochre coloration on the bodies.

ASM received a group of 25 Quechan doll figures that were collected around 1900 by our first curator Herbert Brown (served 1893-1912). For a portion of his tenure at ASM, Brown split his time between Tucson and Yuma, serving as the warden of the territorial prison in Yuma from 1898-1902. An assortment of these figures appeared on the front cover of the November 1959 issue of Arizona Highways magazine containing an extensive article about ASM.

These figure continued to be made by a few potters into the 1960s. One of the last Mojave potters to make them was Annie Fields. Through the years, other examples have been donated, and today number 44---34 of which are Quechan and the remaining ten are Mojave.

For more information about this Southwest ceramic tradition, see Furst, J. (2001). Mojave pottery, Mojave people : The Dillingham Collection of Mojave ceramics (1st ed.). Santa Fe, N.M.: School of American Research Press.

Majolica Flower Urn, ca. 1850. Spaniards brought the majolica decorative pottery tradition to Mexico where it became known as talavera--after the town in Spain noted for its production of fine ceramics. Majolica production found a home in Puebla because of its rich clay deposits. Today, Puebla remains the primary center of talavera production and distribution. We might imagine a well-heeled family in mid-nineteenth-century Mexico filling this urn with holiday poinsettias in preparation for the traditional posadas that marked the nine days before Christmas. Its donor Eman Beck, owned the Sopori Ranch in southern Arizona in the 1940s and was a major collector of Mexican colonial art. (ASM E-4724)

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65. In difficult and uncertain times, we are reminded how different peoples may find solace in the religious and spiritual dimensions of their cultures. Here the Virgin Mary contemplates what has happened to her son and expresses the sorrowful pain of a loving mother. For many who grow up in the traditions of Hispanic Catholicism, Our Lady of Sorrows shows the way to the fullness of grace through selflessness and generosity. But these virtues extend beyond any one faith community. Objects like this can remind us that kindness and charity in the face of sorrow and adversity can foster peace and goodwill among all peoples.

Our Lady of Sorrows Retablo, ca. 1826-65
Attributed to José Rafael Aragón
Painted on gessoed pine
Spanish-American, Santa Fe, New Mexico
Gift of Ernest N. Stanton, 1962
Catalog No. E-5342

This Classic Period Navajo (Diné) sarape is woven of handspun vegetal-dyed and raveled red cochineal-dyed yarn (tested in 1982 under the direction of Navajo textile scholar Joe Ben Wheat). The slit in the center is a Spider Woman hole. This sarape was collected around 1870 by John Sanford Mason (1824–1897), a West Point graduate and career Army officer who served in the Mexican-American War and in the Union Army during the Civil War. From March 7 to July 21, 1865, Mason was commander of the “District of Arizona.” He died a brigadier general in 1897 and is buried at Arlington National Cemetery. In 2012, this and 4 other Navajo textiles went to Amsterdam to be a featured in an exhibit at De Nieuwe Kerk Museum.

Classic Period Sarape
Navajo (Diné)
Weaver unknown
Circa 1840-1860
167 x 131 cm
Wool, Cochineal and Indigo dye
Collected by Lieutenant John Sanford Mason around 1870
Museum purchase from Major Ennalls Waggaman, 1954
Catalog No. E-2724

The saguaro design on this basket is rare, if not unique. Nothing says “Arizona” like the saguaro cactus (Carnegiea gigantea), and nothing says “a fantastic Arizona basket” like this coiled willow bowl that is probably Yavapai. The basketry of Western Apaches and Yavapais can be difficult, if not impossible, to distinguish. The two groups were interned together at San Carlos, Arizona from 1875 to around 1900, the heyday of their fine coiled basketry production. No doubt there was cross-fertilization of designs. Apache and Yavapai weavers employed the same materials and techniques of manufacture. There are, however, features that can distinguish Apache from Yavapai styles. Yavapai weavers tend to make greater use of negative designs, crosses, and star and floral patterns, and emphasize overall symmetry. Both groups attach high significance to the number four, reflected here in the four-armed concentric motifs. The Arizona State Museum received this basket as a gift in 2012 from Betty Jo Barney, whose husband, Richard, was a University of Arizona alumnus (class of 1954). Richard had received the basket as a gift from his mother, Hazel McQuary.

Saguaro Basketry Bowl
Willow, Devil’s Claw
Probably Yavapai, 1900-1920
Central Arizona
16.5 in diameter
Gift of Betty Jo Barney, 2012
ASM #2012-705-1

Ancestral Pueblo Flutes from Broken Flute Cave. Click below to learn about four wooden flutes dated to 620–670 CE (Common Era=AD). These flutes are, in fact, the oldest known wooden flutes yet discovered in North America.

African Baskets. ASM’s world holdings include basketry from Africa, Central and South American, Asia, Europe, and the Pacific. Pictured here is a coiled plaque from the Hausa Tribe of Nigeria, ca. 1970. (ASM 1997-156-99)

Arizona State Museum is home to the world’s largest and most comprehensive collection of American Indian basketry and fiber art—35,000 specimens representing nearly every major indigenous basket-making culture in North America and dating back some 7,000 years. Click here to see some examples of Hopi basketry: https://statemuseum.arizona.edu/online-exhibit/finger-collection-hopi-basketry

Coiled Squash Blossom Tray. The squash blossom is one of the most common traditional designs on Akimel O’odham and Tohono O’odham coiled baskets. It represents the flower of the plants that are important to the O’odham for food, making gourd rattles, and other purposes. The term may have originally come from a trader's imagination or from a weaver interpreting her own work. In 1902, ethnologist Frank Russell recorded the name for this design as Si’sitcutfik or “very much figured.” Ha:l Heosig is a current O'odham language translation for “squash blossom.” Regardless of the origin, “squash blossom” has been used to describe this particular O’odham specialty for at least a hundred years. It is common to further distinguish the design by the number of petals or “points.” This finely woven Akimel O’odham tray has a six-pointed blossom.

No weaver’s name was attached to this tray when Director Byron Cummings acquired it for ASM in 1931, purchased from Anna (Mrs. S.E.) Fullen who ran a curio shop next to the San Marcos Hotel in Chandler. More information came to light, including the identity of the weaver, when curator Diane Dittemore visited the Baltimore Museum of Art (BMA) in the summer of 2018. She had been invited to assess their collection of southwestern Native basketry. Included in the BMA collection is an outstanding group of Akimel O’odham baskets, a gift from the estate of former Baltimore resident Florence Reese Winslow. The accessions records include dozens of letters from Mrs. Fullen to Winslow, who had lived in Hayden, Arizona in the late 1920s-early 1930s with her husband who was chief of surgery at the hospital. The newsy letters contain a trove of information about the O’odham weavers whose baskets Anna Fullen carried, and clearly sold in large quantities to Florence WInslow. One can imagine that collecting basketry was a way for this big city resident to adjust to life in a small Arizona mining town.

To her great delight, Dittemore discovered in these letters references to ASM Director Byron Cummings, including that he had purchased a six-point squash blossom basket made by one Lena Wiston.

Knowing that the people at the Huhugam Heritage Center (HHC) would be quite interested in this BMA collection and attendant accession records, Dittemore arranged for copies of the letters to be provided to HHC archives. Professional staff at the time hoped to be able to arrange a visit to see the baskets themselves. She also arranged for copies to be sent to the Chandler Historical Society, whose innovative website “Chandlerpedia” provided important information about the Fullens and their curio business.

For more information about Anna Fullen, you may consult Chandlerpedia online.


History of Millsboro

Wharton’s Bluff is well known for its beautiful waterfront views and close proximity to Lewes, Rehoboth and Bethany beaches, but did you know that Wharton’s Bluff’s hometown of Millsboro also has a fascinating history?

Millsboro’s history dates back to the 1600s, when Nanticoke Indians lived on the land. In fact, there has been a thriving rural farming community in the Millsboro area for more than a century! There are a number of well-known historical sites that are on the National Register of Historic Places in the Millsboro area, which are a testament to its rich and treasured past.

There are many benefits to living in the charming town of Millsboro—from the advantages of waterfront living to day trips spent learning about the rich heritage of the town itself!

The Indian River Hundred

The Indian River Hundred was created in 1706 from its parent hundred, the Lewes & Rehoboth Hundred. A sto is a political subdivision of a county, initially created by the state of Maryland for tax and judicial purposes. A sto is essentially a modern day election district within a county however, the size of a sto has been debated as an area that contained 100 families, able to raise an army of 100 men, or fit 100 farms.

Millsboro was established in 1792, primarily due to the efforts of Elisha Dickerson, who built a dam to shut off the headwaters of the Indian River at Rock Hole. He continued to build a large sawmill and gristmill, two of the 15 mills within a 4-mile radius of Millsboro. The area was known as Rock Hole Mills at the time, due to the number of mills in the area, in addition to the area’s close proximity to Rock Hole.

Millsborough and the Railroad

The area’s name was later changed to Millsborough in 1809, and then shortened to its current name of Millsboro in 1837, when Millsborough and the nearby town of Washington became one.

Millsboro was later founded in 1860, and incorporated in 1893. The town had always been considered a market hub for the surrounding area with its riverside location, therefore the installation of a railroad shortly after the Civil War seemed like a logical step. The railroad helped Millsboro continually develop and grow through the late 19 th and early 20 th centuries as the town’s main mode of transporting their goods to larger markets.

The Wreath & Broiler Industries

Millsboro joined the holly wreath industry in the early 20 th century, and distributed their wreaths across the nation into the 1950s. Over the next century, the lumber and agriculture (specifically poultry) industries emerged in Millsboro.

The broiler industry emerged in Millsboro in the early 1930s, as the poultry business had many advantages over the other agricultural practices in the industry. The broiler business was a year round industry—unlike many popular agricultural products in the area that were primarily seasonal. By the 1940s, Millsboro’s own Townsend Inc. had risen to become the nation’s first fully-integrated poultry company and the largest local poultry company in Millsboro area. As a fully-integrated poultry company, Townsend Inc. had every step of the poultry-production process under their control—from egg hatching, to growing grain for their poultry, raising the poultry and shipping the final product to market.

Notable Historic Sites of Millsboro

Millsboro is a distinctive town with a celebrated history and a treasured past, evident through the town’s many historical sites.

One of our favorite sites is found in Cupola Park—a waterfront park on the Indian River, home to a foundry and forge during the Civil War. This park is also home to the largest bald cypress tree in Delaware, and it is a great place for a family barbecue, shoreline fishing and picnicking!

The Nanticoke Indian Museum is another well-known and beloved Millsboro attraction. This museum is more than just a national historic landmark it is the only Native American Museum in the state of Delaware! The museum features artifacts and displays of the Nanticoke tribe that occupied what is now Millsboro centuries before it was founded! Check out their website to learn more about this unique and noteworthy museum.

The Perry-Shockley House is a historic home on Millsboro’s Main Street, and part of the National Register of Historic Places. It was built in 1901 in the Queen Anne style by John Perry, and an enduring illustration of early 20 th century architecture.

As you can see, Millsboro is home to many historic sites—find even more local historic sites here !

Today Millsboro is a thriving, exciting community to be a part of from the downtown business district and beautiful scenery to its unique waterfront views and notable historic sites, Millsboro has it all.

There are many reasons to buy a home at Wharton’s Bluff, and the charming yet vibrant historic town of Millsboro is one of them! Check out Christopher Companies’ new homes today and experience all that Wharton’s Bluff and Millsboro have to offer!


Anthropology Collections Overview

Currently there are approximately 57,000 catalogued items or lots in archaeology, with approximately 36,000 catalogued items in ethnology.

Archeologia

The Museum’s strong but focused archaeology collections are heavily weighted toward North America (82% of archaeology holdings), with smaller but important collections from Central and South America (14% of archaeology holdings). Most of the remaining material is from the Old World, primarily consisting of Paleolithic, Neolithic and Bronze Age to Roman European items.

Wisconsin Archaeology
Within North America, major strengths are in the archaeology of Wisconsin (77% of MPM North American archaeology holdings), Illinois, and the American Southwest. Special strengths include material from major excavations in Wisconsin including the Aztalan, McClaughry, Nitschke, Kletzien, Neale, Utley, Green Lake, Buffalo Lake, White, Polander, Walker-Hooper, McCauley, Mound Beach, Osceola, Prawatschke, Cyrus Thomas, Trowbridge, Shrake, Nicholls, Schwert, Trempeleau Lakes, Midway, Schmelz, Raisbeck, Kratz Creek, Karow, Ross, Hilgen Spring Park, and Spencer Lake and DuBay sites or mound groups, among others. Included are numerous type sites and type collections for major periods of Wisconsin prehistory. Most of these materials are separately published as site reports, either through the Bulletin of the Milwaukee Public Museum, or in Wisconsin Archaeologist. While not in Wisconsin per se, MPM also houses important and major excavated collections from the Riverside Site, immediately across the border in Michigan.

U.S. State Archaeology
Non-Wisconsin North American archaeological collections are organized by state, and include significant collections of Mandan village material, Middle Woodland Hopewellian material from both Illinois and Ohio, a small but valuable collection of material from Spiro Mound in Oklahoma, and sizeable collections of ceramics from both Mississippian period sites in the American midcontinent and ancestral Puebloan sites in the American Southwest. Other areas are more sparsely represented, with 48 states represented (as of 12/2011, Delaware and New Hampshire are not represented in the collections). The Museum also holds important North American collections by artifact type, including the celebrated George West pipe collection (see Bulletin of the Milwaukee Public Museum, Vol. 17, parts 1 & 2), separately inventoried and stored, and major collections of copper implements groundstone tools, and grooved axes. Particularly noteworthy are unique collections such as the Hopewell-period figurines from Knight Mounds, Illinois, and the matched set of large effigy pipes from the Emerald Mound in Mississippi.

Latin American Archaeology
Central and South American archaeology holdings include: collections of Peruvian featherwork Peruvian mummies pre-Columbian ceramics numbering more than 7,000 items gold from Peru, Panama, Costa Rica and Colombia and a wide variety of pre-Columbian artifacts in other media, including shell, stone and wood. The Peruvian archaeological featherwork and textiles are particularly noteworthy. The holdings include a significant collection of vessels from Casas Grandes in northern Mexico, as well as a strong ceramic collection from South America, with special emphasis on Chimu vessels from the North Coast and Nazca vessels from the South Coast, and excavated material from Atitlan, Bilbao, and Chinkultik. Maya materials include a series of Jaina figurines, along with significant materials from West Mexico. The Museum also holds a small collection of archaeological material from the Caribbean, particularly Grenada.

Old World Archaeology
Old World archaeology collections focus on European paleolithic sites, with special emphasis on the French middle and upper paleolithic, as well as smaller collections of paleolithic through neolithic materials from Hungary. The Museum also holds collections of lake-dweller materials from Switzerland, mostly from the Robenhausen site, and lithic collections from the Fayum of Egypt. Additional Old World archaeological material – Greek, Etruscan, Roman, Cypriot, and Maltese - is housed in the Anthropology department.

Etnologia

North American Ethnology
MPM holds outstanding ethnological collections with worldwide scope. About 62% of current holdings represent North American groups. Particularly strong collections represent Great Lakes tribes, groups from the American Southwest (especially the Hopi), Plains groups (especially the Sioux and Blackfeet), Northwest Coast groups (especially the Kwakiutl), West Coast groups (including the Pomo, Washo, and Paiute), and as a variety of Iroquoian, Subarctic, and Arctic groups. Groups represented include the Abnaki, Achomawi, Acoma, Alabama, Apache, Arapaho, Arikara, Assiniboin, Attacopa (Atakapa), Bannock, Blackfeet, Brule Sioux, Caddo, California, Catawba, Cayuga, Cherokee, Cheyenne, Chickasaw, Chippewa (Ojibwa), Chitimacha, Choctaw, Chumash, Cochiti, Comanche, Coyetero Apache, Crow, Dakota Sioux, Delaware, Digger, Fox, Flathead, Gros Ventre, Haida, Haliwa, Havasupai, Hidatsa, Hoonah, Hopi and Hopi-Tewa, Houma, Hupa, Huron, Iowa, Iroquois, Isleta, Jemez, Jicarilla Apache, Kawaiisu, Kickapoo, Kiowa, Klamath, Klikitat, Koasati, Laguna, Lipan Apache, Mahican, Maidu, Makah, Mandan, Maricopa, Mascouten, Mattaponi, Menominee, Mescalero Apache, Miami, Missouri, Miwok, Modoc, Mohave, Mohawk, Mono, Montauk, Navajo, Nez Perce, Oglala Sioux, Omaha, Oneida, Onondaga, Osage, Oto, Ottawa, Paiute, Pamunkey, Panamint, Papago, Passamaquoddy, Paviotso, Pawnee, Penobscot, Peoria, Picuris, Piegan, Pima, Plains Cree, Pomo, Ponca, Potawatomi, Puyallup, Quapaw, Quinault, Salish, San Ildefonso, San Juan, Santa Ana, Santa Clara, Santa Domingo, Santa Ynez, Santee Sioux, Sauk, Scaticook, Seminole, Seneca, Shawnee, Shinnecock, Shoshone, Stockbridge, Tenino, Tesuque, Teton Sioux, Tewa, Tlingit, Tonkawa, Tsimshian, Tulare, Tunica, Tuscarora, Umatilla, Ute, Wampanoag, Wasco, Washo, Wichita, Winnebago or Ho-Chunk, Wintun, Yamasee, Yankton Dakota (Sioux), Yokuts, Yuchi, Yuki, Yuma, Yurok, Zia, Zuni, as well as pan-Indian and regionally identified collections.

Particularly significant are: MPM’s Northwest Coast collections, especially from the Kwakiutl the James Howard collection of pow-wow outfits A.B. Skinner’s collections among the Ioway, Otoe, Sauk, Mascouten, and Kickapoo and S.A. Barrett’s early twentieth century collections of food materials (including both plant and animal products) from among the Hopi and various Northwest Coast groups. The Museum’s collection of Woodlands basketry and textiles is exceptional. Individual highlights of the collection include the Red Hawk Ledger Book, an unusual Kwakiutl thunderbird mask and suit set, an exceptional Kwakiutl skin/pukwis mask, and Iowa clan pipes.

Latin American Ethnology
Central and Mesoamerican materials represent about 7% of ethnology holdings, and include important collections from the Caribbean, Mexico, and Guatemala. MPM’s carnival mask, Guatemalan Maya, Tarahumara (mainly the Zingg-Bennett collection), and the LaTorre Mexican Kickapoo collections are particularly noteworthy. South American collections represent nearly 5% of ethnology holdings, and focus on rainforest and Andean cultures, with special strengths in featherwork and items of personal adornment.

African Ethnology
More than 15% of the ethnology holdings are from Africa, mainly sub-Saharan portions of the continent. The masking traditions of West Africa are well-represented, as are items of adornment from East Africa, and items relating to religion and magic from Central Africa. Ironwork and edged weapons are also particularly well-represented. Strengths of the collections include the Cudahy-Massee collections, the Antisdel and related collections from Angola and the Congos, the Ritzenthaler collections from the Cameroons, and the Museum’s rare and well-documented collection of Mambila material.

Pacific and Oceanic Ethnology
Pacific and Oceania material represents about 11% of the ethnology holdings, with strong collections of Polynesian tapa cloth, Australian bark paintings (especially the Waterman-Laskin collection), and a variety of materials from the Phillippines, most dating to the time of the 1903 World’s Fair. In addition to strong general collections from Oceania, the Morton May Sepik River collection and the Meinecke New Ireland collection are particularly noteworthy.

Old Word Ethnology
Ethnology also houses an important collection of Saami (Lapp) material (ca. 2.3% of total ethnology holdings). Remaining Old World material is generally catalogued through the History department.

Archives, Photographs and Miscellaneous Collections

Archival material includes original field and collection notes by curatorial staff, particularly Samuel Barrett, W.C. McKern, Lee Parsons, Stephen Borheygi, and Robert Ritzenthaler. Photographic collections relating to Wisconsin Indians are indexed in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 5, and to non-Wisconsin native peoples in Milwaukee Public Museum Contributions in Anthropology and History No. 6. Both collections comprise the Milwaukee Public Museum American Indian Photograph Collection, with duplicate prints maintained by the Anthropology department, although a smaller collection of prints of Native Americans, representing photographs not made by the Milwaukee Public Museum, are separately maintained within the department.

Ancillary materials also include a duplicate copy of the Wisconsin state archaeological site files (complete through the late 1980s), approximately 5,000 catalogued slides, approximately 42 linear feet of American Indian Resource files, five linear feet of phonograph records, and some 300 anthropological films, videos, and audio tapes. In addition, the department maintains case files listing all objects on exhibit, with photographs and schematic drawings showing the location, catalogue, and accession numbers of all items from Anthropology holdings on public display.

The department also created and sponsors the Wisconsin Indian Resource Project, a grant-supported, web-based compendium of materials on native populations, history, and culture. Accession-related correspondence and supporting documentation is housed within the department, as are full catalogues and collector files. NAGPRA documentation, inventories, consultation records, etc., are housed in the Anthropology department.

Native American Resource File (NARF)

The Milwaukee Public Museum’s Anthropology department houses the Native American Resource File (NARF), a collection of paper items dedicated to North American Indians. Established in the 1970s by Dr. Nancy Oestreich Lurie, anthropologist and curator emerita of the Museum, this resource consists of an assortment of general and specific information about American Indians. NARF includes material on native tribes and related subjects, national Indian organizations and associations, and American Indian produced newspapers. Newspaper and magazine clippings, newsletters, student papers, booklets, packets, and other material also comprise the collection, which dates back to the late 1960s.

The Native American Resource File is organized into four main categories: tribes, subjects, organizations/associations, and periodicals. Five 4-drawer filing cabinets contain files on general information on American Indians in specific U.S. states, about 30 subject files, and more than 150 tribes. Each tribe has a separate file containing information about specific topics, while subject files relate to themes, such as mascots, health, and education, focusing on American Indians as a whole. Over 50 archival boxes hold nearly 40 different newspapers produced by tribes in the United States and Canada.

For a complete finding aid, please see refer to our NARF spreadsheet.


Nadchodzące wydarzenia

Hours:Monday-Saturday 9 am-4:30 pm
Sunday 11 am-4 pm
Parking:Darmowy

Adults: $6
Seniors (65+): $5
Students (7-16): $3.50
Child (6 & Under): Free
Members: Free

Free for active military and their family from Memorial Day to Labor Day.

Kontakt: 970-249-3098

“This is one of the best Native American museums I’ve had the pleasure of visiting. If you love museums and learning this is a must see!” - reviewer on Google


National Museum of the American Indian’s Native Cinema Showcase 2016 Opens in New Mexico

The Smithsonian’s National Museum of the American Indian will present the 16th annual Native Cinema Showcase, the museum’s premier film event, during the week of Aug. 16–21 in Santa Fe, N.M. The showcase runs in conjunction with the Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA) Santa Fe Indian Market, the largest juried show of Native fine art in the world. Held at the New Mexico History Museum in Santa Fe, the showcase will screen more than 40 feature-length and short films, including the winners of SWAIA’s moving-image category, Classification X. A special outdoor screening will take place Saturday, Aug. 20, at the Santa Fe Railyard. Admission to all events is free.

The museum will also host a “State of the Art” symposium Friday, Aug. 19, at 3 p.m. at the New Mexico History Museum. Many art museums across the United States are reconsidering their collections of American Indian art given new developments in Native American studies and art history. Moderated by David W. Penney, associate director for scholarship of the National Museum of the American Indian, the symposium features an accomplished panel of art museum directors who will discuss how their organizations are helping audiences see American Indian art in new ways.

“Throughout the past few decades, Native film has seen exponential, noteworthy growth,” said Kevin Gover, director of the National Museum of the American Indian. “Since 2001, the showcase has presented nearly a thousand films—an impressive number but still only a small fraction of the works being produced. The films we choose to screen are not only among the best, but culturally significant and representative of many diverse viewpoints.”

Showcase Highlights

Tuesday, Aug. 16

Discussion with director Mat Hames and actor Jordan Dresser (Northern Arapaho/Eastern Shoshone) follows the screening.

Wednesday, Aug. 17

3 p.m.: Future Voices (90 min.)

Program examines the Future Voices of New Mexico project. Discussion follows with Marcella Ernest (Bad River Band of Ojibwe), project director.

Discussion follows with actress Eve Ringuette (Innu). Shown in French with English subtitles.

Thursday, Aug. 18

1 p.m.: Future Focused (81 min. total)

This short films program centers on youth empowerment.

Discussion follows with film subject Caleb Behn (Eh-Cho Dene/Dunne-Za/Cree).

Discussion follows with director Sterlin Harjo (Seminole/Creek) and actor Rod Rondeaux (Crow/Cheyenne).

Friday, Aug. 19

11 a.m., 1 p.m. and 7 p.m.: SWAIA Classification X Winning Films

Q&A sessions, moderated by Jhane Myers (Comanche/Blackfeet), will be held with attending winners of Narrative Short, Documentary Short, Animation Short, Experimental Short, Feature and Youth Division categories.

3 p.m.: “State of the Art” Symposium

Saturday, Aug. 20

1 p.m.: Twisted Laughs (79 min. total)

Twelve comedic short films are shown as series contains adult humor.

Screened outdoors at the Santa Fe Railyard Park Screen.

Sunday, Aug. 21

Discussion follows with director Adam Garnet Jones (Cree/Métis/Danish).

All screenings are subject to change. For the most up-to-date schedule information and the full slate of films and their descriptions, consult the museum’s Native Cinema Showcase webpage.

About the National Museum of the American Indian

The National Museum of the American Indian is committed to advancing knowledge and understanding of the Native cultures of the Western Hemisphere—past, present and future—through partnership with Native people and others. For additional information, including hours and directions, visit AmericanIndian.si.edu. Follow the museum via social media on Facebook, Twitter and Instagram. Join the conversation using #NativeCinemaShowcase oraz #NCS2016.

About the Southwestern Association for Indian Arts

SWAIA’s mission is to bring Native arts to the world by inspiring artistic excellence, fostering education and creating meaningful partnerships. The 95th annual Santa Fe Indian Market will display the work of more than 1,100 artists from 100 tribes in more than 1,000 booths over a two-day period.


Obejrzyj wideo: Współpraca militarna Rosji i Indii, jakie są jej cele? Znaczenie dla regionu. dr Krzysztof Iwanek


Uwagi:

  1. Tygodal

    Nie rozmawiaj z tym tematem.

  2. Amin

    Za wszystko jest coś do napisania, ogólnie nie jest jeszcze jasne, co wziąć i ge, powiedz mi Pliz, dzięki autorowi Stat.

  3. Kajizuru

    Gratuluję mi, mój syn urodził się!

  4. Misbah

    Przepraszam, że się wtrącam, chciałbym zaproponować inną decyzję.

  5. Burkhart

    To razem. To było i ze mną.

  6. Rooney

    Jakie słowa... Świetna, niezwykła myśl



Napisać wiadomość