Girlanda Judy

Girlanda Judy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Judy Garland była amerykańską piosenkarką i aktorką, bez wątpienia jedną z największych gwiazd złotej ery kina muzycznego w Hollywood. Jako dziecko Garland stworzył piosenkę „Somewhere Over the Rainbow” słynną z filmu „Czarnoksiężnik z krainy Oz” z 1939 roku.Narodziny i młodzieńcza karieraJudy Garland urodziła się jako Frances Ethel Gumm w Grand Rapids w Minnesocie 10 czerwca 1922 roku jako córka Franka i Ethel Gummów. Frances występowała ze swoimi siostrami, znanymi jako „Gumm Sisters” i nazywała się „Baby Gumm”, dopóki nie nazwała swojego imienia Judy. George Jessel zmienił pseudonim artystyczny dziewcząt na „Garland Sisters” w Oriental Theatre w Chicago podczas Wystawy Światowej w 1934. Judy została podpisana z MGM w wieku 13 lat. Jej rola w „Broadway Melody of 1938” z Clarkiem Gable przyniosła jej uwagę opinii publicznej. Judy nakręciła kilka filmów z Mickeyem Rooneyem, ale to była ona rola Doroty w "Oz", która przyniosła jej sławę. Zdobyła honorowego Oscara jako wybitna młodzież kinowa.

Za dużo pracyGarland błyszczała w licznych występach filmowych. Najważniejsze w jej karierze to „Meet me in St. Louis” (1944), „Parada wielkanocna” (1948), „Narodziny gwiazdy” (1954) i „Sąd w Norymberdze” (1961). Była nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w „Norymberdze” i dla najlepszej aktorki za rolę w „Narodziny gwiazdy”.Aby nadążyć za szaleńczym tempem kręcenia filmu po filmie, Garland, Rooney i inni młodzi wykonawcy otrzymywali amfetaminy, aby utrzymać ich przy życiu, i barbiturany przed snem. Ten stały reżim narkotykowy doprowadził Garland przez całe życie do walki z uzależnieniem – i jej ostatecznej śmierci. Kiedy kontrakt Garland wygasł w 1950 roku, zwróciła się do występów na żywo, a następnie do telewizji. Jej koncert w ^Carnegie Hall 23 kwietnia 1961 odniósł ogromny sukces. Nagranie tego koncertu na żywo znajdowało się na szczycie listy Billboard przez 13 tygodni i pozostawało na liście przez 73 tygodnie. Nagranie zdobyło bezprecedensowe pięć nagród Grammy, w tym Album Roku i Najlepszy Wokal Kobiecy Roku. Na początku lat 60. CBS zaoferowało Garland własny cotygodniowy serial telewizyjny. „The Judy Garland Show” zebrał pochwały od krytyków, ale został umieszczony w przedziale czasowym naprzeciwko „Bonanzy”. Pomimo zdobycia czterech nominacji do Emmy, program został odwołany w 1964 roku po jednym sezonie. Odwołanie miało druzgocący wpływ na Garland, emocjonalnie i finansowo.

Walka z uzależnieniemGarland szukała pocieszenia w alkoholu, lekach uspokajających na receptę i stymulantach. Były jednak w jej życiu krótkie okresy, kiedy próbowała się „czyścić”, ale nigdy nie była w stanie powstrzymać się od narkotyków i alkoholu. Garland bezskutecznie walczyła z wieloma osobistymi problemami, w tym z uzależnieniem. 22 czerwca 1969 r. został znaleziony martwy przez swojego ostatniego męża, Mickeya Deansa. Mieszkała w Chelsea w Londynie, kiedy zmarła w wieku z 47. Przyczyną śmierci było przypadkowe przedawkowanie barbituranów. Szczątki Garland zostały pochowane na cmentarzu Ferncliff w Hartsdale w stanie Nowy Jork. Garland był pięciokrotnie żonaty i miał troje dzieci. Liza Minnelli była jej pierwszym dzieckiem z drugiego małżeństwa. Lorna i Joey Luft pochodzili z trzeciego małżeństwa. Była mężatką Deansa przez zaledwie trzy miesiące, kiedy zmarła. Judy Garland pojawiła się w ponad 40 filmach i filmach krótkometrażowych oraz nagrała 10 albumów w swoim życiu.

Dobry lokalizator ośrodków leczenia uzależnień od narkotyków może być przydatny dla hollywoodzkich legend, które u szczytu sławy cierpiały na uzależnienie od narkotyków.


Więcej znanych kobiet można znaleźć w artykule Znaczące kobiety w Ameryce.


Girlanda Judy

Nasi redaktorzy zweryfikują przesłany przez Ciebie artykuł i zdecydują, czy należy poprawić artykuł.

Girlanda Judy, oryginalne imię Frances Ethel Gumm, (ur. 10 czerwca 1922, Grand Rapids, Minnesota, USA – zm. 22 czerwca 1969, Londyn, Anglia), amerykańska piosenkarka i aktorka, której wyjątkowe talenty i słabości połączyły się, czyniąc ją jedną z najpopularniejszych hollywoodzkich ikon XX wieku. stulecie.

Jak wyglądało dzieciństwo Judy Garland?

Urodzona jako Frances Gumm, Garland była córką byłych wodewilów, którzy prowadzili teatr w Grand Rapids w stanie Minnesota. Zadebiutowała na scenie w wieku 2½ lat, swoją pierwszą recenzję otrzymała w Różnorodność jako 10-letnia sensacja śpiewania i stał się młodocianą gwiazdą filmową jako kontraktowy gracz MGM, często w parze z Mickeyem Rooneyem.

Jak Judy Garland stała się sławna?

Chociaż Garland zyskała popularność w swoich pierwszych filmach z Mickeyem Rooneyem, stała się międzynarodową gwiazdą, grając Dorothy w Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939), w którym zaśpiewała jedną ze swoich popisowych piosenek, „Over the Rainbow”, i za którą otrzymała specjalną Nagrodę Akademii za „wybitną kreację młodocianego na ekranie”.

Jakie były największe osiągnięcia Judy Garland?

Garland dała kultowe występy filmowe w Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939), Spotkajmy się w St. Louis (1944), Parada Wielkanocna (1948) i Rodzi się gwiazda (1954). Jest również pamiętana jako wokalistka „You Made Me Love You” i „Over the Rainbow” oraz do albumu koncertowego Judy w Carnegie Hall (1961).

Od czego umarła Judy Garland?

Garland zmarła w wyniku przypadkowego przedawkowania barbituranów w Londynie 22 czerwca 1969 roku, niecałe dwa tygodnie po swoich 47 urodzinach. Jej wyjątkowe talenty i słabości sprawiły, że stała się jedną z najpopularniejszych ikon Hollywood XX wieku, a jej pogrzeb w Nowym Jorku przyciągnął około 22 000 żałobników.

Frances Gumm była córką byłych wodewilów Franka Gumma i Ethel Gumm, którzy prowadzili New Grand Theatre w Grand Rapids w stanie Minnesota, gdzie 26 grudnia 1924 roku w wieku 21 lat/2 , zadebiutowała Frances. W 1932 roku – już jako dziesięcioletnia sensacja śpiewania – otrzymała swoją pierwszą entuzjastyczną recenzję z magazynu wiadomości rozrywkowych Różnorodność, a dwa lata później, na sugestię komika George'a Jessela, przyjęła nazwisko Garland. (Niedługo potem wybrała imię Judy, z popularnej piosenki Hoagy Carmichaela z 1934 roku o tym tytule). We wrześniu 1935 roku Judy Garland podpisała kontrakt z największym na świecie studiem filmowym, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), bez test ekranu.

Jej pierwszy występ w filmie jako kontraktowy gracz dla MGM był krótkometrażowy W każdą niedzielę (1936). Jej inne wczesne filmy obejmowały Parada świńskich (które zrobiła będąc wypożyczonym do Twentieth Century-Fox w 1936) i Melodia Broadwayu z 1938 r (1937), w którym zaśpiewała „You Made Me Love You”. To była pierwsza z wielu firmowych piosenek. Rozpoczęła swoją popularną współpracę na ekranie z Mickeyem Rooneyem w Koń pełnej krwi angielskiej nie płacze (1937) parowanie trwało dalej Miłość znajduje Andy'ego Hardy'ego (1938), Laski w ramionach (1939), Uderz w zespół (1940), Laski na Broadwayu (1941) i Szalona dziewczyna (1943).

Zwycięska kombinacja młodości, niewinności, odwagi i emocjonalnej otwartości Garland jest dobrze widoczna w dwóch jej najbardziej znanych filmach: Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939) i Spotkajmy się w St. Louis (1944). W pierwszym przypadku jej szczera ekspresja bezbronności i młodzieńczej tęsknoty w kolejnej charakterystycznej piosence, „Over the Rainbow”, pomogła uczynić film jednym z najbardziej lubianych klasyków filmowych. Przyniosła też Garland jej pierwszą i jedyną nagrodę Akademii, specjalną nagrodę z miniaturową statuetką za „wybitną kreację ekranowego młodocianego”. Zagrała swoją ostatnią młodocianą rolę w Spotkajmy się w St. Louis, wyreżyserowany przez jej przyszłego męża Vincente Minnelli (z którym miała córkę Lizę). Śpiewała w nim takie hity jak „Have Yourself a Merry Little Christmas” i „The Boy Next Door”.

Być może z 21 dodatkowych filmów, które nakręciła w latach 40. XX wieku Dziewczyny Harveya (1946) i Parada Wielkanocna (1948) są najbardziej znane. Pomimo tego, że w latach czterdziestych trzykrotnie znalazła się w pierwszej dziesiątce, zarobiła dla studia ponad 100 milionów dolarów i była uważana za największy atut studia, Garland została przedwcześnie zwolniona ze swojego kontraktu z MGM we wrześniu 1950 roku, po zakończeniu Letnie zapasy (1950). W następnym roku powróciła na scenę z triumfalnymi występami w londyńskim Palladium i nowojorskim Palace Theatre. Jej powrót zakończył się musicalem Warner Bros. Rodzi się gwiazda (1954), trzygodzinna prezentacja wszystkich talentów Garland. To właśnie w tym filmie, ostatnim z trzech, z którymi jest najbardziej kojarzona, osobowość Garland osiągnęła dojrzałość. Walka z Dorothy Dandridge (Carmen Jones), Audrey Hepburn (Sabrina), Jane Wyman (Wspaniała obsesja) i Grace Kelly (Wiejska dziewczyna) dla najlepszej aktorki Oscara tego roku, Garland była faworyzowana do wygrania, ale przegrała z Grace Kelly w czym komik Groucho Marx (zobaczyć Bracia Marx) nazwali „największym napadem od czasu Brinksa” (odniesienie do napadu na Brinks Building w Bostonie w 1950 r., który był wówczas największym napadem z bronią w USA).

Garland pojawił się w pięciu kolejnych filmach, w tym Wyrok w Norymberdze (1961), za który otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej i nieco autobiograficzną Mógłbym dalej śpiewać (1963), jej jedyny film nakręcony poza Stanami Zjednoczonymi.

Jej kariera filmowa od dawna przyćmiła jej sukces jako artystki nagrywającej, ale w latach 1936-1947 nagrała ponad 90 utworów dla Decca Records, a w latach 1955-1965 nagrała kilkanaście albumów dla Capitol Records. wykresy od 1939 do 1967, pracując z takimi czołowymi aranżerami jak Mort Lindsey, Nelson Riddle, Jack Marshall i Gordon Jenkins. Nagrania te ujawniają jej wrażliwość i inteligencję jako interpretatorki popularnej piosenki.

Po tym, jak w 1959 roku lekarze powiedzieli jej, że dziesięciolecia stresu spowodowanego przepracowaniem uniemożliwią jej dalsze występy, Garland zainscenizowała swój największy powrót w historii, z serią koncertów jednoosobowych na całym świecie w latach 1960–61, których kulminacją była nowojorska Carnegie Hall. Dwupłytowe nagranie tego koncertu, Judy w Carnegie Hall (1961), ujawnił jej intensywny kontakt z publicznością i okazał się jej najlepiej sprzedającym się albumem. Zdobył pięć nagród Grammy – w tym album roku i najlepszy żeński występ wokalny – i spędził około półtora roku na listach przebojów, pozostając na pierwszym miejscu przez 13 tygodni. Album nigdy nie wyszedł z druku, a wydanie czterdzieste rocznicowe zostało wydane na płycie kompaktowej przez Capitol Records w 2001 roku. Co więcej, w 2003 roku album został uznany za ważny „kulturowo, historycznie lub estetycznie” i umieszczony w Krajowym Rejestrze Nagrań.

Na początku lat 60. Garland często pojawiał się w telewizji, prowadząc cotygodniowy, godzinny serial, Pokaz Judy Girlanda, przez 26 odcinków w sezonie 1963-64. Chociaż została podpisana za rekordową sumę pieniędzy, a pokaz ujawnił artystkę koncertową w szczytowym momencie, został odwołany po pół roku.

Od połowy do końca lat 60. Garland koncentrowała się na występach koncertowych i występowała w najpopularniejszych programach telewizyjnych i talk show tamtych czasów. Miesięczne trzecie zaangażowanie w Teatrze Palace zaowocowało kolejnym popularnym albumem, W Domu w Pałacu (1967). Garland kontynuowała pracę aż do swojej śmierci w wieku 47 lat przez przypadkowe przedawkowanie barbituranów. Jej pogrzeb w Nowym Jorku przyciągnął 22 000 żałobników.

Przez dziesięciolecia od jej śmierci i jako gwiazda Czarnoksiężnik z krainy Oz, film oglądany przez więcej osób niż jakikolwiek inny w historii kina, Garland pozostał kultową amerykańską artystką estradową. Piosenkarz Frank Sinatra wyraził uczucia niezliczonych fanów, kiedy powiedział: „Będzie miała mistyczne przetrwanie. Była najwspanialsza. Reszta z nas zostanie zapomniana, ale nigdy Judy.


Została gwiazdą dziecięcą z MGM, ale jej sukces w dużej mierze pozbawił ją dzieciństwa

Urodzona w 1922 roku Frances Ethel Gumm w Grand Rapids w stanie Minnesota, Garland pochodziła z rodziny z showbiznesu. Występowała już w wieku czterech lat, a w wieku 7 lat dołączyła do udanego występu śpiewająco-tanecznego, który jej starsze siostry kultywowały &mdash, wszystko za namową ich matki, Ethel. Rodzina przeniosła się do Kalifornii w 1926 roku w poszukiwaniu większej sławy dla sióstr Gumm, które do tego czasu zostały ponownie wymyślone jako Girlandy.

W wieku 13 lat młoda Judy podpisała kontrakt z MGM, jednym z największych studiów filmowych na świecie. Według hollywoodzkiej legendy szef studia Louis B. Mayer podpisał z nią kontrakt bez testu ekranowego. Te wczesne dni MGM były początkiem trwających całe życie zmagań Garland z uzależnieniem, wizerunkiem ciała i zdrowiem psychicznym, w dużej mierze napędzanym determinacją studia, by ukształtować ją na dochodową gwiazdę kasy. Te trudne czasy są przedstawione w retrospekcjach w filmie w jednym, Judy musi świętować swoje 16 urodziny dwa miesiące wcześniej, ponieważ to jedyny czas, który będzie działał z jej harmonogramem, a jej nie wolno zbliżać się do niej ciasto.

W przeciwieństwie do innych efektownych aktorów tamtych czasów, takich jak Lana Turner, Garland była reklamowana jako bardziej "brzydkie kaczątko", według Petersena. Jej ekranowe historie i częsta współpraca z innym aktorem-nastolatkiem, Mickeyem Rooneyem, często odzwierciedlają ten status, a dziewczyna z sąsiedztwa Garlanda nosi w sobie coś w rodzaju nieodwzajemnionej miłości do amerykańskiego chłopca Rooneya. „Nie wyglądała jak reszta gwiazd MGM” – staje się tego rodzaju awatarem dla odrzuconej, niewystarczająco seksownej, nie dość ładnej osoby – powiedział Petersen w odcinku z 2014 roku autorstwa historyczki filmu Kariny Longworth. podcast Musisz o tym pamiętać.

Powszechnie informowano, że MGM używało również narkotyków do modulowania młodych wykonawców na planie, jak pokazano na: Judy, zaopatrując swoich młodych aktorów w „pigułki pobudzające”, zwane inaczej amfetaminą, aby zaspokoić wyczerpujące wymagania harmonogramów kręcenia, a także „powalaczy” lub barbiturany, aby zmusić ich do wystarczającej ilości snu . Uzależnienie od narkotyków, a także ciągła presja i komentarze na temat wyglądu Garland’ (Louis B. Mayer podobno przezywał ją jako „mój mały garbus”) doprowadziły do ​​niezdrowego związku Garland’ z jej wagą.

W filmie jest sfotografowana dzieląc się koktajlem mlecznym z Rooneyem, ale nie wolno jej jeść jedzenia na stole między nimi, pomimo wyrażania głodu. Rzeczywiście, tabloidowe magazyny plotkarskie donosiły w tym czasie, że opiekunowie studia w MGM, a także sam Louis B. Mayer, nalegali, by ona zredukowała. stołówka studyjna, tylko po to, aby personel przyniósł miskę zupy i talerz lunchu. „Moje życie było kombinacją absolutnego chaosu i absolutnej samotności” – powiedziała później Garland, zastanawiając się nad jej niezwykłym i niespokojnym okresem dojrzewania.

Jedna z biografii Garland również twierdziła, że ​​była molestowana seksualnie przez Mayera, począwszy od czasu, kiedy Czarnoksiężnik z krainy Oz został zwolniony, gdy Garland miała 16 lat. Korzystając z notatek z częściowych wspomnień napisanych przez samą Garland, były pisarz TIME Gerald Clarke pisze w Bądź szczęśliwy: życie Judy Garland że w wieku od szesnastu do dwudziestu Judy miała być proszona o seks, i zwracać się do niej raz za razem, przez samego Mayera i innych kierowników studia.


Historia uzależnień

Trzecia córka wodewilów Franka i Ethel Gummów, kobieta, która stanie się ikoną, urodziła się 10 czerwca 1922 roku w Grand Rapids w Minnesocie, Frances Ethel Gumm. W wieku dwóch i pół roku zadebiutowała na scenie, występując u boku swoich starszych sióstr Mary Jane i Virginii jako Gumm Sisters.

Według biografii Ethel, agresywna i krytyczna matka sceniczna, była pierwszą, która dała Garland pigułki &mdashzarówno dla utrzymania jej energii na scenie, jak i dla uśpienia jej i późniejszego snu&mdash, zaczynając już w wieku 10 lat. Bądź szczęśliwy: życie Judy Garland przez Geralda Clarke'a.

To był problem, który pogorszył się, gdy Garland podpisała kontrakt z MGM w 1935 roku. Aktorka mówiła później o zawrotnym tempie, w jakim miała pracować &mdash, zagrała w ponad dwudziestu filmach dla kierownictwa studia&mdashand, w tym założyciela Louisa B. Mayer kazałby aktorom leczyć zarówno górne, jak i dolne partie, aby utrzymać harmonogram.

„Musili nam pracować całymi dniami i nocami. Dali nam pigułki, abyśmy mogli utrzymać się na nogach długo po tym, jak byliśmy wyczerpani. Potem zabrali nas do szpitala studyjnego i ogłuszyli nas tabletkami nasennymi i nieśmiały [wspólnik Mickey Rooney] rozciągnął się. na jednym łóżku, a ja na drugim” – powiedział Garland, zgodnie z biografią aktorki Paula Donnelleya. „Po czterech godzinach obudzili nas i ponownie podali nam tabletki pobudzające, żebyśmy mogli pracować 72 godziny z rzędu. Przez połowę czasu wisialiśmy pod sufitem, ale to był dla nas sposób na życie”.

(Warto zauważyć, że Rooney zaprzeczył, jakoby aktorzy byli przymusowo leczeni przez studio.)


Liza Minnelli cieniuje Renée Zellweger, nie zobaczy biografii „Judy” o swojej mamie

Na scenie i na ekranie Judy Garland mogła pochwalić się dużymi, pięknymi oczami i jednym z najbardziej kultowych głosów śpiewających w historii Hollywood. Była Dorotką w „Czarnoksiężniku z krainy Oz” i Esther w „Narodziny gwiazdy”, wokalistką „The Man That Got Away” i „Somewhere Over the Rainbow”. Jednak za kulisami Garland znajdowała się gdzieś nad kukułczym gniazdem.

Aktorka, która zmarła z powodu przedawkowania narkotyków 22 czerwca 1969 roku, mając zaledwie 47 lat, jest bohaterką nowego filmu „Judy”, który trafi do kin 27 września. Film z Renée Zellweger w roli głównej przedstawia finał Garland tygodniami wykonując serię cieszących się uznaniem koncertów w Londynie. Ale na wiele lat przed przedwczesną śmiercią była już uzależniona od narkotyków, alkoholiczka, obsesja seksualna i samobójcza.

Stevie Phillips, która zaczynała jako sekretarka w nowojorskiej firmie Freddie Fields Associates, w latach 1961-1964 awansowała na menedżerkę Garland, towarzysząc piosenkarce w jej trasach koncertowych i będąc świadkiem wszystkich jej dziwacznych zachowań po drodze .

Były wakacje na Karaibach, gdzie prawie naga Garland śpiewała serenady hałaśliwym dokerom na Bahamach z „Over the Rainbow” ze swojego hotelowego balkonu. Czas, w którym rozbiła lustro na swojej puderniczce do makijażu i użyła odłamków, by pokroić twarz. I innym razem, kiedy udawała, że ​​zemdlała w swoim domu, tylko po to, by gniewnie zeskoczyć ze szpitalnego wózka, ponieważ sanitariusze byli zbyt szorstcy, krzycząc: „Jak śmiesz, kurwa, kretyni obchodzić się ze mną jak pieprzoną stroną wołowiny!”

Pod koniec trasy Garland wspaniałomyślnie zaprosiła swojego menadżera na scenę na duet z nią, a potem agresywnie wepchnęła ją z powrotem w skrzydła, gdy okazało się, że Phillips potrafi zagrać melodię. Życie Garland było kolejką górską, a Phillips krzyczał w przednim samochodzie.

Zobacz też

'Judy' recenzja: Renée Zellweger przedstawia przejmujący portret Garland

„Chociaż koncerty zawsze były wspaniałe, to, co było przed i po, nie było” – napisała Phillips w swoim pamiętniku z 2015 r. „Judy & Liza & Robert & Freddie & David & Sue & Me” (St. Martin’s Press). „Czasami było to po prostu okropne, a kilka razy prawie tragiczne”.

Jedna katastrofa prawie zakończyła się śmiertelnie dla obu kobiet.

Garland występowała przez dwa tygodnie w hotelu Sahara w Las Vegas w 1962 roku i chociaż jej sława przygasła, hotel mimo to umieścił ją we wspaniałym apartamencie na najwyższym piętrze.

Po jej regularnej 22.00 show, nastrojona gwiazda albo wyciągała Phillipsa na noc do miasta, która zwykle kończyła się stekiem i jajkami około 8 rano, albo trzymał zmęczonego menedżera spać w pokoju hotelowym, grając w dżinowego remika, aż do „20 lub 30 tabletek” przejęła w ciągu godziny sprawiła, że ​​zasnęła.

Pewnego wieczoru podczas gry, gdy odurzona Garland udała się do swojej sypialni, zrobiła kilka kroków i nagle zemdlała, upadając twarzą na róg szklanego stolika do kawy.

Brutalny upadek przeciął jej wargę, stół przeszedł przez nozdrza, musnął prawe oko i uderzył w czoło. Kiedy leżała nieruchomo, krew zebrała się na jej głowie, mocząc dywan. Phillips był w szoku i obawiał się najgorszego.

„Pochyliłam się w panice, żeby zobaczyć, czy oddycha, zbyt przestraszona, by się poruszyć, a nawet dotknąć” – napisała. „Niemniej jednak próbowałem zmierzyć jej puls. Tak się bałem. Nic nie czułem. Nie miałem pojęcia, czy była martwa, czy żywa.

Przerażona zadzwoniła do dyrektora rozrywki Sahary, Stana Irwina, który był ekspertem od destrukcyjnych sposobów uzależnionych wykonawców. Irwin przybyła szybko z lekarzem, który poinformował oboje, że Garland tylko śpi, tak uspokojona lekami, że ból jej nie obudził. Położył ją do łóżka i wyjął wszystkie pigułki z pokoju.

W komunikacie prasowym napisano o jej nadchodzących nieobecnościach na scenie „napięciem wokalnym” i uzgodniono, że doda tydzień występów o 2:30 nad ranem, kiedy wyzdrowieje. Wszystko to zostało postanowione, gdy była nieprzytomna.

Kiedy Garland wróciła kilka godzin później, Strip zatrząsł się.

"Spójrz na mnie!" wrzasnęła na Phillipsa, który zaoferował jej kilka paczek z lodem. „F–k okłady z lodu. Gdzie jest moje lekarstwo? Potrzebuję moich pigułek i chcę je teraz! Gdzie je ukryłeś, do cholery?

Phillips nalegał, aby lekarz, który leczył Garland, skonfiskował pigułki, ale zirytowana piosenkarka jej nie uwierzyła. Weszła do kuchni, chwyciła duży nóż i rzuciła się na swojego kierownika. „Czy ona mnie dźgnęła? Nie wiem” – napisał Phillips. – W tym momencie była szaloną wariatką.

Phillips, mająca niewiele ponad 20 lat, wybiegła z apartamentu i zabarykadowała się we własnym pokoju hotelowym, zasypiając godzinami.

Później otrzymała telefon od swojego szefa, agenta Davida Begelmana, który miał romans z Garland. Powiedział jej, że piosenkarka jest bardzo przykro i że chce zadzwonić, aby przeprosić. Dlaczego zmiana serca? Begelman zaaranżował lekarza, aby uzupełnił wszystkie wyrzucone leki Garland.

Gdy jej życie było właśnie zagrożone, Phillips chciał zrezygnować. Ale „godzinę i podwyżkę w wysokości 200 dolarów później zgodziłam się na rozmowę” – napisała.

Kiedy Garland nie celowała nożem w swojego menedżera, robiła sobie krzywdę, by zwrócić na siebie uwagę.


Judy (2019)

ten Judy prawdziwa historia potwierdza, że ​​nigdy nie przypominała normalnego dzieciństwa. Jak widać w filmie, hollywoodzkie studia, takie jak MGM, zachęcały ją do przyjmowania środków tłumiących apetyt, uszlachetniania i obniżania apetytu, aby utrzymać ją szczupłą i wydajną. Jej pierwszym filmem fabularnym była komedia muzyczna MGM pod tytułem Parada świńskich świń. Gdy szefowie zobaczyli ją na ekranie, powiedzieli jej, że wygląda jak „gruba mała świnia z warkoczykami”. Zabrali jej jedzenie, zanim mogła je zjeść, monitorowali jej dzienne spożycie i wielokrotnie zmuszali ją do diety. Na planie filmu z 1938 r. Melodia Broadwayu, dyrektor Louis B. Mayer powiedział jej, że jest tak gruba, że ​​wygląda jak potwór. Mayer ograniczył ją do diety składającej się z rosołu, twarogu, papierosów, czarnej kawy i środków tłumiących apetyt.

Czy Renée Zellweger sama śpiewa w filmie?

Czy matka Judy Garland jako pierwsza dostarczyła jej tabletki?

Tak. Matka Judy, Ethel, była sfrustrowaną artystką wodewilową, która jak najwcześniej wystawiała swoje córki na scenie. Judy dołączyła do swoich dwóch starszych sióstr, Mary Jane i Virginii, w świetle reflektorów, gdy miała zaledwie dwa i pół roku, występując w bożonarodzeniowym przedstawieniu na scenie w kinie ojca. Kontynuowała występy u boku swoich sióstr w aktach wodewilowych. Według biografii Geralda Clarke'a Bądź szczęśliwy: życie Judy Garland, jej matka zaczęła podawać jej tabletki zarówno na energię, jak i sen, gdy nie miała nawet 10 lat. Wiele lat później określiła swoją matkę jako „prawdziwą Złą Czarownicę z Zachodu”. Jeśli chodzi o ojca, bardzo go ceniła, ale zmarł w 1935 roku, gdy miała zaledwie 13 lat. Po odejściu ojca była w rękach swojej tyranicznej matki.

Czy ojciec Judy Garland był gejem?

Tak. Zamknięty homoseksualizm Franka Gumma zaowocował dysfunkcyjnym małżeństwem z matką Judy, Ethel. Podobno angażował się w romanse homoseksualne z młodymi mężczyznami i starszymi nastolatkami. Kiedy Ethel Gumm dowiedziała się, że jest w ciąży z Judy w 1921 roku, Frank skontaktował się z przyjacielem Marcusem Rabwinem, studentem medycyny, i zapytał o przerwanie ciąży. Uważa się, że Ethel była zdenerwowana rewelacjami o niewierności męża. Rabwin powiedział Frankowi, że jest to nielegalna procedura, która może być niebezpieczna dla Ethel. Zachęcał parę do urodzenia dziecka. Judy Garland urodziła się jako Frances Ethel Gumm 10 czerwca 1922 roku w Grand Rapids w Minnesocie. -Biografia

Czy szef MGM Louis B. Mayer był naprawdę złowrogą postacią w życiu Judy Garland?

Tak. ten Judy Prawdziwa historia filmu ujawnia, że ​​Mayer zabronił Garland przybierać na wadze. Naciskał ją, by pozostała piękna i załatwił jej pigułki, które, jak sądził, musiały tak pozostać. W jednej ze scen filmu Garland nie może jeść ciasta w swoje 16 urodziny. Podczas kręcenia studio wkładało ją w niezwykle ciasny gorset, aby jeszcze bardziej wysmuklić jej sylwetkę. W miarę jak rozwijała się coraz bardziej, przywiązywali również jej piersi, aby zachować młodzieńczy wygląd.

Pod koniec lat 90. biograf Garland, Gerald Clarke, odkrył 68 stron niepublikowanej autobiografii, nad którą pracowała Judy Garland. Na tych stronach Garland stwierdza, że ​​współzałożyciel MGM Louis B. Mayer wielokrotnie ją nękał i obmacywał. Powiedziała, że ​​kiedy Mayer będzie komplementował jej głos, położy rękę na jej lewej piersi i powie, że śpiewa z głębi serca. „Często myślałam, że miałam szczęście”, wspomina Garland, „że nie śpiewałam z inną częścią mojej anatomii”. Kiedy stała się dorosła, zebrała wystarczająco dużo siły, by położyć temu kres, mówiąc mu: „Panie Mayer, nigdy, nigdy więcej tego nie rób. Po prostu nie zniosę tego”.

Mayer nie był jedynym kierownikiem, który zachowywał się podle wobec Garland. Przypomniała sobie, że inny kierownik, którego nie wymienia, wzywał ją do swojego biura i żądał, by uprawiała z nim seks. Ona odmówiła. – Zniszczę cię i dam radę – powiedział jej. „Złamię cię, jeśli to ostatnia rzecz, jaką zrobię”.

Czy Judy Garland próbowała popełnić samobójstwo, kiedy została zwolniona z MGM?

Tak. Po nakręceniu około 30 filmów z MGM, zwolnili ją z Annie zdobądź swój pistolet w 1949 r. za niestawienie się w pracy, głównie z powodu wyczerpania, depresji, uzależnienia (od leków na receptę) i rozwodu z reżyserem Vincente Minnellim. Była zdruzgotana, tym bardziej, że Betty Hutton została obsadzona, aby zastąpić ją w roli, nad którą pracowała już przez dwa miesiące, w tym nagrywając wszystkie piosenki do ścieżki dźwiękowej musicalu.

Zrehabilitowała się podczas długiego pobytu w szpitalu w Bostonie i wróciła do pracy dla MGM, filmując lata 50 Letnie zapasy naprzeciwko Gene'a Kelly'ego. Następnie została obsadzona w filmie Królewski ślub z Fredem Astaire, ale w tym momencie wróciła do swoich uzależnień i po raz kolejny nie pojawiła się w pracy. MGM zawiesiło swój kontrakt i zastąpiła ją Jane Powell. Zrozpaczona Judy próbowała popełnić samobójstwo, ocierając się o gardło rozbitą szklanką z wodą (w tamtych czasach opisywano ten incydent, twierdząc, że „podcięła” sobie gardło). Rana wymagała jedynie opatrunku. To nie była jej pierwsza próba samobójcza. Wcześniej używała potłuczonego szkła, aby zadać drobne skaleczenia nadgarstka w 1947 roku po załamaniu nerwowym.

„Rozpadłem się na kawałki”, powiedziała później, że została zwolniona z MGM. „Wszystko, co chciałem zrobić, to jeść i chować się. Straciłem całą pewność siebie na 10 lat. Cierpiałem na tremę. Ludzie musieli mnie dosłownie wpychać na scenę”.

Czy trzeci mąż Judy Garland zdobył opiekę nad dwójką ich dzieci?

Tak. Jak widać na początku filmu, Judy prawdziwa historia potwierdza, że ​​była zaangażowana we wrogą walkę o opiekę publiczną dla swoich dwójki najmłodszych dzieci, Lorny i Joey'a Luftów. Podobnie jak w filmie, straciła opiekę byłego męża Sidneya Lufta.

Jest Judy film oparty na książce?

Nie. Podczas rodzinnego pamiętnika Lorny Luft Ja i moje cienie zainspirował miniserial ABC z 2001 r. Życie z Judy Garland, to nie zainspirowało filmu Renée Zellweger z 2019 roku. Film oparty jest na muzycznej produkcji scenicznej dramaturga Petera Quiltera z 2005 roku Koniec tęczy, który grał na londyńskim West Endzie i trafił na Broadway.

Czy Judy Garland poznała męża Mickeya Deansa, kiedy dostarczał jej paczkę tabletek?

Tak, jakkolwiek dziwnie to brzmi, to zgadza się z Judy film prawdziwa historia, przynajmniej według tego, co Deans powiedział w swojej książce o Garland, zatytułowanej Nie płacz więcej, moja pani. Powiedział, że przyjaciel poprosił go o dostarczenie paczki tabletek pobudzających na receptę do pokoju hotelowego Garland. Pamięta ją jako przyjacielską, ale nie w swoim rodzaju. Twierdzi, że skłamał i przedstawił się jako lekarz, ponieważ było tam jej dwoje najmłodszych dzieci. Spotykali się z przerwami przez trzy lata, zanim Deans, młodszy od niej o 12 lat, oświadczył się. Pobrali się 15 marca 1969 roku, mniej więcej trzy miesiące przed jej śmiercią.

Ilu mężów miała Judy Garland?

Czy Judy Garland była spłukana pod koniec życia?

Tak. Jak podkreślono w filmie, Garland miała osobiste długi i długi wobec IRS, które wyniosły około 500 000 USD. W chwili jej śmierci jej majątek był wart około 40 000 dolarów, co w 2019 roku równało się ponad 270 000 dolarów. Jej córka, Liza Minnelli, pracowała nad spłatą długów. Pomógł także Frank Sinatra, przyjaciel rodziny.

Czy Judy Garland pojechała do Londynu na występ, ponieważ był to jedyny płatny koncert, jaki mogła znaleźć?

Tak. Wyprzedane występy odbyły się zimą 1968 roku w klubie nocnym The Talk of the Town w Londynie.

Czy uzależniona od narkotyków Judy Garland często schodziła ze sceny, gdy nie była w stanie śpiewać?

Tak. Jeśli ludzie z nią związani rzeczywiście mogli nakłonić ją do śpiewania na scenie, często nie przeszła przez występ i odchodziła. -Okładka

Czy brytyjska publiczność naprawdę rzucała bułkami w Judy Garland, kiedy była niezadowolona z jej występu?

Tak. Picie i łykanie pigułek przez Garland często prowadziło do jej spóźniania się lub śpiewania fałszywie podczas jej sprzedanych występów. Pewnego razu w 1969 roku w londyńskim klubie kabaretowym The Talk of the Town kazała publiczności czekać ponad godzinę. Doprowadziło to do ośmieszenia zarówno krytyków, jak i publiczności, a niektórzy posuwali się nawet do rzucania w nią chlebem, bułkami i szklankami. -Los Angeles Times

Czy dwójka gejów, z którymi zaprzyjaźnia się Garland, opiera się na prawdziwych ludziach?

Czy publiczność w klubie kolacji naprawdę wsparła Judy w dokończeniu piosenki?

No. We found no evidence that the audience at the supper club stood to help her complete Somewhere Over the Rainbow.

Did Judy Garland commit suicide?

It is believed that Judy Garland's death was accidental and the result of "an incautious self-overdosage" of barbiturates, as Coroner Gavin Thurston stated at the inquest. He emphasized that there was no evidence of suicide and that the overdose was not deliberate. This was supported by her autopsy, which revealed no traces of drugs left in her stomach and no inflammation of her stomach lining. This indicated that she ingested the drugs over a long period of time, as opposed to downing them all at once. Further supporting this was the number of barbiturate pills that still remained in the bottles next to her bed. Judy Garland's death certificate lists her official cause of death as "accidental." She passed away just 12 days after turning 47.

Her body was discovered in the bathroom of her rented London home by husband Mickey Deans on the morning of June 22, 1969. Many obituaries at the time described her as being found on the bathroom floor. However, according to Deans, he found her sitting on the toilet.

Does Judy Garland's oldest daughter, Liza Minnelli, approve of the film?

No. Minnelli wrote on her official Facebook page, "I do not approve nor sanction the upcoming film about Judy Garland in any way." While writing the screenplay for Judy, Tom Edge (The Crown) did not reach out to any of Garland's three children. In addition, actress Renée Zellweger did not speak to the family, though she did unsuccessfully attempt to connect with Minnelli by way of a mutual friend. -Los Angeles Times

Watch Barbara Walters interview Judy Garland in 1969. Then view the movie trailer for the 2019 film starring Renée Zellweger.


Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it – Dr Michael Bronski

Elements of Garland’s story can be found in that of Diana, Princess of Wales, and her mistreatment at the hands of the press Princess Margaret, with her ongoing substance issues, and marriage to an exploitative man who was rumoured to be gay and Britney Spears, whose child stardom culminated in a very public divorce and mental health struggles. From Amy Winehouse, Whitney Houston and Kesha, to Lily Allen, Demi Lovato and Garland’s own daughter Liza Minnelli, women continue to be exploited, damaged and, in the worst cases, destroyed by fame.

Gay men need to be mindful of our own culpability in this cycle. ‘Friend of Dorothy’ has long been a popular code word for gay men, but not all friends of Dorothy were friends of Judy. As Dr Michael Bronski, a Harvard University professor and the author of books on queer history and gay culture, asserts in a recent article on the dark side of “stan” (superfan) culture: "There is a long history of gay male fan culture latching onto famous women and then turning on them. Queens would come to a Judy Garland concert and then scream at her when she was too drunk to finish it. The women have changed – it's no longer Marlene Dietrich and Judy Garland. But the dynamic remains in Western culture.”

Bronski is right: that pattern didn’t end with Garland’s death. Whether it’s Katy Perry becoming, as journalist Brian O’Flynn writes, “gay Twitter’s punching bag”, or gay fans dressing as ‘bald Britney’ for Halloween and turning up to meet-and-greets dressed in costume from Spears’s infamous 2007 breakdown, gay men can be increasingly fickle towards famous women.

As a former child sat who has endured mental health struggles, Britney Spears is one of many female celebrities whose experiences recall Garland’s (Credit: Alamy)

Idolising these women is one thing, but we shouldn’t treat them like playthings for our entertainment. The personal troubles of women like Winona Ryder, Amanda Bynes or Naomi Campbell might generate funny punchlines, but they’re also real-life problems. When push comes to shove, are gay men really there for the women we claim to worship?

On screen too, there are several works in the gay pop-cultural canon that glorify destructive female behaviour – while being financed and created by men. Mommie Dearest, a biopic of screen icon Joan Crawford, which portrays her as an abusive mother, is a gay classic. And from the streets of Wisteria Lane to Big Little Lies and the Real Housewives franchise, pop-culture encourages us to love female characters when they’re screaming hysterically, so we can condense their pain into hilariously camp GIFs and say “yassss kween” as they smash up their surroundings.

Camp is a huge part of what draws gay men towards women like Garland. There is camp to be found in her tragedy, her successes and her bad behaviour. But some, such as gay author Andrew Britton have argued that the existence of camp actually depends on the restrictive gender dynamics that it claims to oppose. Much has been written about the suppressive effect of the “male gaze” on women, but surely the “gay gaze” is also to blame.

Fifty years after Garland’s death, her legacy lives on. Many gay men turn to women like Judy Garland to help them navigate their own experiences of the world. But we should also reflect on the way we treat them. Because if we don’t commit to treating the icons who we love with compassion, or creating the “kinder, gentler world” Garland once said she longed for, then are we much better than the people who tried to break her?

Judy is released in the US and Canada on 27 September and in the UK and Ireland on 4 October

Did you enjoy this story? Then we have a favour to ask. Join your fellow readers and vote for us in the Lovie Awards! We're nominated for Best Website - Television & Film and Best Overall Social Presence. It only takes a minute and helps support original, in-depth journalism. Dziękuję Ci!

Love film? Join BBC Culture Film Club on Facebook, a community for film fanatics all over the world.

Jeśli chcesz skomentować tę historię lub cokolwiek innego, co widziałeś w BBC Culture, przejdź do naszego Facebook Strona lub napisz do nas Twitter.


Lipiec 1948

Thrilled by the huge box-office receipts of Easter Parade, MGM immediately teamed Garland and Astaire in The Barkleys of Broadway. During the initial filming, Garland was taking prescription barbiturate sleeping pills along with illicitly obtained pills containing morphine. Around this time, she also developed a serious problem with alcohol. These, in combination with migraine headaches, led her to miss several shooting days in a row. After being advised by her doctor that she would only be able to work in four- to five-day increments with extended rest periods between, MGM executive Arthur Freed made the decision to suspend her on 18 July 1948. She was replaced in the film by Ginger Rogers. When her suspension was over, she was summoned back to work and ultimately performed two songs as a guest in the Rodgers and Hart biopic Words and Music (1948), which was her last appearance with Mickey Rooney. Despite the all-star cast, Words and Music barely broke even at the box office. Having regained her strength, as well as some needed weight during her suspension, Garland felt much better and in the fall of 1948, she returned to MGM to replace a pregnant June Allyson for the musical film In the Good Old Summertime (1949) co-starring Van Johnson. Although she was sometimes late arriving at the studio during the making of this picture, she managed to complete it five days ahead of schedule. Her daughter Liza made her film debut at the age of two and a half at the end of the film. In The Good Old Summertime was enormously successful at the box office.


  • Judy Garland's young personal assistant said she was 'revolted' by the star
  • Stevie Phillips, then in her 20s, describes how she was groped in a limousine
  • In her memoir she recounts how Garland smiled at her while slitting her wrist
  • Garland died of a prescription drugs overdose in London in 1969. She was 47

Published: 13:10 BST, 12 September 2019 | Updated: 09:20 BST, 13 September 2019

Judy Garland was so sex-obsessed in the later years of her life, her young personal assistant said the star once grabbed hold of her privates in the back of a limousine.

The actress, subject of a new biopic starring Renee Zellweger, was into her fifth marriage, broke and addicted to pills when she was found dead from a barbiturates overdose in London in 1969. She was just 47.

Her personal assistant, Stevie Phillips, said she grew to resent Garland, who she says once attacked her with a knife and on another occasion, smiled at her while slitting her wrist hours before a concert.

During one of their many car rides back to a hotel or an airport, which Phillips said were usually, 'too tedious to endure,' Garland began groping the 20-something's privates.

American singer and actress, Judy Garland pictured wearing a pink dressing gown and sitting in her dressing room backstage surrounded by bouquets of flowers after the opening night of her headlining show at the Palace Theatre in New York on 31st July 1968

Stevie Phillips (left) with Liza Minnelli, daughter of Judy Garland and Vincente Minnelli, an American stage and film director

'Her hand began a trip from my knee, where she had placed it when the car lurched, to my crotch,' she said. 'Her move wasn't inadvertent. Judy did nothing inadvertently.'

Philips described in a 2015 memoir: 'The idea of being intimate with Judy revolted me. I wanted to reject her. And it wasn't just because she was a woman, although a relationship with another woman did not interest me. It was because I didn't like her.'

But she was paralysed with fear, wondering if she might lose her job if she offended Garland. She said she eventually summoned the courage to lift Garland's hand back onto her own lap with a smile.

Garland's sexual aggression is recounted in a 1963 brawl at the Savoy, where she attacked a woman with whose husband she was carrying out an affair.

Phillips could only watch in astonishment as the women 'tried to kill each other,' kicking, scratching, tearing clothes and hair from each other.

'Both were bleeding,' the personal assistant said, 'gowns torn. almost naked in the fifth-floor corridor.'

Phillips believed she should have been hospitalised but that people were too intent on making money from her (pictured: Judy Garland in her younger years)


Somewhere Over Their Rainbows - Deanna Durbin and Judy Garland

Bruce Chadwick wykłada historię i film na Uniwersytecie Rutgers w New Jersey. Uczy także pisania na Uniwersytecie New Jersey City. Uzyskał doktorat z Rutgers i był byłym redaktorem New York Daily News. Pan Chadwick jest dostępny pod adresem [email protected]

Do you remember actress Deanna Durbin? If so, you are one of the few.

How about Judy Garland? Well, of course you do - Dorothy from Oz.

In the late 1930s and 1940s, Deanna and Judy, just teenagers, were two of the biggest stars in Hollywood. Deanna was not only a superb actress, but as a singer had the voice of an angel. Judy had, well, Judy had it all.

Judy stayed in Hollywood, led a tragic life and died of a drug overdose at 47. Deanna fled the bright lights and cameras at age 29, stunning the world, moved to a farm house in France, became a recluse and never appeared in another film. Over the next 62 years, she only gave one single media interview. Two careers, two lives and two distinctly different stories.

Actress/singer Melanie Gall has merged the two stories into one, Ingenue: Deanna Durbin and Judy Garland, and the Golden Age of Hollywood. The one woman play just opened at the Soho Playhouse, on Van Dam Street, in New York. Gall, who also wrote the drama, has done a fine job. It is an eye opener of a tale and an absolute treasure chest of show business history. Gall plays Deanna and brings in the story of Judy in an interview with an invisible New York Times reporter. It is Deanna&rsquos story, not Judy&rsquos, and she sings Deanna&rsquos music and not Judy&rsquos (except for Somewhere Over the Rainbow).

I knew a little bit about Durbin, the Canadian born singer who rocketed to fame by the age of 15, but not much. Nobody knows very much about her. When Durbin fled Hollywood, she not only never appeared as an entertainer again but pulled the plug on most of her American movies and you can hardly see them any more (ironically, a Durbin movie and Garland film were playing at the same time on television last week).

The legend was that the two, who starred in a movie together in 1936, were lifelong bitter rivals, but really, they were not. There may have been some jealousy between them, but I doubt they were enemies. Gall, in her story, suggests that latter version, and points out that Garland thought Durbin was shortsighted in leaving the movies and wished she had remained.

Gall tells a fascinating and colorful story. Durbin came to Hollywood as kid, like so many others, but had a great voice and won a $100 a week contract with MGM. There, she met Garland and the two became close friends. Movie mogul L.B. Mayer did not think he needed two child stars, so he fired Durbin (the play suggests that might have been accidental and he may have wanted to boot Garland), Durbin, at her new studio, Universal, became famous right away and her first few pictures were so successful that they saved the studio (Deanna starred in 21 movies in her storied career). Judy caught fire with The Wizard of Oz and became immortal. The rumor was that MGM wanted Deanna for the role of Dorothy in Oz and that she auditioned for it, but refused it because Judy wanted it

Gall tells the audience that Durbin was probably a better singer, but Judy had more hits. However, film historians seem to agree that in that era Durbin was one of the most beloved actresses in the world. In 1947, she was not only the highest paid actress in Hollywood but the highest paid woman in America. That year her fan club was the biggest on earth. American GIs in World War II even named a bomber after her. The Metropolitan Opera was even after her to join its company. Deanna was also Winston Churchill&rsquos favorite actress.

So why did Durbin become a recluse? Gall says she was tired of Hollywood, found fame tedious and wanted to live a normal life. That can&rsquot be all of it, though. Others say she hated the studio system of dictatorial control of a performer&rsquos life and thought her life was over at 29, as it was for many actresses, and hated never being cast in very serious roles (the directors always had her singing something somewhere in the script).

Gall is quite good playing Durbin and she is a superb singer. The problem with the play is that It is a play abut Durbin and Garland without Garland. It would be much better as a two-character play and it should be a bit longer (it&rsquos just a little over an hour). Gall carries the play well, but you really need a richer story and more nuance about Judy&rsquos life.

Also, nowhere in the play is any reference to Ray Bradbury&rsquos The Anthem Sprintersa delightful short story about a Deanna Durbin movie screened in Ireland followed by a race of moviegoers to a pub before the cinema starts to play the Irish national anthem at the conclusion of the film.

The story needs a far better explanation of why Durbin fled Hollywood. What did her friends say? Show biz buddies? Neighbors? Rodzina? How did her rather wild personal life (three marriages and two out of wedlock pregnancies) affect her?

She is far better known today in the United Kingdom and Europe that in the U.S. because the actress never cut off her films there. In fact, there is still a &lsquoDeanna Devotees&rsquo fan club in England.

The best part of the play, for me, was the question and answer session at the end. Gall is an authority on both women and researched their lives thoroughly. She really illuminated their lives by just answering audience questions. It was there, in that Q and A session, that she dropped her bombshell. It seems that back in the early 1950s, when Durbin had been retired for a few years, that the writers of the still untested MyFair Lady went to see her to convince her to play Eliza Doolittle. She flat out refused. That role, of course, would have made her famous all over again, an international superstar, a brilliant comet racing across the show business sky.

The strength of the play is its show biz history. You get a wonderful education in how the old movie studio system worked, how child actors were educated at special studio schools how stars had homes built for them right on the film sets. Impressive money could be made, too. The play should be subtitled Show Biz History 101.

If you ever notice that one of Deanna Durbin&rsquos movies is on television, a rarity, catch it. This girl could sing!


Obejrzyj wideo: Judy Garland - Swing Mr. Mendelssohn


Uwagi:

  1. Mezirisar

    Masz absolutną rację. Myślę też, że jest to doskonały pomysł.

  2. Ferisar

    Gratuluję, jakie konieczne słowa ..., jasny pomysł

  3. Nektilar

    Będę wiedział, dziękuję za pomoc w tym pytaniu.

  4. Arashijind

    The author, you always please with posts. I even decided to write kament here. Continue in the same style.

  5. Nikko

    Porozmawiajmy, daj mi co powiedzieć w tej sprawie.

  6. Vojinn

    Bardzo informujące

  7. Juk

    Przepraszam, chciałbym też wyrazić swoją opinię.

  8. Zulut

    Szybka odpowiedź, charakterystyka umysłu :)



Napisać wiadomość