Ogród Jacopo Galli w Rzymie

Ogród Jacopo Galli w Rzymie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Orto Botanico w rzymskiej dzielnicy Trastevere oferuje piękną ucieczkę od zgiełku miasta i ulic.

Aby zobaczyć obrazy raju, goście gromadzą się w Kaplicy Sykstyńskiej i Muzeach Watykańskich. Mimo to Orto Botanico, jego lazur nakrapiany papużkami i niedawnym gatunkiem inwazyjnym, stanowi ziemską alternatywę, dla której trzeba stać w kolejce.

Z Piazza Trilussa na Trastevere skręć w prawo w Via della Lungara, a następnie w lewo w Via Corsini, gdzie wspaniała magnoglia grandiflora rywalizuje o wysokość z Galerią Nazionale di Arte Antica (znaną również jako Galleria Corsini).

Tam, gdzie zatrzymuje się bruk, jest kasa biletowa. Ruch uliczny nagle ustępuje miejsca śpiewowi ptaków, podczas gdy wzdłuż najdalszej krawędzi Orto&rsquos widać Garibaldiego (lub jego posąg) jadącego wzdłuż linii drzew.

Innymi słowy &bdquorus w urbe„Bardzo, zdanie ukute przez Martiala w epigramie, w którym poeta, zmęczony hałasem wokół swojego poddasza w Suburrze, zazdrości swojemu przyjacielowi Sparsusowi wiejskiej rezydencji tu na Gianicolo i jej sprzyjającej dobrej nocy snu”.


Stypendyści i naukowcy wizytujący w dziedzinie studiów ogrodniczych i krajobrazowych

Program zaprasza do rozważenia wszystkich aspektów tej interdyscyplinarnej i międzynarodowej dziedziny: rolniczej, architektonicznej, historycznej, botanicznej, kulturowej, ekologicznej, ekonomicznej, geograficznej, ogrodniczej, społecznej i technologicznej. Zachęcamy stypendystów do rozważania tematów z różnych perspektyw, w tym projektowania, mecenatu, ikonografii, ideologii, recepcji, ochrony, realizacji krajobrazu i doświadczenia użytkownika oraz korzystania z metod z innych odpowiednich dziedzin humanistycznych (historia i krytyka sztuki i architektury, literatura). studiów filozoficznych) oraz nauk społecznych (historia społeczna, geografia kulturowa, kulturoznawstwo, antropologia społeczna). Uzupełniając tradycyjne podejście do historii ogrodów, program zachęca do badań nad historią architektury krajobrazu i wszelkiego rodzaju krajobrazami o znaczeniu kulturowym.

Niedawno, po przyznaniu dużego grantu od Fundacji Andrew W. Mellona, ​​Dumbarton Oaks uruchomił nowy interdyscyplinarny program stypendialny w zakresie studiów nad krajobrazem miejskim, który będzie obejmował nowe, semestralne stypendia, które będą udostępniane projektantom i naukowcom oraz krótkoterminowe zaproszenia. rezydencje dla starszych praktyków. Dowiedz się więcej o inicjatywie Mellon w badaniach krajobrazu miejskiego.


Sztuka Michała Anioła i #8217 w Rzymie

Michał Anioł jest bez wątpienia jednym z najbardziej niezwykłych, błyskotliwych i uniwersalnych artystów wszech czasów. A wśród wielu salonów Michała Anioła znajdziesz Rzym, wypełniony jego posągami, obrazami, freskami i architekturą dookoła. Cytując swojego przyjaciela Vasariego: „Wśród żywych i umarłych ten, który nosi palmę, jest Michał Anioł, przede wszystkim nie tylko w jednej z tych sztuk (architektura, rzeźba, malarstwo), ale we wszystkich trzech”. Rzym ma wiele przykładów każdego z nich: Freski o niezrównanej ilości i jakości zdobią Kaplice Sykstyńska i Paulinów. Rzeźby są „Pietà”, „Chrystus Zmartwychwstały” S. Maria sopra Minerwy, następnie „Mosé” S. Pietro in Vincoli. Architektura obejmuje ‘bęben’ kopuły św. Piotra, widoczne w całym mieście. Tutaj przeprowadzimy Cię przez Najsłynniejsze dzieła Michała Anioła i #8217 w Rzymie.

Biografia Michała Anioła i #8217

Urodzony w florenckiej rodzinie kupieckiej, Michał Anioł di Lodovico Buonarroti Simoni służył jako praktykant u Ghirlandaio, a następnie w ogrodzie rzeźb Medyceuszy, gdzie Lorenzo Wspaniały polował na niego, czyniąc go w rzeczywistości członkiem dworu Medyceuszy. Połączenie z Rzymem zaczęło się od podstępu. Jego Kupidyn, uchodzący za rzymski antyk, został sprzedany kardynałowi Riario w Rzymie. Rzeźbiarz został wezwany, ale jako patron kardynał zawiódł. Pierwszym ważnym kontraktem rzeźbiarza w Rzymie, za pośrednictwem florenckiego bankiera Jacopo Galli, było stworzenie dzieła piękniejszego niż jakiekolwiek inne, które można zobaczyć w Rzymie, którego żaden mistrz naszych czasów nie mógłby być lepszy, co oznacza ‘Pieta.‘ Kiedy kardynał Rovere (bratanek papieża Sykstusa) został papieżem Juliuszem, Michał Anioł otrzymał zlecenie pomocy w przebudowie S. Peter’s. Tak zaczęła się jedna z najbardziej burzliwych relacji w sztuce. Grób Juliusza prześladowały go problemy finansowe, wojny, aw 1508 wezwanie do malowania Kaplica Sykstyńska. Przyjdź 1541 – i kilku papieży później – Michał Anioł wciąż malował – tym razem Sąd Ostateczny a potem Kaplica Paulinów. Prace architektoniczne pojawiły się późno, Michał Anioł w latach 70. został architektem papieskim. ten Campidoglio oraz Porta Pia są jego, tak jak „bęben” św. Piotra, ukoronowanie relacji miłości i nienawiści z miastem, aby utrzymać biografów zajętych przez kolejne tysiąclecie.

La Pieta

Bazylika św. Piotra, Watykan

„Bardzo kochał ludzkie piękno ze względu na naśladownictwo w sztuce, umiejąc wybierać spośród pięknego z pięknego” – ponownie wyraża się Vasari. Za pięknem kryje się ciężko zdobyte studium anatomii: zasłon i fałd, a następnie ludzkich ciał, młody rzeźbiarz spędził noce w kostnicy Santo Spirito we Florencji. „Pieta” dowodzi spostrzeżenia Boccioniego: „W nim anatomia staje się muzyką". Na szarfie napis „MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT", wyrzeźbiony później jako korekta po podsłuchaniu gości odwiedzających S. Peters, przypisujących dzieło mniej znanemu rywalowi .

Mojżesz (i grób Juliusza’)

S.Pietro w Vincoli, Piazza di San Pietro in Vincoli

Zamówiony przez papieża Juliusza w 1505 roku Mojżesz miał być jedną z 40 postaci na trzech poziomach, mniej grobowcem niż gigantyczne mauzoleum zajmujące centralne miejsce w nowym St Peters. Samo sprowadzenie bloków z Carrary zajęło Michałowi Aniołowi 8 miesięcy. Tymczasem Papież, kapryśny i władczy, zmieniał priorytety. Kolejni papieże przynieśli inne rozrywki i/lub arcydzieła, a Michał Anioł był Michałem Aniołem – co skłoniło artystę do nazwania grobowca „tragedią swojego życia”. 30 lat później papież Farnese Paweł III odwiedził Michała Anioła w swoim studio. Mojżesz na granicy ukończenia, ale nie reszta, chociaż liczba posągów została od tego czasu obniżona. Rzeźbiarz, nękany żądaniami wojowniczego księcia Urbino (bratanka Juliusza), otrzymał ochronę papieża: „Aby uczcić grób Juliusza wystarczy jeden posąg”. , wszystkie osiem stóp od niego, nie w St Peters, ale w S. Pietro in Vincoli. Stosunkowo niewielka oprawa tylko potęguje wrażenie pracy. Ulubiony posąg Freuda, niegdyś nieożywiony marmur, nasycony jest intensywnością ekspresji, której żaden przymiotnik nie jest w stanie uchwycić. Samokontrola, energia, gniew, wewnętrzny spokój, „terribilità”: wszystko to i jeszcze więcej można wykryć. „Mów”, jedna z apokryficznych opowieści każe Michałowi Aniołowi zamówić posąg po dokonaniu ostatnich poprawek. Nie otrzymując odpowiedzi, bierze młotek i uderza w kolano posągu, wgniecenie jest tam do dziś.

Sufit Kaplicy Sykstyńskiej

Muzea Watykańskie, Watykan

„Stworzył więc Bóg człowieka na swój obraz, na obraz Boży stworzył go”. Werset nie ma lepszej ilustracji niż sufit Sykstyński – od promiennej, barczystej Sybilli libijskiej po ciemnobrewego Jeremiasza, od ukaranego Amana po zwycięskiego Dawida i przodków Chrystusa, od Adama i Ewy zarówno przed, jak i po Upadku do samego Boga, w jeden panel wygiął się poziomo w powietrzu, gdy oddziela światło od ciemności, lustrzane odbicie Michała Anioła na rusztowaniu, farba kapie mu do oczu.

Sąd Ostateczny

Muzea Watykańskie, Watykan

Wszystkie poprzednie przedstawienia przedstawiały wszystko po tym wydarzeniu, gdy Chrystus siedział na swoim tronie. W przeciwieństwie do tego Michał Anioł portretuje Sąd Ostateczny w chwili, gdy on się wydarza. Prawa noga Chrystusa jest cofnięta, aby dać wrażenie maksymalnej energii i „terribilità”, ciała (około 300) zarówno ocalonych, jak i potępionych, tworzących cyklon zaaranżowany jednym nieodwołalnym gestem.

Kopuła św. Piotra’

Michał Anioł nie dożył końca swojego rzymskiego snu, kopuły św. Piotra. Podczas gdy Michał Anioł podążał za konstrukcją głównego bębna, właściwa kopuła, oparta na jego projektach, została zbudowana później w 1590 roku, z kilkoma modyfikacjami.

Piazza del Campidoglio

Wspaniały koncentryczny plac del Campidoglio, który leży na Kapitolu, został zaprojektowany przez Michała Anioła w 1536 roku na zlecenie papieża Pawła III.

Zmartwychwstały Chrystus

Bazylika Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Za nim agonia, zmartwychwstały Chrystus lekko podtrzymuje emblemat swojego męczeństwa. Pierwsza zamówiona rzeźba, która stworzyła czarny ślad w okolicy policzka, figura tutaj w kościele Santa Maria Minerva jest wersją zastępczą, zapoczątkowaną przez Michała Anioła we Florencji i dokończoną (niektórzy twierdzą, że aż nazbyt kompromisowo) przez asystenta, Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

Największe w cesarstwie łaźnie Dioklecjana były w czasach renesansu w większości nienaruszone, ze względu na ich oddalenie od średniowiecznego centrum miasta. Michał Anioł, mający 80 lat, odziedziczył szkielet nowego kościoła, który był już na miejscu. Zaczynając od fasady – części caldarium –, przebudował istniejącą strukturę Bazyliki św. NS. Maria od Aniołów i Męczenników, wstawiająca okna, ale oszczędnie zajmująca się dekoracją wnętrz, aby stworzyć „teatr światła”. Chociaż inni architekci przebudowali i dodali transept, ten opis nadal obowiązuje.


Michał Anioł

W wieku 21 lat Michał Anioł po raz pierwszy wyjechał do Rzymu. W dalszym ciągu posiadamy dwa dzieła, które stworzył w tym okresie (Bachus i Pieta) inni musieli zaginąć, bo spędził tam pięć lat.

Posąg Bachusa został zamówiony przez bankiera Jacopo Galli do swojego ogrodu i chciał, aby był on ukształtowany na wzór starożytnych. Ciało tego pijanego i oszałamiającego boga sprawia wrażenie zarówno młodości, jak i kobiecości. Vasari mówi, że ta dziwna mieszanka efektów jest cechą charakterystyczną greckiego boga Dionizosa. Ale w doświadczeniu Michała Anioła zmysłowość o tak boskiej naturze ma dla człowieka wadę: w lewej ręce bóg trzyma obojętnie lwiąszyn, symbol śmierci, i kiść winogron, symbol życia, z której wywodzi się Faun. karmienie. W ten sposób nagle uświadamiamy sobie, jakie znaczenie dla człowieka ma ten cud czystej zmysłowości: żyjąc tylko przez krótki czas, znajdzie się w pozycji fauna, schwytanego w uścisk śmierci, lwiej skóry.


Podróżuj po Włoszech

Michał Anioł. Jest to nazwa, która przywołuje obrazy zmęczonych farbą oczu, wściekłych papieży i marmurowego pyłu.

Bachus, niezwykłe i kontrowersyjne dzieło, stworzył Michał Anioł w latach 1496-1497, kiedy młody artysta miał dwadzieścia lat. Komisja pochodziła z dość nieoczekiwanego źródła, z Raffaele Sansoni Galeoti Riario, który został kardynałem Riario. Pasjonat rzeźby, a zwłaszcza swojego ogrodu, Riario zamówił dzieło, aby dodać go do swojego domowego ogrodu rzeźbiarskiego w Palazzo della Cancelleria w Rzymie.

Palazzo della Cancelleria

Ciekawa historia poboczna tego zlecenia. Riario sprzedano śpiącego kupidyna jako prawdziwe dzieło sztuki starożytnego Rzymu. Koneser kardynała był powszechnie znany i w końcu odkrył, że dzieło zostało wyrzeźbione przez Michała Anioła. Choć Riario mógł być zdenerwowany, był także bystrym biznesmenem. To jego rozkazy sprowadziły Michała Anioła do Rzymu, gdzie artysta pracował przez większość pozostałych lat swojego życia.

Jak potwierdza zdjęcie Cancelleria, Kancelarii Watykanu, Riario dysponował ogromnymi środkami finansowymi na wsparcie swoich prowizji.

Jednak po zobaczeniu Bachusa reakcja Riario nie różniła się od słów napisanych wiele lat później przez Percy'ego Shelleya: „Wygląda na pijanego, brutalnego i ograniczonego, a wyraz rozwiązłości jest najbardziej odrażający”.

Riario nienawidził tej pracy i odmówił jej przyjęcia. Jednak jego współpracownik w Watykanie, niejaki Jacopo Galli, bankier Riario, mecenas i przyjaciel Michała Anioła, opłacił zlecenie i umieścił je w swojej prywatnej kolekcji.

Dopiero w 1847 roku posąg został przeniesiony do Florencji, gdzie obecnie znajduje się w Museo Nazionale del Bargello we Florencji.

To co najmniej dziwna praca. Ekspresja Bachusa, bezpłciowa natura jego ciała, prezentowana przez niego postawa pijaństwa były błyskotliwymi i celowymi znakami mistrza. To, co obraża Riario i co często obraża ludzi do dnia dzisiejszego, to fakt, że posąg nie spełnia oczekiwań większości ludzi wobec boga. Człowiek pod każdym względem, z jedzącym winogrona faunem po tej stronie, był dla Michała Anioła niezbyt pośrednim sposobem na przedstawienie swojego poglądu na Riario jako osobę i, być może, na Kościół w ogóle.

Znany z tego, że jest rozdrażniający, trudny, nieprzewidywalnie emocjonalny, młody rzeźbiarz mógł postrzegać to zlecenie jako sposób na zakomunikowanie swojej pogardy dla patronów swojej młodości. Być może Michała Anioła irytowała świadomość, że śpiący amorek był środkiem, dzięki któremu nadeszły rozkazy od papieża Juliusza II, jednego z krewnych Riario, aby artysta zgłosił się do Rzymu.

Będąc we Florencji, koniecznie poświęć poranek (patrz godziny otwarcia poniżej JEŚLI JESTEŚ), aby zwiedzić galerie w Muzeum Bargello. W galerii na parterze znajduje się wiele niezwykłych rzeźb, w tym Bachusa. Galerie na drugim piętrze mieszczą Donatello’s David, prace warsztatu Della Robbia i wiele innych skarbów sztuki renesansowej.

Museo Nazionale el Bargello

Bilety: 4,00 euro za osobę

Godziny otwarcia: Zwróć uwagę na bardzo konkretne godziny otwarcia muzeum: 8:15 i #8211 13:50 Codziennie z wyjątkiem:

Zamknięte, 1, 3, 5 niedziela miesiąca, nieczynne 2 i 4 poniedziałek miesiąca oraz nieczynne 1 stycznia, 1 maja i 25 grudnia


Ogród Jacopo Galli w Rzymie - Historia

Muzea Kapitolińskie to główna miejska struktura muzeów miejskich w Rzymie, część „systemu wspólnych muzeów” ” ” o powierzchni wystawienniczej 12 977 m². Otwarte dla publiczności w 1734 roku za papieża Klemensa XII uważane są za pierwsze muzeum na świecie, przeznaczone jako miejsce, w którym ze sztuki mogą korzystać wszyscy, a nie tylko właściciele. Mówi się o “muzeach” w liczbie mnogiej, ponieważ Pinakoteka została dodana do oryginalnej kolekcji starożytnych rzeźb papieża Benedykta XIV w XVIII wieku, składającej się z dzieł ilustrujących głównie tematy rzymskie.

Kolekcje muzeów i # 8217 są wyświetlane w dwóch z trzech budynków, które razem otaczają Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori i Palazzo Nuovo, trzecim jest Palazzo Senatorio. Te dwa budynki są połączone podziemnym tunelem, który zawiera Galerię Lapidaria i prowadzi do starożytnego Tabularium, którego monumentalne łuki wychodzą na Forum.

Palazzo Nuovo mieści kolekcje starożytnych rzeźb wykonanych przez wielkie rody szlacheckie z przeszłości. Ich urocza aranżacja pozostała zasadniczo niezmieniona od XVIII wieku. Obejmują one słynne kolekcje popiersi rzymskich filozofów i cesarzy, posąg Galii Kapitolińskiej, Wenus Kapitolińską i imponujący posąg Marforio, który dominuje na dziedzińcu.

Apartament Conservators’ zawiera oryginalne jądro architektoniczne budynku, ozdobione wspaniałymi freskami przedstawiającymi historię Rzymu. Szlachetnej atmosfery dodają eksponowane tu antyczne brązy kapitolińskie: wilczyca kapitolińska, Spinario i Brutus kapitoliński.

Na pierwszym piętrze pałacu, ogromna szklana sala, niedawno wybudowana, zawiera konny posąg Marka Aureliusza, który kiedyś stał na Piazza del Campidoglio, oraz imponujące pozostałości Świątyni Jowisza Kapitolińskiego. Część poświęcona jest również najstarszej części historii Campidoglio, od pierwszego zamieszkania do budowy sakralnego budynku, przedstawiając wyniki ostatnich wykopalisk. W korytarzach, które wychodzą na pokój, znajdują się dzieła z Horti of Esquiline. W holu, który łączy pokój z apartamentami Palazzo dei Conservatori, znajduje się kolekcja Castellani, świadectwo dziewiętnastowiecznych praktyk kolekcjonerskich.

Na drugim piętrze Kapitolińska Galeria Obrazów zawiera wiele ważnych dzieł, ułożonych w porządku chronologicznym od późnego średniowiecza do XVIII wieku. W kolekcji znajdują się obrazy Caravaggia (Powodzenia i św. Jana Chrzciciela), masywne płótno Guercino (Pogrzeb św. Petroneli) oraz liczne obrazy Guido Reni i Pietro da Cortony.

Palazzo Caffarelli-Clementino posiada kolekcję numizmatyczną, znaną jako Medagliere Capitolino. Na wystawie znajduje się wiele rzadkich monet, medali, klejnotów i klejnotów, a także obszar przeznaczony na wystawy czasowe.

Historia muzeum
Powstanie Muzeów Kapitolińskich datuje się na rok 1471, kiedy papież Sykstus IV podarował ludowi Rzymu grupę posągów z brązu o wielkiej wartości symbolicznej. Zbiory są ściśle związane z miastem Rzym, a większość eksponatów pochodzi z samego miasta.

Fundacja i pierwsze przejęcia
Papież Sykstus IV był odpowiedzialny za stworzenie jądra Musei Capitolini, kiedy w 1471 roku podarował ludowi rzymskiemu kilka brązowych posągów, które wcześniej znajdowały się na Lateranie (Wilczyca, Spinarius, Camillus i kolosalna głowa Konstantyna, ręką i kulą ziemską).

Powrót do miasta śladów dawnej świetności Rzymu nabrał jeszcze większego znaczenia ze względu na ich kolokację na Kapitolu, centrum starożytnego rzymskiego życia religijnego i siedzibą władz cywilnych od średniowiecza, po okresie długi spadek. Rzeźby zostały pierwotnie rozmieszczone na zewnętrznej fasadzie i dziedzińcu Palazzo dei Conservatori. Pierwotne jądro zostało wkrótce wzbogacone kolejnymi znaleziskami z wykopalisk prowadzonych w mieście, z których wszystkie były ściśle związane z historią starożytnego Rzymu.

W połowie XVI wieku na Wzgórzu Kapitolińskim ustawiono szereg ważnych rzeźb (w tym pozłacany posąg Herkulesa z brązu z Forum Boarius, marmurowe fragmenty akrolitu Konstantyna z bazyliki Maxentium, trzy płaskorzeźby przedstawiające dzieła Marka Aureliusza, tzw. Brutusa Kapitolińskiego oraz ważne inskrypcje (m.in. Fasti Kapitolińskie, odkryte na Forum Romanum).Dwa kolosalne posągi Tybru i Nilu, znajdujące się obecnie poza Palazzo Senatorio, zostały przeniesione mniej więcej w tym samym czasie do Palazzo del Quirinale, podczas gdy konny posąg Marka Aureliusza został sprowadzony z Lateranu w 1538 r. na życzenie papieża Pawła III .

Muzeum Kapitolińskie i Galeria Obrazów
Ogólny układ kolekcji został zmieniony w drugiej połowie XVI wieku, kiedy muzeum nabyło ważną grupę rzeźb po decyzji papieża Piusa V’ o pozbyciu się w Watykanie obrazów “pogańskich”: wzrosła liczba znaczących dzieł sztuki kolekcje nadają w ten sposób wymiar estetyczny ich dotychczas ogólnie historycznemu charakterowi.

Wraz z budową Palazzo Nuovo po drugiej stronie placu, od 1654 r. stało się możliwe przechowywanie w bardziej zadowalający sposób dużej kolekcji dzieł, które gromadziły się w Palazzo dei Conservatori, dzięki wykorzystaniu części nowego budynku. Muzeum Kapitolińskie zostało jednak otwarte dla publiczności dopiero w następnym stuleciu, po nabyciu przez papieża Klemensa XII kolekcji posągów i portretów kardynała Albaniego. Papież Klemens dokonał inauguracji Muzeum w 1734 roku.

Kilkadziesiąt lat później, w połowie XVIII wieku, papież Benedykt XIV (który był odpowiedzialny za dodanie fragmentów Forma Urbis z epoki Sewera, największego marmurowego planu ulic starożytnego Rzymu) założył Galerię Obrazów Kapitolińskich , w którym połączono dwie ważne kolekcje, Sacchetti i Pio.

XIX-wieczne przemiany
Pod koniec XIX w. zbiory uległy znacznej rozbudowie, po wyznaczeniu w 1870 r. Rzymu na stolicę nowo zjednoczonej Italii, a następnie wykopaliskach pod budowę nowych osiedli mieszkaniowych.

Aby pomieścić dużą ilość materiału wydobytego z tych wykopalisk, w Palazzo dei Conservatori utworzono nowe powierzchnie wystawiennicze z jednoczesnym utworzeniem własnego magazynu archeologicznego Rady Miejskiej na Wzgórzu Celijskim, znanego później jako Antykwarium.

Szereg rzeźb mieściło się w pawilonie w kształcie ośmiokąta, znanym jako „Sala ośmiokątna”, zbudowanym w tym celu w wewnętrznym ogrodzie na pierwszym piętrze Palazzo dei Conservatori. Okres ten, podobnie jak poprzednie, przyniósł również szereg ważnych darowizn, dzięki hojności prywatnych kolekcjonerów wymienić należy przede wszystkim kolekcję antycznej ceramiki Castellani oraz kolekcję porcelany Cini.

W tym okresie powstała również Kolekcja Monet i Medali Kapitolińskich, która nabyła szereg ważnych kolekcji prywatnych, a kilka monet wyszło na światło dzienne podczas wykopalisk archeologicznych w mieście.

XX wiek
Zbiory zostały przearanżowane przez Rodolfo Lancianiego na początku XX wieku, a po bardziej drastycznej interwencji w 1925 roku, kiedy w nowo nabytym Palazzo Caffarelli utworzono Muzeum Mussoliniego (później Museo Nuovo). To właśnie tam przeniesiono dzieła rzeźbiarskie, które wcześniej znajdowały się w Antykwarium na Wzgórzu Celia, zarezerwowanym dotychczas dla tzw. „sztuki drobnej”.

W 1952 roku w skrzydle Palazzo dei Conservatori powstała dodatkowa przestrzeń wystawiennicza, znana jako Braccio Nuovo (Nowe Skrzydło). W 1957 roku, z okazji III Międzynarodowego Kongresu Epigrafii Greckiej i Łacińskiej, otwarto Musei Capitolini’ Junction Gallery. Zbudowany w latach 1939-41, aby połączyć ze sobą budynki Kapitolu, stał się domem dla około 1400 starożytnych napisów łacińskich i greckich, pochodzących głównie z pomieszczeń w antykwarium rady miejskiej na wzgórzu Caelian, a częściowo z samego Musei Capitolini.

Poważne problemy z przesiąkaniem wody i podciąganiem wilgoci doprowadziły w końcu do zamknięcia galerii Junction dla publiczności, a pokoje w Museo Nuovo i nowym skrzydle Palazzo dei Conservatori również zostały skreślone z trasy muzeum.

W 1997 roku, aby zrobić miejsce w tych obszarach, które wymagały renowacji, rzeźby z Palazzo dei Conservatori, Museo Nuovo i Nowego Skrzydła zostały tymczasowo wystawione w niezwykłej przestrzeni wystawienniczej utworzonej w starej elektrowni Acea przy Via Ostiense , znany jako Elektrownia Montemartini.

“Świetny Kapitol”
W centrum programu zagospodarowania zasobów historycznych, architektonicznych i artystycznych Kapitolu, choć z pełnym poszanowaniem jego tradycyjnej roli jako siedziby władzy politycznej, znajduje się rozwój i restrukturyzacja terenów Muzeum.

Projekt przebudowy powierzono pracowniom Dardi i Einaudi, natomiast za Ogród Rzymski odpowiada architekt Carlo Aymonino. Projekt miał na celu stworzenie kompleksowego i w pełni zintegrowanego obiegu Muzeum, wraz z otwarciem nowych powierzchni wystawienniczych, reorganizacją niektórych istniejących sektorów oraz otwarciem części dotychczas niedostępnych dla publiczności. Powierzchnia wystawiennicza została znacznie powiększona dzięki otwarciu dla publiczności Tabularium, połączonego z innymi budynkami za pomocą Galerii Congiunzione, reorganizacji Palazzo Caffarelli i przejęciu Palazzo Clementino, niegdyś biurowca.

Trasa zwiedzania została wzbogacona o nowe sekcje: Kapitoliński Gabinet Monet w Palazzo Clementino oraz Galerię Lapidaria w Galerii Conjunzione. Dalsze prace renowacyjne dotyczą przekształcenia Ogrodu Rzymskiego (Ogrodu Rzymskiego) w dużą przeszkloną salę oraz reorganizacji Kolekcji Castellani, sal Roman Horti oraz części poświęconej Świątyni Kapitolińskiej Jowisza.

Muzeum
Być może najbardziej znanym dziełem, jakie się tam zachowało, jest konny posąg Marka Aureliusza, który znajduje się na środku placu jest kopią, podczas gdy oryginał, po przejściu prac konserwatorskich, znajduje się obecnie w nowej szklanej sali, Esedrze św. Marco Aurelio, w Ogrodzie Rzymskim, za Palazzo dei Conservatori.

Wizyta w innym budynku muzeum, Palazzo Nuovo, jest zawarta w tym samym bilecie wstępu, do którego zawsze można dostać się z placu lub z podziemnego tunelu wykopanego (tunel łączący) w latach 30. XX wieku i obecnie ustawionego jako Galeria Lapidary (tj. odpowiedzialny za wyświetlanie epigrafów), który daje również dostęp do Tabularium i łączy oba budynki. Oto galeria sztuki muzeów, w których katalogu znajduje się słynny obraz San Giovanni Battista, dzieło Caravaggia.

Ale jest też symbol miasta, brąz wilczycy kapitolińskiej, od dawna uważany za dzieło etruskie z V wieku p.n.e. statua nie obejmowała bliźniaków legendy Romulusa i Remusa, które, jak się wydaje, zostały dodane w renesansie. Słynna kolosalna głowa Konstantyna I widoczna na dziedzińcu pochodzi z IV wieku. Kolejną rzeźbą z brązu jest Koń z alei Palm.

Arcydziełem rzeźby średniowiecznej jest Portret Karola I Anjou autorstwa Arnolfo di Cambio (1277), pierwszy prawdopodobny portret żywej postaci wyrzeźbiony w Europie, który dotarł do nas od czasów postklasycznych.

Z biegiem czasu wystawiano tu inne i liczne kolekcje historyczne, takie jak Protomoteca (kolekcja popiersi i herm znamienitych ludzi przeniesionych z Panteonu na Kapitol, z woli Piusa VII w 1820 r.), kolekcja kardynała Alessandro Albaniego podarowana przez Augusto Castellani w drugiej połowie ‘ 800, składa się z materiałów ceramicznych archaicznych (od’ VIII do IV wpne), głównie obszaru etruskiego, ale także produkcji greckiej i italskiej.

Pałac konserwatorski
Palazzo dei Conservatori znajduje się na Piazza del Campidoglio na prawo od Palazzo Senatorio i przed Palazzo Nuovo. Palazzo dei Conservatori swoją nazwę zawdzięcza temu, że był siedzibą miejskiego sądownictwa elekcyjnego, Konserwatorium, które wraz z senatorem administrowało Wiecznym Miastem. Budynek w tym miejscu został wybudowany przez papieża Mikołaja V. Michelangelo Buonarroti, któremu zlecono prace przy całościowej przebudowie placu, zaprojektował nową fasadę, której jednak nie mógł zobaczyć ukończonej, ponieważ zmarł podczas prac (w 1564).

Jego projekt przeprojektował średniowieczną fasadę budynku, zastępując portyk dwoma rzędami: korynckim utworzonym z wysokich pilastrów umieszczonych na dużych cokołach na pełnej wysokości oraz jońskim, który wspiera sklepienia portyku. Pomiędzy tymi zamówieniami umieszczono szereg dużych okien, wszystkie tej samej wielkości. Prace kontynuował Guido Guidetti, a ukończył w 1568 r. Giacomo Della Portaw, który wiernie podążał za projektami Michała Anioła, pozostawiając tylko na pierwszym piętrze większą salę recepcyjną, a co za tym idzie także większe okno w porównaniu do wszystkich pozostałych na piętrze. elewacja budynku. Nastąpiły również przekształcenia wewnątrz pałacu, zarówno w celu wybudowania wielkiej monumentalnej klatki schodowej, jak i nowej redystrybucji pomieszczeń „Apartamentu „Konserwatorzy””, które doprowadziły do ​​zniszczenia cyklu fresków XVI wieku, który zdobił pokoje z widokiem na Piazza del Campidoglio.

Parter
Po minięciu pomieszczeń usługowych (kasa, szatnia, księgarnia) wchodzimy na dziedziniec.

Dziedziniec
Dziedziniec Palazzo dei Conservatori od początku stanowił atrakcję dla zachowania pamięci o starożytności: dzieła, które napływały do ​​pałacu, reprezentowały ciągłość kulturową odziedziczoną po starożytnym świecie, jakby reprezentowały most w wirtualnym połączeniu ze wspaniałą przeszłością.

Po prawej stronie znajdują się fragmenty kolosalnego posągu Konstantyna I (głowa, ręce, stopy, część ramion), odnalezionego za papieża Innocentego VIII w 1486 roku. Posąg stał w zachodniej absydzie bazyliki Maksencjusza, gdzie brak korpusu sugerował, że był to akrolit zbudowany częściowo z marmuru, a częściowo z pozłacanego brązu na konstrukcji nośnej z drewna i cegły, o całkowitej wysokości, która miała dochodzić do 12 metrów. Sama głowa mierzy 2,60 metra, a stopa 2. Datowanie dzieła oscyluje między 313 (rok, w którym bazylika została poświęcona Konstantynowi I) a 324 (kiedy diadem zaczyna pojawiać się na portretach cesarza rzymskiego).

Po lewej stronie dziedzińca umieszczono płaskorzeźby przedstawiające prowincje ze świątyni Hadriana na Piazza Pietra. Niektóre z tych płaskorzeźb odnaleziono pod koniec XVI wieku, inne później w 1883 roku. Starożytna świątynia została wzniesiona na cześć cesarza Hadriana, deifikowanego po jego śmierci. Jest prawdopodobne, że budowę rozpoczął już sam Hadrian ku pamięci jego żony Vibii Sabiny, która zmarła i ubóstwiona w 136 roku. Prawdziwa budowa była zasługą jego następcy Antonino Pio, który ukończył ją około 145 roku.

Z tyłu dziedzińca, pod portykiem zbudowanym przez Alessandro Specchi, znajdują się: dwie kolosalne rzeźby Daków z marmuru bigio morato (z Forum Trajana’s), zakupione przez papieża Klemensa XI w 1720 roku z kolekcji Cesi i umieszczone na po bokach w centrum posąg siedzącej bogini Rzymu, wzorowany na greckich posągach Fidiasza, który prawdopodobnie należał do łuku z I wieku, wreszcie są jeszcze dwie inne rzeźby Daków, zawsze z kolekcji Cesi, zakupione dla Muzeów Kapitolińskich.

Klatka schodowa
Z dziedzińca na pierwsze piętro prowadzą schody, na których znajdują się płaskorzeźby, z których trzy były częścią łuku triumfalnego poświęconego Markowi Aureliuszowi i przybyły na Kapitol od 1515 roku. Należały do ​​serii dwunastu płaskorzeźby (z których osiem wykorzystano ponownie na łuku Konstantyna, a ostatni zaginął, którego fragment pozostał w Kopenhadze). Reliefy, wyrzeźbione w dwóch etapach, w 173 i 176, przypisywane były arcus aureus lub arcus Panis Aurei in Capitolio, cytowane w średniowiecznych źródłach i stojące na zboczach Kapitolu, na skrzyżowaniu thevia Lata i clivus Argentarius, niedaleko kościoła Santi Luca e Martina, gdzie ponownie wykorzystano trzy płaskorzeźby Muzeów Kapitolińskich. a może w pobliżu kolumny Marka Aureliusza jako monumentalnego wejścia do portyku otaczającego pomnik “colchide”.

Dwa inne należały do ​​łuku triumfalnego zwanego „8220 Portugalii” (przeniesionego na Kapitol w 1664 r., po zniszczeniu łuku), a dotyczyły postaci cesarza Publiusza Elio Traiano Adriano. W pierwszym panelu Adriano jest świadkiem apoteozy swojej żony Vibii Sabiny, w drugim wita go bogini Romowie oraz geniusz Senatu i ludu rzymskiego. Natomiast trzeci panel pochodzi z Piazza Sciarra, zawsze dotyczący cesarza Hadriana i został zakupiony w 1573 roku przez Konserwatoria, aby dopełnić cykl dekoracyjny.

Następnie znajdujemy dwie cudowne mozaiki z tygrysem i cielęciem, niemal symetryczne względem siebie (obie o wysokości 1,24 m i szerokości 1,84 m). Były to dwa panele opus sectile, zbudowane z kolorowego marmuru (dzieła rzymskie z drugiej ćwierci czwartego wieku), pochodzące z bazyliki Giunio Basso na Eskwilinie, rzymskiego konsula z 317 roku. Zamiast tego zachowane są dwa inne mniejsze panele w Narodowym Muzeum Rzymskim Palazzo Massimo.

Szlachetna podłoga
Schody prowadzą do “Conservators’ Apartment”, składającego się z 9 pokoi. To “Apartament” było ściśle związane z funkcją, jaką pełniły konserwatoria, które wraz z przeorem Capo Rioni reprezentowały trzech rzymskich sędziów z 1305 roku.

Jednak od końca XV/początku XVI wieku, po wykonaniu pierwszego cyklu fresków w salach recepcyjnych, oprócz wprowadzenia kilku ważnych rzeźb z brązu, nastąpiło prawdziwe artystyczne i dekoracyjne odrodzenie pałacu konserwatyści. Tematy użyte w tej pierwszej fazie fresków, które do nas dotarły, zostały zainspirowane historią Rzymu (Ab Urbe condita libri) Tito Livio, a dokładniej narodzinami miasta i maksymalnymi cnotami niektórych z najbardziej reprezentatywnych osobowości w historii republiki. Wśród nich wyróżniają się freski w “Sala di Annibale” oraz w “Sala della Lupa”.

Następnie nawet freski zamawiane w następnych latach nadal spełniały to kryterium dekoracyjne, w którym tematy epizodów opowiadanych o starożytnej historii Rzymu nadal stanowiły centralny punkt całej charakterystyki artystycznej tego „mieszkania”. 8221, choć wykonywano je w zupełnie innych kontekstach kulturowych i historycznych.

Sala Horatii i Kuriaty
Po remoncie Michała Anioła w wielkiej sali zebrała się Rada Publiczna. Nawet dzisiaj jest często używany do ważnych uroczystości, takich jak na przykład podpisanie traktatu rzymskiego z 1957 r., powołującego Europejską Wspólnotę Gospodarczą.

W 1595 roku Giuseppe Cesari zlecono wykonanie nowej serii fresków, zwanej Cavalier d’Arpino, która zastąpiła poprzednią. W całej strukturze Konserwatorium Cesari przeprowadzi takie prace jak: Znalezienie wilczycy (1595 – 1596), Bitwa Rzymian z Veienti (1597) oraz Bitwa Horatii z Kuriazi (1612 – 1613) powrócił, aby zakończyć cykl w 1636, aby dokonać gwałtu na Sabinach, Numa Pompilio ustanowił kult Vestali w Rzymie i Fundację Rzymu.

W pokoju znajduje się również marmurowy posąg Gian Lorenzo Berniniego przedstawiający Urbana VIII Barberiniego (wykonany w latach 1635-1640) oraz brązowy autorstwa Alessandro Algardiego przedstawiający Innocentego X Pamphili (wykonany w latach 1646-1650). Pomieszczenie zostało ostatecznie połączone trzema drzwiami z orzecha włoskiego, wszystkie wyrzeźbione w herby i kafelki przedstawiające sceny zaczerpnięte z historii Rzymu.

Pokój Kapitana
Fresk autorstwa sycylijskiego malarza Tommaso Lauretiego w latach 1586-1594, utrzymany w stylu nawiązującym do Giulio Romano, Michała Anioła Buonarrotiego i Rafaela. Egzaltacja cnót starożytnego Rzymu trwa również w przedstawieniach tej sali, w której obecne są następujące obrazy: “Muzio Scevola i Porsenna” (inspirowany Buonarroti), “Orazio Coclite na moście Sublicio&# 8221, “Justice di Bruto “(wyraźnie inspirowane malarstwem Raphaela’) i” La Vittoria del Lago Regillo “. Te cztery freski są inspirowane głównie przez rzymskiego historyka Tito Livio i jego Ab Urbe condita libri.

Pokój ten był drugi pod względem wielkości i bogactwa dekoracyjnego tylko po poprzednim, “Sala degli Orazi e Curiazi”. Został również wybrany, aby oprócz cnót starożytnych Rzymian, także tych współczesnych ludzi z końca szesnastego wieku, którzy wyróżnili się zasługami i wartościami w Państwie Kościelnym. W ten sposób na ścianach umieszczono tablice ku ich pamięci, a także szereg wielkich uroczystych posągów przywódców, ponownie wykorzystując starożytne znaleziska, które zostały częściowo zagmatwane (m.in. Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, zwycięzca Lepanto w 1571 r.). W 1630 roku, dla uczczenia Carlo Barberiniego, brata papieża Urbana VIII, ponownie wykorzystano pień lorykański starożytnego posągu, do którego rzeźbiarz Alessandro Algardi wykonał nogi, ramiona, oprócz tarczy Gian Lorenzo Bernini uzupełnił posąg, tworząc jego popiersie. Są też dwie inne rzeźby Ercole Ferraty, jedna poświęcona Tommaso Rospigliosi, druga Gianfrancesco Aldobrandini.

Sala Hannibala
Jedyne pomieszczenie, w którym zachowały się oryginalne freski z pierwszych dziesięcioleci XVI wieku (ok. 1516). Ostatnie badania kwestionują wykonanie głównego fresku, który miał należeć do malarza Jacopo Ripandy. Seria fresków w pokoju należy do cyklu wojen punickich. Pod scenami znajduje się cała seria malowanych popiersi rzymskich dowódców wojskowych. Opowiadane odcinki to: “Triumf Rzymu nad Sycylią”, “Hannibal we Włoszech”, “Negocjacje pokojowe między Lutazio Catulo i Amilcare” oraz “Bitwa morska”, które tradycja przypisuje bitwie Wyspy Egadzkie z 241 p.n.e.

Kaplica
Poświęcony Madonnie oraz Świętym Piotrowi i Pawłowi patronom miasta, został ozdobiony freskami w latach 1575–1578 przez malarzy Michele Albertiego i Iacopo Rocchettiego. Pierwotnie oranżerie mogły uczestniczyć w uroczystościach z sąsiedniego „pokoju Horatii i Kuriazi” przez kratę. Po powrocie do pokoju Hannibala’ możesz wejść do następnego pokoju “degli Arazzi”.Ostatnie renowacje przyniosły rekompozycję ołtarza (zdemontowanego po 1870 r.), ozdobionego drogocennymi kolorowymi marmurami, który został prawdopodobnie wykonany za papieża Urbana VIII (1623-1644). Zwieńczony jest obrazem Marcello Venustinamed Madonna z Dzieciątkiem między świętymi Piotrem i Pawłem (1577 -1578).

Salę wzbogacają także obrazy malarza Giovanniego Francesco Romanelli, przedstawiające życie dwóch świętych i Ewangelistów. Jest też fresk zwany Madonną z Dzieciątkiem i aniołami, przypisywany Andrei d’Assisi.

Pokój Gobelinów
Przeznaczony w 1770 r. na baldachim papieski. Gobeliny zostały wykonane przez Papieską Fabrykę San Michele a Ripa. Tematy na gobelinach wykonał Domenico Corvi i zreprodukowały zachowane na Kapitolu dzieła, takie jak Romulus i Remus Pietera Paula Rubensa, rzeźba bogini Rzymu (zwana Roma Cesi, zachowana na dziedzińcu Palazzo dei Conservatori) , Vestale Tuccia i Camillo oraz mistrz “Falerii”.

Pokój poprzednio (w 1544 r.) został namalowany freskiem na afrykańskim Scypionie, przypisywanym Daniele da Volterra. Strop wykonano z heksagonalnej kasetonu z XVIII w., na niebieskim tle, na którym umieszczono złote rzeźby, hełmy, tarcze i różnorodną broń.

Stąd, aby kontynuować trasę w kolejności numeracji pokoi, należy wrócić do Sala dei Capitani.

Sala triumfów
Pierwsza z sal zwróconych w stronę miasta nosi nazwę “Sala dei Trionfi”, ponieważ w 1569 roku w środku zamówiono freski malarzom Michele Alberti i Iacopo Rocchetti (obaj uczniowie Daniele da Volterra). Fryz przedstawia triumf rzymskiego konsula Lucjusza Emilia Paola nad Perseuszem Macedońskim, który miał miejsce w 167 rpne, zgodnie z tym, co przekazał nam historyk Plutarch. A także do tego pokoju zostały wykonane inne obrazy, takie jak: “La depozycja” autorstwa Paolo Piazza (od 1614), “Santa Francesca Romana “ autorstwa Giovanniego Francesco Romanelli (od 1638),” Vittoria di Alessandro su Dario “ autorstwa Pietro da Cortony.

Drewniany strop to zasługa Flaminio Boulangera, który prowadził prace w 1568 roku.

Wreszcie znajdujemy kilka słynnych rzymskich brązów: Spinario, Camillus (podarowany przez papieża Sykstusa IV w 1471), tak zwany portret Lucio Giunio Bruto (podarowany przez kardynała Rodolfo Pio w 1564), powszechnie zwany Kapitolem Brutusem i jeden wspaniały brązowy krater Mitrydatesa VI Eupatore.

Sala Wilczycy
To pomieszczenie, na którego ścianach umieszczone są Fasti consulares (od 483 do 19 pne) i te triumfalne (od 753 do 19 pne), znalezione na Forum Romanum w XV wieku (i zdobiące partyjski łuk Augusta w 19 pne) , była w starożytności loggią otwierającą się na miasto, ozdobioną malarskimi freskami, teraz prawie całkowicie utraconymi. Freski te zostały prawie zniszczone po wstawieniu w ściany starożytnych Fasti i nagrobków dwóch ważnych przywódców tamtych czasów, Alessandro Farnese (1545-1592) i Marcantonio Colonna (1535-1584). Były to obrazy pochodzące z około lat 1508–1513 (przypisane Jacopo Ripandzie), których tematami wydaje się być „triumf Lucjusza Emilio Paolo” i „kampania przeciwko Tolistobogi”.

W centrum pomieszczenia znajduje się tzw. Wilk Kapitoliński (podarowany przez papieża Sykstusa IV), natomiast w 1865 r. wykonano obecny drewniany strop kasetonowy.

Sala Gęsi
Mieści się w nim głowa Meduzy autorstwa Gian Lorenzo Berniniego, która przedstawia Costanza Piccolomini Bonarelli, XVIII-wieczny portret Michała Anioła Buonarrotiego oraz całą serię małych dzieł z brązu zakupionych przez papieża Benedykta XIII. Pamiętamy również wazę z brązu, w której znajdujemy popiersie Izydy, przedstawiające bogaty kasetonowy sufit ze złotymi wazonami i tarczami tuż pod fryzem, na którym oprawione są różne krajobrazy. Pośrodku sali stołówka ozdobiona scenami z życia Achillesa.

Zespół prac miał związek z splądrowaniem Rzymu przez Galli Senoni z 390 rpne, kiedy to święte gęsi ze świątyni kapitolińskiej Junony ostrzegły konsula Marco Manlio z 392 rpne przed próbą wkroczenia oblegających Galów, czyniąc ich plan się nie powiódł.

Sala Orłów
Jest to niewielka sala ozdobiona licznymi widokami na Rzym, takimi jak Piazza del Campidoglio (wkrótce po przeniesieniu konnego posągu Marka Aureliusza), Koloseum i inne, a także bogatym drewnianym stropem, na którym przedstawione są sceny malowane i złocone rozety. Następnie jest mała rzeźba bogini Diany -Artemide Efesina.

Sala Castellani
W tych trzech salach eksponowane są przedmioty pochodzące z darowizn Augusto Castellaniego z lat 1867 (kolekcja waz tyrreńskich “) i 1876 (duża kolekcja przedmiotów antycznych). Tutaj, dla zachowania koncepcyjnego porządku zwiedzania, warto wrócić do klatki schodowej wejściowej. Augusto Castellani był złotnikiem, kolekcjonerem i handlarzem antyków działający w Rzymie, z dużą międzynarodową klientelą. W przeciwieństwie do swojego brata Alessandro, celem jego działalności było głównie – i zawsze pozostało– powiększanie swojej kolekcji, która, jak sam stwierdził, “ musi pozostać w Rzymie”. W czasie zjednoczenia Włoch August czynnie uczestniczył w tworzeniu nowej stolicy, przyczyniając się do tego także jako członek-założyciel Miejskiej Komisji Archeologicznej (która w latach gorączki budowlanej dysponowała imponującą liczbą nowych znalezisk). oraz Muzeum Sztuki Przemysłowej w Rzymie, założonej w 1872 r. przez dwóch Castellani i księcia Baldassarre Odelscalchi, na wzór odpowiedników Paryża, Londynu i Wiednia. W tym kontekście został również mianowany od 1873 r. honorowym dyrektorem Muzeów Kapitolińskich.

Kolekcja Castellani obejmuje około 700 znalezisk, pochodzących z Etrurii, Latium vetus i Magna Grecia, w rozpiętości chronologicznej od VIII do IV wieku p.n.e. Pierwsza grupa znalezisk obejmowała znaleziska z nekropolii etruskich w Veio, Cerveteri, Tarquinia i Vulci, a także z terenów Lacjum, takich jak Palestrina, niektóre ośrodki Sabiny i agro falisco (Civita Castellana), a także oczywiście w Romesame. Jego brat Alessandro przekazał Augusto wiele materiałów ze swoich kolekcji z Kampanii i południowych Włoch.

Sale są zorganizowane w następujący sposób: w pierwszej zamawiano ceramikę, w tym sprowadzaną z Grecji, w drugiej produkowaną lokalnie. Liczne wazony attyckie znalezione zwłaszcza na nekropoliach etruskich pozwalają zatem archeologom na rekonstrukcję historii produkcji artystycznej nie tylko starożytnej Grecji, ale także wszystkich innych cywilizacji występujących na Morzu Śródziemnym w VIII-IV wieku p.n.e.

Sala współczesnego splendoru
Te pomieszczenia, w których nazwiska urzędników miejskich (senatorów) miasta od 1640 do 1870 r. Wyryte są na marmurowych stołach w Fasti consulares capitolini. Z kolejnej sali XV zaczynają się galerie zawierające materiały z wykopalisk z końca XIX wieku w różnych podmiejskich Horti, intensywnie budowanych w tym okresie, aby pomieścić ludność nowej stolicy (podwojona w pierwszych trzydziestu latach zjednoczenia Włochy), między Esquilino, Quirinale i Viminale. Świadkiem i aktywnym protagonistą tych wykopalisk był Rodolfo Lanciani, który przekazał im obszerną dokumentację, także jako sekretarz Miejskiej Komisji Archeologicznej.

Sale Horti Lamiani
Oto zebrane materiały z wykopalisk w rejonie Esquilino, między Piazza Vittorio a Piazza Dante. Wśród nich część wspaniałej alabastrowej posadzki i fragmenty dekoracji architektonicznej w opus sektyle kryptoportyka, Eskwilin Wenus i słynny Portret Kommodusa jako Herkulesa.

Sale Tauryjskiego i Weteckiego Horti i Horti di Mecenate
Tutaj odsłonięci są m.in. torturowani Marsjajowie i tzw. głowa Amazonki Ryton z Pontios (neo-attycka fontanna z Horti Maecenatis).

Galeria
Oto dwa duże ozdobne kratery oraz portrety Adriano, Vibii Sabiny i Matidii z Tauryjskiego Horti.

Exedra Marco Aurelio
Eksedrę tę uzyskał architekt Carlo Aymonino na terenie ogrodu rzymskiego, gdzie Virgilio Vespignani już w 1876 r. umieścił pawilon, w którym eksponowano najlepsze znaleziska z wykopalisk tego okresu. Dwa główne eksponaty obecnie na stałe eksponowane w dużej przeszklonej eksedrze to oryginalny konny posąg Marka Aureliusza, umieszczony wewnątrz po renowacji, pozłacany Herkules z Forum Boarium, fragmenty kolosalnego posągu Konstantyna z brązu, należące do inicjału darowizny. Sykstusa IV (wraz z Wilkiem Kapitolińskim).

W grudniu 2005 roku faktycznie oddano do użytku to nowe skrzydło, które o przeszkloną salę poszerza przestrzeń wystawienniczą Muzeów. Projekt obejmuje również nową aranżację fundamentów świątyni Jowisza Kapitolińskiego. Otwarcie tego nowego skrzydła jest częścią większego projektu (“Grande Campidoglio”) rearanżacji i rozbudowy muzeów, w ramach którego przygotowano Galerię Lapidaria (zamkniętą kilka lat wcześniej z powodu remontu), zakup Palazzo Clementino , obecnie siedziba monety kapitolińskiej (kolekcja numizmatyków) i zresetowała Palazzo Caffarelli. W sąsiednich salach znajdują się okna z kolekcji Castellani, podarowanej Gminie Rzymu przez Augusto Castellani.

Obszar Świątyni Jowisza
Przestrzeń ekspozycyjna na końcu ścieżki prezentuje znaleziska z archaicznych świątyń z VI wieku p.n.e. wydobytych w połowie XX wieku na terenie Sant’Omobono oraz sektor ilustrujący wyniki najnowszych wykopalisk przeprowadzonych w dolne warstwy tego obszaru wzgórza kapitolińskiego, które dokumentują jego okupację od X wieku p.n.e.

Galeria zdjęć Kapitolu
Galeria Obrazów Kapitolińskich, pierwotnie z kolekcji rodziny markiza Sacchetti i książąt Pio di Savoia. jest częścią kompleksu Muzeów Kapitolińskich, mieszczących się na Kapitolu w Palazzo dei Conservatori oraz w Palazzo Nuovo. Kolekcje Kapitolińskie – najstarsze publiczne kolekcje na świecie – powstały już w 1471 roku, dzięki darowiźnie papieża Sykstusa IV della Rovere, kilku starożytnych brązów: do grupy włączono wówczas słynnego Lupa. jeszcze bez bliźniaków, dodany później. W 1734 roku powstało Muzeum Kapitolińskie, mieszczące się w salach Palazzo Nuovo. Zasługa powstania Pinakoteki jest podzielona między papieża Benedykta XIV i jego sekretarza stanu kardynała Silvio Valenti Gonzaga, jednego z głównych mecenasów i kolekcjonerów XVIII-wiecznego Rzymu. W 1748 roku ponad 180 obrazów nabyła rodzina Sacchetti, właściciel jednej z najważniejszych rzymskich kolekcji, założonej w XVII wieku przez Marcello Sacchettiego i jego brata, kardynała Giulio.

Z biegiem czasu dziedzictwo Pinakoteki znacznie się powiększyło dzięki przybyciu licznych obrazów, które Kapitol na zakupy, zapisy i darowizny. Dzięki darowiźnie Cini w 1880 roku do kolekcji weszły liczne przedmioty sztuki dekoracyjnej, w tym niezwykła kolekcja porcelany. Zarządzana w ciągu pierwszych stu lat życia przez papieskie struktury Camerlengato i Świętych Pałaców Apostolskich, Galeria Obrazów Kapitolińskich od 1847 roku podlega jurysdykcji Gminy Rzymu. W zbiorach znajdują się obrazy Caravaggia, Tycjana, Pietera Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi i Garofalo.

Pałac Clementino-Caffarelli
Kolekcja medali kapitolińskich: kolekcja monet, medali i klejnotów Gminy, założona w 1872 r. i udostępniona do zwiedzania w 2003 r.

Kolekcja medali narodziła się ze spuścizny Ludovico Stanzaniego z 1872 roku i powstała z zainteresowania Augusto Castellaniego. Następnie do kolekcji zebrała się duża grupa aurei i brył rzymskich i bizantyjskich, pochodzących z kolekcji Giampietro Campana oraz denarów republikańskich Giulio Bignami. W 1942 r. skarb z via Alessandrina stał się częścią Medagliere, odnalezionego podczas rozbiórek pod budowę via dell’Impero, obecnej via del Fori Romani, w domu handlarza antykami, który ukrył je w swoim domu. Skarb składał się z 17 kilogramów złota, pomiędzy monetami i klejnotami. Stół medalowy został otwarty dla publiczności w 2003 roku.

Powierzchnia magazynowa
W powszechnym mniemaniu gmach miał mieścić państwowe archiwa publiczne: najważniejsze akty publiczne starożytnego Rzymu, od dekretów Senatu po traktaty pokojowe. Dokumenty te zostały wyryte na spiżowych tabulae (stąd nazwa tabularium dla każdego archiwum ze świata rzymskiego). Nazwa budynku kapitolińskiego wywodzi się jednak od napisu zachowanego w budynku w okresie renesansu, mówiącego o archiwum: mogło to być jedno lub więcej pomieszczeń, niekoniecznie rzekomego „archiwum państwowego” zajmującego cały kompleks. . Między innymi archiwa administracji państwowej były rozrzucone po różnych budynkach w mieście.

Obecnie Tabularium jest częścią kompleksu Muzeów Kapitolińskich i jest dostępne z Galerii Lapidary, która łączy Palazzo Nuovo z Palazzo dei Conservatori. Piwnica o długości 73,60 m, ze ścianami z bloków tufu z Aniene i kamienia lawowego, mówi dzisiejszy Pałac Senatorski, siedziba gminy Rzymu. Początkowo do Tabularium można było dostać się z Forum schodami z 67 stopniami, nadal bardzo dobrze zachowanymi, ale za czasów Domicjana, przy budowie Świątyni Wespazjana, wejście na forum zostało zablokowane.

Galeria lapidarium
Wśród wielu inskrypcji pamiętamy napis ex voto do bogini Caelestis na szczęśliwą podróż (III wiek). Tekst dedykacyjny brzmi: ” Caelestis vittoriosa Iovinus rozwiązał swój ślub “.

Nowy Pałac
Pałac powstał dopiero w XVII wieku, prawdopodobnie w dwóch fazach, pod kierunkiem Girolamo Rainaldiego, a następnie jego syna Carlo Rainaldiego, który ukończył go w 1663 roku. Jednak projekt, przynajmniej elewacji, należy przypisać Michałowi Aniołowi Buonarroti. Zbudowano go przed Palazzo dei Conservatori (zamykającym od placu widok bazyliki Santa Maria in Aracoeli), którego wiernie odwzorowuje fasadę zaprojektowaną przez Michała Anioła z portykiem na parterze i lekko skośną orientacją w stosunku do Palazzo Senatorio, w celu dopełnienia symetrycznego projektu placu o trapezoidalnym kształcie. Od XIX wieku służy jako muzea. Dekoracje wewnętrzne w drewnie i złoconym stiuku są nadal oryginalne.

Atrium
W wewnętrznej przestrzeni parteru znajduje się arkada z dużymi posągami (np. Minerwy lub Faustyny ​​maggiore – Cerere), niegdyś należąca do Watykańskiej Kolekcji Belvedere, a później podarowana miastu Rzymowi.

Dziedziniec
Dziedziniec otwiera się pośrodku atrium, gdzie znajduje się fontanna zwieńczona posągiem zwanym del Marforio, tak atrakcyjnym po jego odkryciu w XVI wieku, na Forum Marsa (Martis Forum, nazwa, którą starożytni przypisywali Forum Augusta). Marforio został umieszczony na dziedzińcu z zarysem starożytnych posągów, dwie prostokątne nisze obramowane trawertynem, witały, po różnych przeróbkach, dwa posągi Satyrów niosących na głowach kosz owoców. Są to dwie lustrzane posągi przedstawiające boga Pana, prawdopodobnie używane jako telamony w strukturze architektonicznej teatru Pompejusza i przechowywane przez długi czas niedaleko miejsca odkrycia, na dziedzińcu Palazzo della Valle (nie prawdopodobnie nazywają się Satyrami z Doliny). Obróbka marmuru i wykonanie modeli pozwalają datować je na późną epokę hellenistyczną. Obróbka marmuru i wykonanie makiety pozwalają datować je na późny hellenistyczny wiek.

Na nowej fontannie w tle dziedzińca Klemens XII umieścił w 1734 r. tablicę pamiątkową z okazji inauguracji Muzeum Kapitolińskiego, wieńcząc je własnym herbem.

Również na dziedzińcu znajduje się obecnie kolosalny posąg Marsa, znaleziony w XVI wieku na Forum Nerwy. Utożsamiany do XVIII wieku z Pyrrusem, królem Epiru, później został rozpoznany jako bóg wojny w stroju wojskowym, na którego zbroi wyrzeźbiono dwa skrzydlate gryfy i meduzę. Następnie jest grupa, którą charakteryzuje Polifem, który trzyma u swoich stóp młodego więźnia.

Egipskie zabytki pokoju
Za pontyfikatu Klemensa XI pozyskano szereg posągów znalezionych na terenie Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani), które zdobiły egipski pawilon zbudowany przez rzymskiego cesarza Hadriana. Składał się z czterech posągów, które umieszczono w Palazzo Nuovo. Później jednak (od 1838 r.) prawie wszystkie egipskie rzeźby zostały przeniesione do Watykanu.

Do Sali Zabytków Egiptu wchodzi się dziś przez dziedziniec, za dużą szklaną ścianą znajdują się duże granitowe dzieła. Wśród najbardziej reprezentacyjnych dzieł znajduje się duży krater w kształcie dzwonu z Villa Adriana oraz seria zwierząt symbolizujących najważniejszych egipskich bogów: krokodyla, dwóch cynocefalów, krogulca, sfinksa, chrząszcza itp.

Ziemskie pokoje po prawej
Nazwa „pokoje ziemskie” identyfikuje trzy sale na parterze na prawo od atrium, w których znajdują się cenne zabytki epigraficzne, wśród wszystkich należy wspomnieć o fragmentach pocesarskich kalendarzy rzymskich, w których powstaje nowy rok , które Cezar określił 365 dni, a także spisy sędziów zwane Fasti Minori, w odniesieniu do najsłynniejszych konsularów Fasti, zachowane w Palazzo dei Conservatori.

W pierwszej sali znajdują się liczne portrety rzymskich osób prywatnych, wśród których odnotowujemy być może Germanika Juliusza Cezara, syna Druzy majora, lub samego Druzusa, trasę T. Statilio Apro i Orcywii Anthis Sarkofagu z płaskorzeźbami przedstawiającymi epizod z życia Achillesa.

Galeria
Idąc z parteru dochodzisz przed podwójnymi schodami, na końcu których zaczyna się Galeria. Długa galeria, która biegnie wzdłuż pierwszego piętra Muzeum Kapitolińskiego, łączy różne sale wystawowe i oferuje zwiedzającym dużą i różnorodną kolekcję posągów, portretów, płaskorzeźb i epigrafów zaaranżowanych przez XVIII-wieczne konserwatoria w swobodny sposób, jednym okiem zwrócił się bardziej ku symetrii architektonicznej i całościowemu efektowi zdobnictwa niż ku historyczno-artystycznemu i archeologicznemu.

Na ścianach, w obrębie placów, widnieją niewielkie epigrafy, w tym liczna grupa z kolumbarium wyzwoleńców i wolności Liwii.

W Galerii znajdują się liczne posągi m.in. Herkulesa odrestaurowanego jako Herkules zabijający Hydrę (marmur, rzymska kopia greckiego oryginału z IV wieku p.n.e., odrestaurowana w 1635 r. Pochodzenie: lokalizacja kościoła Santa Agnese w Rzymie) fragment nogi Herkulesa walczącego z Hydrą (mocno przerobiona w XVII-wiecznej renowacji) posąg rannego wojownika zwanego także Capitoline discobolus (z którego jedyny tors jest starożytny, a reszta to dzieło renowacji przeprowadzonej w latach 1658 i 1733 autorstwa Pierre-Étienne Monnota, może to być kopia miotacza dyskietek Myrona ‘, może zostać przywrócona na wzór posągów z Pergamonu znanych jako “mali barbarzyńcy”)

Posąg Leda z łabędziem (przedstawienie bóstwa Zeusa), którego tematyka ma charakter erotyczny (posąg mógłby być rzymską kopią grupy przypisywanej Tymoteuszowi z IV wpne) Posąg chłopca Heraklesa dławiącego węża (150-200 ok., kolekcja kardynała Alessandro Albani), który niedawno chciał być rozpoznany w młodym Karakalli, a nawet w synu Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare Eros z łukiem (rzymska kopia z Lysippus, z Tivoli) Posąg starego pijaka kobieta, marmurowa rzeźba pochodząca z ok. 300-280 p.n.e. i znana z kopii rzymskich, wśród których najlepsze znajdują się w Glyptothek w Monako (wys. 92 cm) oraz w Muzeach Kapitolińskich w Rzymie.

Sala Colombe
Nazwa pokoju pochodzi od słynnej mozaiki podłogowej: mozaiki z gołębiami, znalezionej w Tivoli w Villa di Adriano i przypisywanej greckiemu mozaikiście o imieniu Soso. Zawarte tu dzieła należały w większości do kolekcji kardynała Alessandro Albani, którego nabycie jest początkiem Muzeum Kapitolińskiego. Układ portretów męskich i kobiecych (w tym portret cesarza rzymskiego, Trajan portret męski z epoki republikańskiej), wzdłuż półek biegnących przez cały obwód ściany pokoju, pochodzi z XVIII-wiecznego projektu projektowego i jest nadal widoczny, choć z pewnymi niezauważalnymi zmianami. Niezmienionym układem są rzymskie inskrypcje nagrobne umieszczone w połowie XVIII wieku w górnej części murów. W pokoju pamiętamy:

Tabula z brązu (III w.), za pomocą której Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) nadała Koretiusowi Fuscusowi honorowy tytuł patrona
Tabula biodrowa (I wiek)
Inskrypcja z brązu z Awentynu zawierająca dedykację dla Septymiusza Sewera i rodziny cesarskiej, umieszczona w 203 r. przez czuwających IV kohorty królewskiej
Dekret Gneo Pompeo Strabone (tzw. brąz z Ascoli), na mocy którego niektórym wojującym rycerzom hiszpańskim przyznano specjalne przywileje na rzecz Rzymian w bitwie pod Ascoli (90-89 p.n.e.)
Najstarsza pozostałość po brązowym dekrecie senackim zachowała się prawie w całości: Senatoconsulto dotyczący Asclepiade di Clazomene i sojuszników (78 p.n.e.), gdzie tytuł przyjaciół rzymskich Populi przypisywano trzem greckim navarchi, którzy walczyli u boku Rzymian w sferze społecznej. wojny, a może w wojnie Sillan (83-82 p.n.e.). Tekst został napisany po łacinie z tłumaczeniem greckim, które pozostało na dole tabeli, co pozwoliło na zintegrowanie pisma mutilo.
Oprócz “mozaiki gołębi”, w pokoju znajduje się “mozaika malowniczych masek”.
W centrum usytuowana figura dziewczynki z gołębiem (marmurowa, rzymska kopia z hellenistycznego oryginału z II w. p.n.e.), motyw figuratywny, który znajduje prawdopodobny poprzednik w płaskorzeźbach greckich stel nagrobnych z V i czwarte wieki pne.

Gabinet Wenus
Ta niewielka wieloboczna sala, podobna do nimfeum, obramowuje posąg zwany Venere Capitolina, znaleziony za pontyfikatu Klemensa X (1670-1676) w bazylice San Vitale według Pietro Santi Bartoli posąg znajdował się w niektórych starożytnych pomieszczeniach wraz z inne rzeźby. Papież Benedykt XIV kupił posąg rodzinie Stazi w 1752 roku i przekazał go do Muzeum Kapitolińskiego. Po różnych perypetiach na końcu traktatu Tolentinohe powrócił definitywnie do Muzeum w 1816 roku. Wenus ma nieco większe wymiary niż rzeczywista (wys. 193 cm) i jest wykonana z drogocennego marmuru (prawdopodobnie marmuru Parian) dziewczyna jest przedstawiana opuszczając w łazience, podczas gdy w skromnej postawie zakrywa łono i piersi rzymską kopię Praksytelesa. Rzeźba, która jest dziś jedną z najbardziej znanych w muzeum, ukazuje się w całym swoim pięknie w tej małej sali z XIX wieku. która otwiera się na galerię, w sugestywnej i eterycznej oprawie.

Sala Cesarzy
Sala imperatorów’ jest jedną z najstarszych sal w Muzeum Kapitolińskim. Odkąd w 1734 r. udostępniono zwiedzającym powierzchnie wystawiennicze, kuratorzy chcieli w jednym pomieszczeniu zaaranżować portrety cesarzy rzymskich i postaci z ich kręgu. Obecny układ jest wynikiem różnych przeróbek wprowadzonych na przestrzeni ostatniego stulecia. Składa się z 67 popiersi portretowych, siedzącej figury kobiecej (w środku), 8 płaskorzeźb i współczesnego epigrafu honorowego. Portrety rozmieszczone są na dwóch poziomach marmurowych półek, dzięki czemu zwiedzający może chronologicznie śledzić ewolucję rzymskiego portretu od epoki republikańskiej do późnego okresu antycznego.

W centrum posągu pokoju Flavia Julia Helena, Augusta z Imperium Rzymskiego, konkubina (a może żona) cesarza Konstancjusza, a także matka cesarza Konstantyna. Katolicy czczą ją jako cesarzową św. Helenę.

Wśród najbardziej niezwykłych portretów znajdują się portrety młodego Augusta w koronie z liści laurowych i dorosłego Augusta typu „Aktium” 8221, Nerona, cesarzy dynastii Flawiuszów (Wespazjan, Tytus i Domicjan) lub cesarzy II wiek (Trajan, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio młody i dorosły, Lucio Vero, Commodo młodzież i dorosły).

Dynastia Sewerów była również dobrze reprezentowana z portretami Septymiusza Sewera, Gety, Karakalli, a także Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo i Dioklecjana. Serial kończy się Honoriuszem, synem Teodozjusza.

Nie brakuje portretów kobiecych, z ich skomplikowanymi fryzurami, perukami i kunsztownymi lokami pamiętamy małżonkę Augusto Livii Drusilla, małżonkę Germanika, Agrippinę Maggiore, Plotinę, Faustynę maggiore i Giulię Domnę.

Poprzez serię portretów ścieżka zwiedzania wije się spiralnie zgodnie z ruchem wskazówek zegara, zaczynając od górnej półki wchodzącej po lewej stronie, kończąc na końcu dolnej półki po prawej stronie. Zwiedzający doceni ewolucję gustu artystycznego w przedstawianiu portretów rzymskich i mody (fryzury, brody itp.).

Sala Filozofów
Podobnie jak w przypadku “Sala degli Imperatori”, sala filozofów’ narodziła się, w momencie założenia Muzeum Kapitolińskiego, z chęci zbierania portretów, popiersi i herm, poetów, filozofów i retorów starożytności. W pokoju jest ich 79. Podróż zaczyna się od najsłynniejszego poety starożytności, Homera, przedstawianego jako starzec z brodą, rozwianymi włosami i tępym spojrzeniem, co wskazuje na ślepotę. Podąża za Pindarem, innym znanym greckim poetą, Pitagorasem z turbanem na głowie i Sokratesem z mięsistym nosem podobnym do Sylena. Obecni są także wielcy tragikografowie ateńscy: Ajschylos, Sofokles i Eurypides.

Wśród wielu postaci świata greckiego wystawione są również portrety z epoki rzymskiej, wśród nich Marco Tullio Cicerone, słynny mąż stanu i uczony, reprezentowany przez niewiele ponad pięćdziesiąt lat, pełen swoich zdolności intelektualnych i politycznych.

Wielka Sala
Sala Palazzo Nuovo jest z pewnością najbardziej monumentalnym środowiskiem całego kompleksu muzeum kapitolińskiego. Warto wspomnieć o dużym portalu otwierającym się na długą ścianę komunikacji z Galerią, zaprojektowanym przez Filippo Barigioni w pierwszej połowie XVIII wieku, łukowatym, z dwoma skrzydlatymi Zwycięstwami o znakomitym wykonaniu.

Po bokach i pośrodku sali na wysokich i antycznych podstawach umieszczono jedne z najpiękniejszych rzeźb z kolekcji kapitolińskiej. Na środku sali znajdują się duże posągi z brązu, wśród których wyróżniają się marmurowe rzeźby bigio morato starego i młodego Centaura (znalezione w Villa Adriana i zakupione przez papieża Klemensa XIII do kolekcji Capitolina w 1765 r.). Wokół na drugim poziomie półki z serią popiersi (jak jeden z Trajana, kopia z XVI wieku). Są też posągi cesarzy rzymskich, takich jak Marek Aureliusz w stroju wojskowym (datowany na 161-180, z kolekcji Albani), August trzymający świat w dłoni (z ciałem skopiowanym z Diadumeno di Policleto) i Adriano -Marte (z kolekcji Albani).

W Galerii znajdują się inne i liczne posągi, takie jak: Asklepios (z marmuru bigio morato, II w. z oryginału wczesnohellenistycznego: kolekcja Albani) Apollo z Omphalos (z greckiej wersji 470-460 p.n.e. przez rzeźbiarz Calamide) ze zbiorów Albanich Ermes (rzymska kopia marmuru z Lisippo pochodzenie Villa Adriana z Tivoli) posąg Pothosa odrestaurowany jako Apollo Citaredo (Kitharoidos, rzymska kopia z greckiego oryginału ze Skopas) Marek Aureliusz i Faustyna minor (rodzice cesarza Kommodusa, ponownie odwiedzony jako Mars i Wenus i datowany na około 187 – 189) młody satyr (II wiek z oryginału późnohellenistycznej kolekcji Albani) “myśliwy z zająca” (datowany na III wiek, wiek Gallieno), znaleziony w pobliżu Porta Latina (w 1747 r.) Harpokrates, syn Izydy i Ozyrysa, znaleziony w owcach Villa Adriana i podarowany kolekcji kapitolińskiej przez papieża Benedykta XIV w 1744 r. Athena promachos (pierwotna kopia attribu z V wieku p.n.e.) do kolekcji Plicleto, Albani) i wielu innych.

Sala Fauno
Nazwa pokoju pochodzi od słynnej rzeźby znajdującej się w centrum otoczenia od 1817 roku, „Czerwonego Fauna” znalezionego w Tivoli w willi Adriano. Posąg Fauna został znaleziony w 1736 roku i odrestaurowany przez Clemente Bianchi i Bartolomeo Cavaceppi. Został zakupiony przez muzeum w 1746 roku i bardzo szybko stał się jednym z najbardziej cenionych dzieł przez zwiedzających tego stulecia.

Ściany pokryte są napisami wstawionymi w XVIII wieku, podzielonymi na grupy według treści oraz z sekcją utworzoną dla stempli ceglanych. Wśród tekstów epigraficznych wymieniamy Lex de imperio Vespasiani z I wieku (dekret nadający cesarzowi Wespazjanowi szczególną władzę), umieszczony na prawej ścianie. Ten cenny dokument, poświadczony w XIV wieku w Campidoglio, jest wykonany z brązu i ma osobliwość techniczną: tekst nie jest ryty, lecz sporządzony w postaci stopionej. Są też popiersia i posągi.

Sala Galata
Sala ta wzięła swoją nazwę od centralnej rzeźby, Galata Capitolino (dzieło rzymskie z III w., kopia greckiego oryginału z brązu z III w. p.n.e.), błędnie uważana za gladiatora w akcie upadku na tarczę, zakupiona w 1734 kardynała Ludovico Ludovisiego autorstwa Alessandro Capponiego, prezesa Muzeum Kapitolińskiego, stając się chyba najbardziej znaną z kolekcji, wielokrotnie powielanych na rycinach i rysunkach.

Galatę otaczają inne kopie o niezwykłej jakości: ranna Amazonka, posąg Hermesa – Antinousa (nabyty przez kardynała Albaniego przez papieża Klemensa XII około 1734 r., pochodzi z Villa Adriana) i satyra w spoczynku (z oryginału autorstwa Praksyteles z IV wieku p.n.e., podarowany przez Benedykta XIV do Muzeów Kapitolińskich w 1753 r.), natomiast pod oknem zachwycająca rokokowa grupa Kupidyna i Psyche symbolizuje czułe zjednoczenie duszy ludzkiej z boską miłością, zgodnie z motywem sprzed lat do filozofii Platończyka, który od wczesnego hellenizmu odnosił wielkie sukcesy w produkcji artystycznej. Dalej znajdują się popiersia cezarobójstwa Marco Giunio Bruto i macedońskiego wodza Aleksandra Wielkiego (marmurowa, rzymska kopia z hellenistycznego oryginału z III-II w. p.n.e.).

Ranna Amazonka (z oryginału z V wieku p.n.e. Villa d’Este w Tivoli, w obrębie Villa Adriana) jest również nazywana “Sosikles typem”, od podpisu umieszczonego na tej replice. Ogólnie przypisywany Policleto (lub Fidii), ma nieco większe wymiary niż prawda. Podniesione ramię jest wynikiem renowacji, być może pierwotnie trzymało włócznię, na której spoczywała postać. Głowa jest zwrócona w prawo, lewa ręka unosi zasłonę pokazującą ranę. Został podarowany przez Benedykta XIV do Muzeów Kapitolińskich w 1753 roku.

Montemartini
W 1997 roku, z powodu poważnych problemów z infiltracją wody i wilgoci, Lapidary Gallery i różne sektory Palazzo dei Conservatori musiały zostać zamknięte dla publiczności, aby umożliwić prace renowacyjne, setki rzeźb zostały przeniesione do niektórych obszarów dawnej elektrowni Montemartini ( położony wzdłuż Via Ostiense), gdzie zorganizowano wystawę. Kolekcja obejmuje 400 rzymskich posągów wraz z epigrafami i mozaikami. Większość znalezisk to ostatnio pozyskane egzemplarze, pochodzące z wykopalisk przeprowadzonych po zjednoczeniu Włoch, w szczególności w starożytnym rzymskim horti.


Michał Anioł

Wikipedia || PL || IT || DE || ES || ON || NIE
Portret Michała Anioła – Daniele da Volterra

Michał Anioł di Lodovico Buonarroti Simoni (6 marca 1475 i 18 lutego 1564), powszechnie znany jako Michał Anioł, był włoskim malarzem renesansowym, rzeźbiarzem, architektem, poetą i inżynierem. Pomimo kilku wypraw poza sztukę, jego wszechstronność w dyscyplinach, którymi się zajmował, była tak wysoka, że ​​często uważany jest za pretendenta do tytułu archetypowego człowieka renesansu, wraz ze swoim rywalem i kolegą Włochem, Leonardo da Vinci.

Dorobek Michała Anioła w każdej dziedzinie w ciągu jego długiego życia był niezwykły, biorąc pod uwagę ogrom korespondencji, szkiców i wspomnień, które przetrwały, jest on najlepiej udokumentowanym artystą XVI wieku. Dwa z jego najbardziej znanych dzieł, Pietà i David, zostały wyrzeźbione przed trzydziestką. Mimo niskiej oceny malarstwa Michał Anioł stworzył także dwa najbardziej wpływowe dzieła freskarskie w historii sztuki zachodniej: sceny z Księgi Rodzaju na suficie i Sądu Ostatecznego na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie. Jako architekt Michał Anioł był pionierem stylu manierystycznego w Bibliotece Laurentian. W wieku 74 lat zastąpił Antonia da Sangallo Młodszego jako architekt Bazyliki Świętego Piotra. Michał Anioł przekształcił plan, zachodni koniec został ukończony według projektu Michała Anioła, kopuła została ukończona po jego śmierci z pewną modyfikacją.

Demonstrując wyjątkową pozycję Michała Anioła, był pierwszym zachodnim artystą, którego biografia została opublikowana za jego życia. Dwie jego biografie zostały opublikowane za jego życia, jedna z nich, autorstwa Giorgio Vasariego, sugerowała, że ​​był szczytem wszystkich osiągnięć artystycznych od początku renesansu, punkt widzenia, który przez wieki był aktualny w historii sztuki. Za życia był też często nazywany Il Divino („boski”). Jedną z cech najbardziej podziwianych przez współczesnych było jego przerażające poczucie budzącej podziw wielkości, a to właśnie próby naśladowania namiętnego i bardzo osobistego stylu Michała Anioła przez kolejnych artystów zaowocowały manieryzmem, kolejnym ważnym ruchem na Zachodzie. sztuka po renesansie.

Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 r. w Caprese niedaleko Arezzo w Toskanii. (Dzisiaj Caprese jest znane jako Caprese Michelangelo). Przez kilka pokoleń jego rodzina była drobnymi bankierami we Florencji, ale jego ojciec, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, nie zdołał utrzymać statusu finansowego banku i od czasu do czasu zajmował stanowiska rządowe. W chwili narodzin Michała Anioła jego ojciec był administratorem sądowym małego miasteczka Caprese i lokalnym administratorem Chiusi. Matką Michała Anioła była Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarroti twierdzili, że pochodzą od hrabiny Matyldy z Canossy, twierdzenie to pozostaje nieudowodnione, ale sam Michał Anioł w to wierzył. Kilka miesięcy po narodzinach Michała Anioła rodzina wróciła do Florencji, gdzie dorastał Michał Anioł. W późniejszych czasach, podczas przedłużającej się choroby i po śmierci matki w 1481 roku, kiedy miał zaledwie sześć lat, Michał Anioł mieszkał z kamieniarzem, żoną i rodziną w mieście Settignano, gdzie jego ojciec był właścicielem kamieniołomu marmuru i mała farma. Giorgio Vasari cytuje wypowiedź Michała Anioła: „Jeśli jest we mnie jakieś dobro, to dlatego, że urodziłem się w subtelnej atmosferze waszego kraju Arezzo. Wraz z mlekiem mojej pielęgniarki otrzymałem smykałkę do posługiwania się dłutem i młotkiem, którymi wykonuję swoje figury”.

Ojciec Michała Anioła wysłał go na studia gramatyczne do humanisty Francesco da Urbino we Florencji jako małego chłopca. Młody artysta nie wykazywał jednak zainteresowania swoją edukacją, woląc kopiować obrazy z kościołów i szukać towarzystwa malarzy. W wieku trzynastu lat Michał Anioł został uczniem malarza Domenico Ghirlandaio. Kiedy Michał Anioł miał zaledwie czternaście lat, jego ojciec przekonał Ghirlandaio, aby zapłacił swojemu uczniowi jako artysta, co było wówczas bardzo niezwykłe. Kiedy w 1489 Lorenzo de' Medici, de facto władca Florencji, poprosił Ghirlandaio o swoich dwóch najlepszych uczniów, Ghirlandaio wysłał Michała Anioła i Francesco Granacci. Od 1490 do 1492 roku Michał Anioł uczęszczał do akademii humanistycznej, którą Medyceusze założyli wzdłuż linii neoplatońskich. Michał Anioł studiował rzeźbę pod kierunkiem Bertoldo di Giovanni. W akademii zarówno poglądy Michała Anioła, jak i jego sztuka podlegały wpływom wielu najwybitniejszych filozofów i pisarzy tamtych czasów, w tym Marsilio Ficino, Pico della Mirandola i Angelo Poliziano. W tym czasie Michał Anioł wyrzeźbił płaskorzeźby Madonna Schodowa (1490�) i Bitwa centaurów (1491�). Ten ostatni, oparty na temacie zaproponowanym przez Poliziano, powstał na zamówienie Lorenzo de Medici. Podczas gdy obaj byli terminatorami u Bertoldo di Giovanniego, Pietro Torrigiano uderzył 17-latka w nos, powodując w ten sposób to oszpecenie, które jest tak widoczne we wszystkich portretach Michała Anioła.

Wczesna dorosłość

Śmierć Wawrzyńca Medyceusza w dniu 8 kwietnia 1492 roku przyniosła odwrócenie sytuacji Michała Anioła. Michał Anioł opuścił bezpieczeństwo dworu Medyceuszy i wrócił do domu ojca. W następnych miesiącach wyrzeźbił drewniany krucyfiks (1493), jako prezent dla przeora florenckiego kościoła Santo Spirito, który pozwolił mu na kilka badań anatomii na zwłokach kościoła kościelnego.W latach 1493-1494 kupił blok marmuru na większy niż życie posąg Herkulesa, który został wysłany do Francji, a następnie zniknął około XVIII wieku. 20 stycznia 1494 roku, po obfitych opadach śniegu, spadkobierca Lorenza, Piero de Medici, zamówił posąg ze śniegu, a Michał Anioł ponownie wszedł na dwór Medyceuszy.

W tym samym roku Medyceusze zostali wygnani z Florencji w wyniku powstania Savonaroli. Michał Anioł opuścił miasto przed końcem przewrotu politycznego, przenosząc się do Wenecji, a następnie do Bolonii. W Bolonii zlecono mu dokończenie rzeźbienia ostatnich małych figur sanktuarium św. Dominika w kościele pod wezwaniem tego świętego. Pod koniec 1494 r. sytuacja polityczna we Florencji uległa uspokojeniu. Miasto, wcześniej zagrożone przez Francuzów, nie było już zagrożone, ponieważ Karol VIII poniósł klęski. Michał Anioł powrócił do Florencji, ale nie otrzymał żadnych prowizji od nowego rządu miasta pod rządami Savonaroli. Wrócił do zatrudnienia Medici. W ciągu pół roku spędzonego we Florencji pracował nad dwoma małymi posągami, dzieckiem św. Jana Chrzciciela i śpiącym Kupidynem. Według Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, dla którego Michał Anioł wyrzeźbił św. Jana Chrzciciela, poprosił Michała Anioła, aby „naprawił go tak, aby wyglądał jak pogrzebany”, aby mógł „wysłać go do Rzymu” [wyłączyć jako ] starożytne dzieło i „sprzedają je znacznie lepiej”. Zarówno Lorenzo, jak i Michał Anioł zostali nieświadomie oszukani przez pośrednika pod względem prawdziwej wartości dzieła. Kardynał Raffaele Riario, któremu Lorenzo go sprzedał, odkrył, że jest to oszustwo, ale był pod takim wrażeniem jakości rzeźby, że zaprosił artystę do Rzymu. Ten pozorny sukces w sprzedaży rzeźby za granicą, a także konserwatywna sytuacja florencka mogły zachęcić Michała Anioła do przyjęcia zaproszenia prałata.

Michał Anioł przybył do Rzymu 25 czerwca 1496 w wieku 21 lat. 4 lipca tego samego roku rozpoczął pracę nad zamówieniem dla kardynała Raffaele Riario, ogromnej figury rzymskiego boga wina Bachusa. Jednak po ukończeniu dzieło zostało odrzucone przez kardynała, a następnie weszło do kolekcji bankiera Jacopo Galli, do jego ogrodu.

W listopadzie 1497 roku ambasador Francji przy Stolicy Apostolskiej zamówił jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Pietà, a kontrakt podpisano w sierpniu następnego roku. Współczesną opinię o tym dziele „objawieniem wszystkich potencjalności i mocy sztuki rzeźbiarskiej” podsumował Vasari: „To z pewnością cud, że bezforemny blok kamienia mógł kiedykolwiek zostać sprowadzony do perfekcji, natura ledwie jest w stanie tworzyć w ciele”.

W Rzymie Michał Anioł mieszkał w pobliżu kościoła Santa Maria di Loreto. Tutaj, jak głosi legenda, zakochał się w markizie Pescary i poecie Vittorii Colonna. współczesną rekonstrukcję domu Michała Anioła można zobaczyć na wzgórzu Gianicolo. Również w tym okresie sceptycy twierdzą, że Michał Anioł wykonał rzeźbę Laokoön i jego synowie, która znajduje się w Watykanie.

Michał Anioł powrócił do Florencji w 1499�. Sytuacja w republice zmieniała się po upadku antyrenesansowego księdza i przywódcy Florencji Girolamo Savonaroli (stracony w 1498) i powstaniu gonfaloniere Pier Soderini. Został poproszony przez konsulów Gildii Wełnianej o ukończenie niedokończonego projektu rozpoczętego 40 lat wcześniej przez Agostino di Duccio: kolosalnego posągu przedstawiającego Dawida jako symbolu florenckiej wolności, który miał stanąć na Piazza della Signoria, przed Pałac Vecchio. W odpowiedzi Michał Anioł ukończył swoje najsłynniejsze dzieło, Posąg Dawida w 1504. To arcydzieło, stworzone z marmurowego bloku z kamieniołomów w Carrara, nad którym wcześniej pracowała, definitywnie ugruntowało jego pozycję jako rzeźbiarza niezwykłego. umiejętności techniczne i siła wyobraźni symbolicznej.

Również w tym okresie Michał Anioł namalował Świętą Rodzinę i Św. Jana, zwanego też Doni Tondo lub Świętą Rodziną Trybuny: został zamówiony na ślub Angelo Doniego i Maddaleny Strozzi i w XVII wieku zawisł w sali znanej jako trybuna w Uffizi. Być może namalował również Madonnę z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem, znanym jako Madonna z Manchesteru, a obecnie w National Gallery w Londynie.

W 1505 Michał Anioł został zaproszony z powrotem do Rzymu przez nowo wybranego papieża Juliusza II. Zlecono mu budowę grobowca papieża. Pod patronatem Papieża Michał Anioł musiał nieustannie przerywać prace nad grobem, aby wykonać wiele innych zadań. Z powodu tych przerw Michał Anioł pracował nad grobem przez 40 lat. Grobowiec, którego centralnym elementem jest posąg Mojżesza autorstwa Michała Anioła, nigdy nie został ukończony ku zadowoleniu Michała Anioła. Znajduje się w kościele S. Pietro in Vincoli w Rzymie.

W tym samym okresie Michał Anioł przyjął zlecenie namalowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, co zajęło około czterech lat (1508�). Według relacji Michała Anioła, Bramante i Rafael przekonali Papieża, by zamówił Michała Anioła w nieznanym artyście medium. Zrobiono to po to, aby on, Michał Anioł, znosić niekorzystne porównania ze swoim rywalem Rafałem, który w tym czasie był u szczytu własnego kunsztu jako malarz primo fresk. Historia ta jest jednak dyskontowana przez współczesnych historyków na podstawie współczesnych dowodów i może być jedynie odzwierciedleniem własnej perspektywy artysty.

Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania 12 apostołów na tle rozgwieżdżonego nieba, ale lobbował za innym i bardziej złożonym schematem, przedstawiającym stworzenie, Upadek Człowieka i Obietnicę Zbawienia przez proroków i Genealogię Chrystusa. Praca jest częścią większego schematu dekoracji w kaplicy, który reprezentuje znaczną część doktryny Kościoła katolickiego.

Kompozycja ostatecznie zawierała ponad 300 postaci i miała w centrum dziewięć epizodów z Księgi Rodzaju, podzielonych na trzy grupy: Boskie Stworzenie Ziemi Boskie Stworzenie Ludzkości i ich upadek z Bożej łaski i wreszcie stan Ludzkości reprezentowany przez Noe i jego rodzina. Na pendentywach podtrzymujących strop namalowano dwunastu mężczyzn i kobiet, którzy przepowiadali przyjście Jezusa. Jest to siedmiu proroków Izraela i pięć Sybilli, proroczych kobiet świata klasycznego.

Wśród najsłynniejszych obrazów na suficie znajdują się Stworzenie Adama, Adama i Ewy w Ogrodzie Eden, Wielki Potop, Prorok Izajasz i Sybilla Kumejska. Wokół okien namalowani są przodkowie Chrystusa.

Wirtualna wycieczka po Kaplicy Sykstyńskiej www.watykan.va. Ta wirtualna wycieczka po Kaplicy Sykstyńskiej jest niesamowita. Podobno wykonane przez Villanovę na prośbę Watykanu.

Aby zobaczyć każdą część tego arcydzieła Michała Anioła, po prostu kliknij i przeciągnij strzałkę w kierunku, w którym chcesz zobaczyć. W lewym dolnym rogu kliknij plus (+), aby się przybliżyć, minus (-), aby się oddalić. Chór jest wrzucany za darmo.

Pod papieżami Medyceuszy we Florencji

W 1513 r. zmarł papież Juliusz II, a jego następca papież Leon X, Medyceusz, zlecił Michałowi Aniołowi zrekonstruowanie fasady bazyliki San Lorenzo we Florencji i ozdobienie jej rzeźbami. Michał Anioł zgodził się niechętnie. Trzy lata, które spędził na tworzeniu rysunków i modeli fasady, a także na próbie otwarcia nowego kamieniołomu marmuru w Pietrasanta specjalnie na potrzeby tego projektu, były jednymi z najbardziej frustrujących w jego karierze, ponieważ praca została nagle przerwana przez jego finansowo zamożnych mecenasów zanim poczyniono jakiekolwiek rzeczywiste postępy. Bazylika do dziś nie ma fasady.

Podobno nie najmniej zawstydzeni tym zwrotem, Medyceusze wrócili później do Michała Anioła z kolejną wspaniałą propozycją, tym razem na rodzinną kaplicę grobową w bazylice San Lorenzo. Na szczęście dla potomności ten projekt, zajmujący artystę przez większą część lat dwudziestych i trzydziestych XVI wieku, został pełniej zrealizowany.

W 1527 r. florenccy obywatele, zachęceni splądrowaniem Rzymu, wyrzucili Medyceuszy i przywrócili republikę. Nastąpiło oblężenie miasta, a Michał Anioł poszedł z pomocą swojej ukochanej Florencji, pracując nad fortyfikacjami miasta w latach 1528-1529. Miasto upadło w 1530 r., a Medyceusze zostali przywróceni do władzy. Zupełnie z sympatii do represyjnych rządów księcia Medyceuszy, Michał Anioł opuścił Florencję na dobre w połowie lat trzydziestych XVI wieku, pozostawiając asystentów do ukończenia kaplicy Medyceuszy.

Ostatnie prace w Rzymie

Fresk „Sąd Ostateczny” na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej został zamówiony przez papieża Klemensa VII, który zmarł wkrótce po wyznaczeniu zlecenia. Paweł III odegrał kluczową rolę w tym, że Michał Anioł rozpoczął i zakończył projekt. Michał Anioł pracował nad projektem od 1534 do października 1541. Dzieło jest ogromne i obejmuje całą ścianę za ołtarzem Kaplicy Sykstyńskiej. Sąd Ostateczny jest obrazem drugiego przyjścia Chrystusa i apokalipsy, w której dusze ludzkości powstają i zostają przydzielone do różnych losów, osądzonych przez Chrystusa, w otoczeniu świętych.

Po ukończeniu przedstawienia nagości w papieskiej kaplicy uznano za obsceniczne i świętokradcze, a kardynał Carafa i prałat Sernini (ambasador Mantui) prowadzili kampanię na rzecz usunięcia lub cenzury fresku, ale papież się temu sprzeciwił. Po śmierci Michała Anioła postanowiono ukryć genitalia („Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur”). Tak więc Daniele da Volterra, uczeń Michała Anioła, otrzymał zlecenie na pokrycie genitaliów perizomasami (brzami), pozostawiając niezmieniony kompleks ciał. Kiedy dzieło zostało odrestaurowane w 1993 roku, konserwatorzy postanowili nie usuwać wszystkich perizomów Daniele, pozostawiając niektóre z nich jako dokument historyczny, a ponieważ część prac Michała Anioła została wcześniej zeskrobana przez zastosowanie artysty #x201cprzyzwoitość” do arcydzieła. Wierną nieocenzurowaną kopię oryginału autorstwa Marcello Venustiego można zobaczyć w Muzeum Capodimonte w Neapolu. Wirtualna wycieczka po Kaplicy Sykstyńskiej.

Michał Anioł zaprojektował kopułę Bazyliki Świętego Piotra, chociaż była niedokończona, gdy zmarł.

Cenzura zawsze podążała za Michałem Aniołem, kiedyś określanym jako „wynalazca delle porcherie” („wynalazca nieprzyzwoitości”, w oryginale włoskim nawiązującym do „rzeczy wieprzowych”). Niesławna kampania kontrreformacji „liść figowy”, mająca na celu objęcie wszystkich przedstawień ludzkich genitaliów na obrazach i rzeźbach, rozpoczęła się od prac Michała Anioła. Aby podać dwa przykłady, marmurowa statua Cristo della Minerva (kościół Santa Maria sopra Minerva w Rzymie) została pokryta dodatkowym draperią, tak jak pozostaje do dziś, oraz statua nagiego Dzieciątka Jezus w Madonnie z Brugii (Kościół NMP). Pani w Brugii w Belgii) pozostawała zakryta przez kilkadziesiąt lat. Również gipsowa kopia Dawida w Cast Courts (Muzeum Wiktorii i Alberta) w Londynie ma liść figowy w pudełku z tyłu posągu. Miał być umieszczony na genitaliach posągu, aby nie denerwowały odwiedzających królewskich kobiet.

W 1546 r. Michał Anioł został mianowany architektem bazyliki św. Piotra w Watykanie i zaprojektował jej kopułę. W miarę postępów w Bazylice Świętego Piotra istniała obawa, że ​​Michał Anioł umrze, zanim kopuła zostanie ukończona. Jednak po rozpoczęciu budowy dolnej części kopuły, pierścienia nośnego, ukończenie projektu było nieuniknione. Michał Anioł zmarł w Rzymie w wieku 88 lat (trzy tygodnie przed swoimi 89. urodzinami). Jego ciało zostało sprowadzone z Rzymu na pochówek w Basilica di Santa Croce, spełniając ostatnią prośbę mistrza, by pochować go w jego ukochanej Toskanii.

Prace architektoniczne

Michał Anioł pracował nad wieloma projektami, które rozpoczęli inni mężczyźni, w szczególności w jego pracy w Bazylice Świętego Piotra w Rzymie. Campidoglio, zaprojektowany przez Michała Anioła w tym samym okresie, zracjonalizował struktury i przestrzenie Kapitolu w Rzymie. Jej kształt, bardziej romboidalny niż kwadratowy, miał przeciwdziałać efektom perspektywy. Główne florenckie projekty architektoniczne Michała Anioła to niezrealizowana fasada bazyliki San Lorenzo, Florencja i Kaplica Medyceuszy (Capella Medicea) i Biblioteki Laurentyńskiej oraz fortyfikacje Florencji. Najważniejsze rzymskie projekty to Bazylika św. Piotra, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, kaplica Sforzów (Capella Sforza) w Bazylice Santa Maria Maggiore, Porta Pia i Santa Maria degli Angeli.

Około 1530 r. Michał Anioł zaprojektował Bibliotekę Laurentian we Florencji, połączoną z kościołem San Lorenzo. Wyprodukował nowe style, takie jak pilastry zwężające się ku dołowi i schody o kontrastujących prostokątnych i zakrzywionych formach.

Michał Anioł zaprojektował Kaplicę Medyceuszy i faktycznie wykorzystał własną dyskrecję, aby stworzyć jej kompozycję. Kaplica Medyceuszy ma w sobie pomniki poświęcone niektórym członkom rodziny Medyceuszy. Michał Anioł nigdy nie ukończył projektu, więc jego uczniowie ukończyli go później. Lorenzo Wspaniały został pochowany przy ścianie wejściowej Kaplicy Medyceuszy. Na jego pochówku ustawiono rzeźby „Madonny z Dzieciątkiem” oraz patronów Medyceuszy Kosmy i Damiana. „Madonna z dzieckiem” była dziełem samego Michała Anioła. Ukryty korytarz z rysunkami ściennymi Michała Anioła pod Nową Zakrystią odkryty w 1976 roku. Osobowość

Michał Anioł, często arogancki wobec innych i stale niezadowolony z siebie, postrzegał sztukę jako wywodzącą się z wewnętrznej inspiracji iz kultury. Wbrew wyobrażeniom swojego rywala Leonarda da Vinci Michał Anioł widział w naturze wroga, którego trzeba było pokonać. Stworzone przez niego postacie są silne i dynamiczne, każda w swojej własnej przestrzeni, z dala od świata zewnętrznego. Dla Michała Anioła zadaniem rzeźbiarza było uwolnienie form, które znajdowały się już w kamieniu. Uważał, że każdy kamień ma w sobie rzeźbę, a praca rzeźbiarska polega po prostu na odłupaniu wszystkiego, co nie jest częścią posągu.

Z kilku anegdot wynika, że ​​umiejętności Michała Anioła, zwłaszcza rzeźbiarskie, były w jego czasach bardzo podziwiane. Inny Lorenzo de Medici chciał wykorzystać Michała Anioła do zarobienia pieniędzy. Polecił Michałowi Aniołowi wyrzeźbić Kupidyna, który wyglądał na zużyty i stary. Lorenzo zapłacił Michałowi Aniołowi 30 dukatów, ale kupił Kupidyna za 200 dukatów. Kardynał Raffaele Riario nabrał podejrzeń i wysłał kogoś do zbadania. Mężczyzna kazał Michałowi Aniołowi zrobić dla niego szkic Kupidyna, a następnie powiedział Michałowi Aniołowi, że chociaż otrzymał za niego 30 dukatów, Lorenzo przekazał Kupidyna za antyk i sprzedał go za 200 dukatów. Michał Anioł wyznał następnie, że zrobił Kupidyna, ale nie miał pojęcia, że ​​został oszukany. Po ujawnieniu prawdy kardynał uznał to później za dowód swoich umiejętności i zlecił swojemu Bachusowi. Inna bardziej znana anegdota mówi, że kończąc Mojżesza (San Pietro in Vincoli, Rzym), Michał Anioł uderzył młotkiem w kolano, krzycząc: „Dlaczego do mnie nie mówisz?”

Osobowość

Michał Anioł, często arogancki wobec innych i stale niezadowolony z siebie, postrzegał sztukę jako wywodzącą się z wewnętrznej inspiracji iz kultury. Wbrew wyobrażeniom swojego rywala Leonarda da Vinci Michał Anioł widział w naturze wroga, którego trzeba było pokonać. Stworzone przez niego postacie są silne i dynamiczne, każda w swojej własnej przestrzeni, z dala od świata zewnętrznego. Dla Michała Anioła zadaniem rzeźbiarza było uwolnienie form, które znajdowały się już w kamieniu. Wierzył, że każdy kamień ma w sobie rzeźbę, a praca rzeźbiarska polega po prostu na odłupaniu wszystkiego, co nie jest częścią posągu.

Z kilku anegdot wynika, że ​​umiejętności Michała Anioła, zwłaszcza rzeźbiarskie, były w jego czasach bardzo podziwiane. Inny Lorenzo de Medici chciał wykorzystać Michała Anioła do zarobienia pieniędzy. Polecił Michałowi Aniołowi wyrzeźbić Kupidyna, który wyglądał na zużyty i stary. Lorenzo zapłacił Michałowi Aniołowi 30 dukatów, ale kupił Kupidyna za 200 dukatów. Kardynał Raffaele Riario nabrał podejrzeń i wysłał kogoś do zbadania. Mężczyzna kazał Michałowi Aniołowi zrobić dla niego szkic Kupidyna, a następnie powiedział Michałowi Aniołowi, że chociaż otrzymał za niego 30 dukatów, Lorenzo przekazał Kupidyna za antyk i sprzedał go za 200 dukatów. Michał Anioł wyznał następnie, że zrobił Kupidyna, ale nie miał pojęcia, że ​​został oszukany. Po ujawnieniu prawdy kardynał uznał to później za dowód swoich umiejętności i zlecił swojemu Bachusowi. Inna bardziej znana anegdota mówi, że kończąc Mojżesza (San Pietro in Vincoli, Rzym), Michał Anioł uderzył młotkiem w kolano, krzycząc: „Dlaczego do mnie nie mówisz?”

W życiu osobistym Michał Anioł był wstrzemięźliwy. Powiedział swojemu uczniowi, Ascanio Condivi: „Bez względu na to, jak bogaty byłem, zawsze żyłem jak biedny człowiek”. Condivi powiedział, że jest mu obojętne na jedzenie i picie, jedząc „bardziej z konieczności niż dla przyjemności” i że „często spał w swoim ubrania i . buty”. Te nawyki mogły sprawić, że stał się niepopularny. Jego biograf Paolo Giovio mówi: „Jego natura była tak surowa i nieokrzesana, że ​​jego domowe nawyki były niewiarygodnie nędzne i pozbawiały potomnych uczniów, którzy mogliby za nim podążać”. . Miał reputację bizzarro e fantastico, ponieważ „wycofał się z towarzystwa mężczyzn”.

Chociaż wyraźnie cenił odradzającą się w renesansie formę aktu, fundamentalną dla sztuki Michała Anioła jest jego miłość do męskiego piękna, które wydaje się szczególnie przyciągać go zarówno pod względem estetycznym, jak i emocjonalnym. Po części był to wyraz renesansowej idealizacji męskości. Ale w sztuce Michała Anioła jest wyraźnie zmysłowa odpowiedź na tę estetykę.

Wyrazy miłości rzeźbiarza zostały scharakteryzowane jako zarówno neoplatońskie, jak i otwarcie homoerotyczne, ostatnie badania naukowe poszukują interpretacji, która szanuje obie lektury, ale nie chce wyciągać absolutnych wniosków. [potrzebne źródło] Jednym z przykładów zagadki jest Cecchino dei Bracci, którego śmierć, tylko rok po ich spotkaniu w 1543, zainspirowali napisanie czterdziestu ośmiu epigramatów pogrzebowych, które według niektórych relacji nawiązują do związku, który był nie tylko romantyczny, ale także fizyczny:

Według innych reprezentują one pozbawione emocji i eleganckie wyobrażenie sobie platońskiego dialogu, w którym poezję erotyczną postrzegano jako wyraz wyrafinowanej wrażliwości (w rzeczy samej, należy pamiętać, że wyznania miłosne w XVI-wiecznych Włoszech miały znacznie szersze zastosowanie niż teraz).

Największy pisemny wyraz jego miłości został przekazany Tommaso dei Cavalieri (ok.1509�), który miał 23 lata, gdy Michał Anioł spotkał go w 1532 roku, w wieku 57 lat. Cavalieri był otwarty na uczucie starszego mężczyzny: Przysięgam, że odwdzięczę się za twoją miłość. Nigdy nie kochałam mężczyzny bardziej niż ciebie, nigdy nie pragnęłam przyjaźni bardziej niż pragnę twojej. Cavalieri pozostał oddany Michałowi Aniołowi aż do jego śmierci.

Michał Anioł zadedykował mu ponad trzysta sonetów i madrygałów, stanowiących największy ciąg wierszy, jakie skomponował. Niektórzy współcześni komentatorzy twierdzą, że związek był jedynie platońskim uczuciem, sugerując nawet, że Michał Anioł szukał zastępczego syna. Jednak ich homoerotyczny charakter rozpoznano już w swoim czasie, tak że ozdobną zasłoną nałożył na nie swój wnuk, Michał Anioł Młodszy, który wydał w 1623 r. wydanie poezji ze zmienioną płcią zaimków. John Addington Symonds, wczesny brytyjski aktywista homoseksualny, cofnął tę zmianę, tłumacząc oryginalne sonety na angielski i pisząc dwutomową biografię, opublikowaną w 1893 roku.

Sonety to pierwsza duża sekwencja wierszy w jakimkolwiek współczesnym języku, zaadresowana przez jednego człowieka do drugiego, poprzedzająca sonet Szekspira dla jasnej młodzieży o pięćdziesiąt lat.

W późnym okresie życia żywił wielką miłość do poetki i szlachetnej wdowy Vittorii Colonny, którą poznał w Rzymie w 1536 lub 1538 r. i która zbliżała się do czterdziestki. Pisali dla siebie sonety i utrzymywali stały kontakt aż do jej śmierci.

Nie wiadomo na pewno, czy Michał Anioł miał związki fizyczne (Condivi przypisywał mu „mnisie czystość”), ale poprzez jego poezję i sztukę wizualną możemy przynajmniej dojrzeć łuk jego wyobraźni.


Ogród Jacopo Galli w Rzymie - Historia

Bachus to marmurowa rzeźba mistrza Michała Anioła, stworzona około 1496 roku. Ten posąg został pierwotnie zamówiony przez kardynała Raffaele Riario. Została jednak przez niego odrzucona i ostatecznie trafiła do Jacopo Galli, bankiera kardynała Riario’s i przyjaciela rzeźbiarza, który kupił go w 1506 roku. Około 66 lat później został kupiony dla Medyceuszy i przeniesiony do domu królewskiego we Florencji we Włoszech. Obecnie można go oglądać w Museo Nazionale del Bargello we Florencji. Jest to jedna z zaledwie dwóch rzeźb, które przetrwały początkowy okres Michała Anioła w Rzymie, a druga jest Pieta.

Dzieło sztuki

Ta nieco za duża grafika przedstawia nagość Bachus (rzymski bóg wina) pozuje, trzymając w prawej ręce kielich wina, a w lewej ściska skórę tygrysa. Obok niego siedzi faun, najwyraźniej cieszący się kiścią winogron wyślizgującą się z uścisku rzymskiego boga. Pojawia się odurzony przewracającymi oczami i lekkim pochyleniem ciała wskazującym na brak równowagi. Jego włosy zdobi wieniec z liści bluszczu.

Ta rzeźba jest zwykle klasyfikowana jako z epoki włoskiego renesansu i baroku.

Oznaczający

Ten nieco zniewieściały wizerunek Bachusa sugeruje androgyniczny charakter, który często kojarzy się z Bogiem wina, szaleństwa i ekstazy. Liście bluszczu jako nakrycie głowy wskazują, że rośliny są święte dla Boga. Skóra tygrysa jest często kojarzona z tym Bogiem ze względu na ich wzajemną miłość do winogron. Uważa się, że przedstawia on pijanego Bachusa. Wykazuje niepewną naturę z wysokim punktem ciężkości widocznym również w przyszłych dziełach Michała Anioła, w tym Dawid oraz figury sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej.

Wielu krytyków wyraziło swoją niechęć do posągu jako braku szacunku dla obrazu Boga. Niektórzy uznali to za brutalne i ograniczone.


Dzielić

Może dlatego, że chcieliśmy odróżnić divisare od sieci, która jest skazana na rodzaj komunikacji wertykalnej, zawsze z najnowszą architekturą na górze strony, jako „okładka”, „w centrum uwagi”.

Treści, które były przeznaczone, podobnie jak jakaś nowa architektura, która właśnie ją poprzedziła kilka godzin wcześniej, szybko zsuwać się, dzień po dniu, coraz niżej, pionowo spadając w kierunku śmietnika ze strony 2.

Zaczęliśmy więc budować divisare nie w pionie, ale w poziomie.

Naszym wzorem był regał, na którego półkach zgromadziliśmy i nadal gromadzimy setki i setki tematycznych publikacji. Każda kolekcja w naszym Atlasie opowiada konkretną historię, przekazuje określony punkt widzenia, z którego można obserwować ostatnie 20 lat współczesnej architektury. Długa, cierpliwa praca katalogowania, wykonywana ręcznie: obraz po obrazie, projekt po projekcie, post po poście. Za tym wszystkim stoi pewność, że poradzimy sobie lepiej niż szybka, rozproszona sieć, którą znamy dzisiaj, w której dominuje model biznesowy: „zarabiasz tylko wtedy, gdy zdołasz odwrócić uwagę czytelników od treści własnej witryny”. Dzięki divisare chcemy zamiast tego oferować możliwość postrzegania treści bez rozpraszania uwagi. Żadnego „kliknij mnie”, „tweetuj mnie”, „udostępnij mnie”, „jak ja”. Bez reklam. banery, wyskakujące okienka lub inne rozpraszające dźwięki.


Obejrzyj wideo: Jakie prace ogrodowe wykonać we wrześniu. Wrzesień w ogrodzie.