Zamek Poppi i mordercza pani Matylda

Zamek Poppi i mordercza pani Matylda


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zamek Poppi to średniowieczny zamek z widokiem na dolinę Casentino w prowincji Arezzo we włoskim regionie Toskanii. Mówi się, że zamek ten został zbudowany około drugiej połowy XIII wieku NS wieku naszej ery, choć niektóre źródła podają, że wzmianki o zamku Poppi można znaleźć w dokumentach z końca XII wieku NS wiek pne. Dziś zamek Poppi jest powszechnie uważany za jeden z najlepiej zachowanych zamków w Toskanii .

Zamek Poppi został zbudowany przez rodzinę Guidi i pozostał w ich posiadaniu do 15 NS stulecie. Guidis byli rodziną feudalną, o której mówi się, że pochodzi z 10 NS wieku i kontrolowali Dolinę Casentino. Oprócz zamku Poppi rodzina Guidi posiadała inne twierdze w dolinie Casentino, a także w regionach położonych dalej na północ. Popularna legenda głosi, że za pomocą systemu świateł i luster Guidis mogli wysłać wiadomość od Poppi do granicy francuskiej w mniej niż 8 godzin.

Układ zamku

Pierwotnym rdzeniem zamku była wysoka kwadratowa wieża. Ta budowla dominowała i nadal dominuje nad resztą zamku, a także leżącą pod nim doliną. Jednakże, że obecna wieża jest rekonstrukcją oryginalnej, gdyż prace konserwatorskie musiały być prowadzone po jej uszkodzeniu przez uderzenie pioruna. Pierwotna wieża była wyższa, a na jej szczycie znajdowały się machikuły (dodatkowy mechanizm obronny, z którego przez otwory w podłodze można było zrzucać na atakujących kamienie i wrzące płyny). Według legendy ta imponująca budowla posłużyła jako model do budowy wieży Palazzo Vecchio we Florencji.

Widok na zamek Poppi. Źródło zdjęć: ( CC PRZEZ 2,0 )

Wokół wieży znajduje się murowana zagroda, z której rozwinęły się inne części zamku. Istnieją tylko dwie bramy, które umożliwiają dostęp do zamku Poppi. Do głównej bramy prowadzi stroma rampa i znajduje się z boku w kierunku doliny i przedmieścia Ponte a Poppi, starożytnego rynku miasta. Druga brama znajduje się z boku w kierunku rynku.

  • Dramatyczna historia zamku Kamieniec Podolski na Ukrainie: od zamku do więzienia
  • Zamek Elmina i jego mroczna historia zniewolenia, tortur i śmierci

Zamek posiada również donżon, w którym od najniższej do najwyższej kondygnacji znajdują się: więzienie, depozyt i część mieszkalna. Donżon był kiedyś oddzielony od wieży (połączony jedynie mostem zwodzonym na najwyższej kondygnacji), aby utrudnić atakującym zajęcie obu struktur. Dziś donżon i wieżę łączy mur kurtynowy.

Zamek Poppi Oglądany od strony północnej. ( CC BY-SA 3.0 )

Niesławni mieszkańcy

Mówi się, że jednym z najbardziej niesławnych mieszkańców zamku Poppi była kobieta o imieniu Matilda / Matelda. Według niektórych źródeł Matylda była żoną starszego hrabiego Guidi, inne twierdzą, że była córką tej panującej rodziny. W każdym razie Matylda była niezadowolona ze swojego małżeństwa i szukała towarzystwa młodych mężczyzn z miasta. Po zaproszeniu jednego z nich do zamku spędzała z nim noc. Zanim jednak wzejdzie słońce, odeśle go do domu.

Zamek Poppi od Andrei Mignolo | Migające miasto na Vimeo.

Mówi się, że Matylda skorzystała z tylnych drzwi, aby uniknąć przyłapania na cudzołóstwie. Aby zapewnić, że jej reputacja nie zostanie splamiona, uciszy swoich kochanków na dobre. Bez wiedzy, ścieżka pokazana im przez Matyldę zawierała zapadnię, przez którą kochankowie spadali na śmierć. Zniknięcie młodych mężczyzn wkrótce wzbudziło podejrzenia mieszkańców. W końcu wściekły tłum zaatakował zamek, złapał Matyldę, zamurował ją w wieży i pozostawił na śmierć. Według niektórych źródeł duch Matyldy nadal nawiedza zamek.

  • Identyfikacja tereszu ludów morza
  • Radzyń Chełmiński: Urzekająca historia zamku krzyżackiego

Koniec reguły Guidis

W 1440 r. rodzina Guidi utraciła zamek Poppi, który wpadł w ręce Republiki Florenckiej. Odnotowano, że rodzina Guidi wspierała Mediolan podczas jednego z ich konfliktów z Florencją. Kiedy Milanese zostali pokonani przez Florentczyków, rodzina Guidi została zmuszona do poddania się. Zamek Poppi został zdobyty przez Florentczyków, a Guidowie zostali wygnani, co położyło kres ich rządom w dolinie Casentino.

Widok gotyckiej wieży i blanków na zamku Poppi ( CC PRZEZ 2,0 )


Zamek Wolfenbach

Zamek Wolfenbach (1793) to najsłynniejsza powieść [1] napisana przez angielską powieściopisarz gotycką Elizę Parsons. Po raz pierwszy opublikowana w dwóch tomach w 1793 roku, jest jedną z siedmiu „strasznych powieści” polecanych przez bohaterkę Isabelli Thorpe w powieści Jane Austen opactwo Northanger i ważne wczesne dzieło z tego gatunku, poprzedzające dzieło Ann Radcliffe Tajemnice Udolpho i Monka Lewisa Mnich.

Drogie stworzenie! Jak bardzo jestem Ci zobowiązany i kiedy skończysz Udolpho, poczytamy Włoski razem sporządziłem dla was listę dziesięciu lub dwunastu tego samego rodzaju.

Rzeczywiście! Jak się cieszę! Czym one są wszystkie?

Przeczytam ci ich nazwiska bezpośrednio tutaj, w moim portfelu. Zamek Wolfenbach, Clermont, Tajemnicze ostrzeżenia, Nekromanta Szwarcwaldu, Dzwonek o północy, Sierota Renu, oraz Okropne tajemnice. To nam wystarczy przez jakiś czas.

Tak, całkiem dobrze, ale czy wszystkie są okropne, czy na pewno wszystkie są okropne?

opactwo Northanger, Rozdział 6

Imiona Jane Austen Zamek Wolfenbach w jej powieści opactwo Northanger przedstawiać powieść gotycką jako tworzącą się wokół własnego społeczeństwa, co świadczy o czytelnictwie oraz międzyklasowym i międzypłciowym zainteresowaniu powieścią gotycką. [2] Zawiera standardowe gotyckie tropy nienagannej damy w niebezpieczeństwie, centralne miejsce w historii wielkiego, ponurego, starożytnego budynku, odkrycie skandalicznych tajemnic rodzinnych i ostateczną konfrontację sił dobra i zła. Jego zdecydowanie antykatolickie, proangielskie protestanckie nastroje są również cechą gatunku.


Legenda o pięknej pani Matylda w zamku Poppi

Jeśli zdecydujesz się spędzić wspaniałe wakacje w Toskanii i chcesz dodać do swoich planów wycieczki kilka intrygujących atrakcji, wizyta w zamku Poppi w dolinie Casentino będzie doskonałą jednodniową wycieczką.

Możesz dowiedzieć się wszystkiego o nawiedzonej legendzie o ładnej, ale strasznej dziewczynie o imieniu Matylda. Odwiedzający, którzy chcą zatrzymać się w dolinie Casentino na kilka dni, mają do dyspozycji bogactwo doskonałych gospodarstw rolnych, w których mogą z łatwością dojeżdżać do niesławnego zamku Poppi, aby poznać jego barwną historię!

Była najpiękniejszą kobietą na ziemi, pożądaną przez wszystkich mężczyzn, ale w młodym wieku wyszła za mąż za najpotężniejszego mężczyznę w Poppi. Był częścią „Guidi”, którzy rządzili Toskanią żelazną pięścią. Był starym człowiekiem, który spędzał większość czasu poza domem na biznesie wojskowym. Matylda nie czuła miłości do swojego starszego męża, ponieważ był surowy w sercu i nie mógł zaspokoić jej potrzeb. Była zazdrosna o zwykłych ludzi, których spoglądała ze swojego zamku, którzy mogli swobodnie poślubić kogo chcieli i zdawali się prowadzić tak beztroskie życie.

Zaczęła posyłać do zamku odpowiednich młodych kawalerów, aby wykonali dla niej jakieś naprawy lub zapewnili jej rozrywkę. Chętnie zrobią wszystko, o co prosi, ponieważ wszyscy szybko zakochali się w pięknej Matyldzie. Pławiła się w tej obfitej miłości i każdego wieczoru wybierała jednego z tych mężczyzn, aby przychodził do jej komnaty na noc.
Następnego ranka, przed wschodem słońca, wyprowadziła ich tylnymi drzwiami, aby uniknąć przyłapania na jej cudzołóstwie. Ale ci ludzie mieli już nigdy nie opuścić zamku żywi. Przeszli przez zapadnię, która zdradziła pod nimi, gdzie padli na krwawą śmierć wśród ostrych żyletek i potłuczonego szkła!

Matylda zachwycała się swoimi potwornymi planami zwabienia mężczyzn, by cieszyli się z nią nocą namiętności, zanim spotka makabryczna śmierć, ale wkrótce mieszkańcy zaczęli zauważać rosnącą liczbę mężczyzn, którzy w tajemniczy sposób „zniknęli” po pracy w zamku Poppi przez pewien czas. Plotki o niegodziwych drogach Matyldy rozprzestrzeniają się lotem błyskawicy po całej krainie, a jeden z końców tej legendy mówi, że mieszkańcy miasta w ogromnej liczbie wtargnęli do zamku, schwytali Matyldę i uwięzili ją w zamkowej wieży. Zbudowali wszystkie drzwi i zostawili ją na powolną śmierć za jej grzechy.

Dziś wielu ludzi mieszkających w Poppi twierdzi, że widziało ducha Matyldy, tak pięknego, jak opisuje legenda i ubranego na biało. Mówi się, że często stoi w oknie wieży, w której była uwięziona, teraz zwanej „Torre dei Diavoli”, co oznacza „Wieża diabłów”.

Turyści będą bardzo zadowoleni z fascynującej wycieczki, jaką oferuje zamek Poppi, gdzie mogą spacerować po pokojach, w których ta wstrząsająca opowieść została utkana wiele lat temu.

To tylko jedna z legend opisanych w słynnym włoskim filmie dokumentalnym o legendach Toskanii. Możesz kupić dvd, z którego jeden odcinek jest poświęcony Pięknej Mateldzie z zamku Poppi za pośrednictwem tego linku.

Powiązany artykuł opisuje te i inne legendy, które wzbogaciły historię Toskanii i mogą pomóc w zaplanowaniu wakacji tutaj!


Zawartość

Zamek powstał jako pierścień z końca XI wieku. Prostokątny kamienny donżon i główny mur kurtynowy zostały dodane przez Normanów w XII wieku, za czasów rodziny de Turberville. Trzykondygnacyjny donżon był przede wszystkim budowlą obronną. [3]

Do gruntownych przeróbek doszło w XIV wieku, kiedy do donżonu przy środkowej bramie przystawiono skrzydło domowe. Nowe kamienne sklepienia zastąpiły wcześniejsze drewniane stropy. Centralne ośmioboczne molo dla podziemi jest nadal widoczne wśród ruin zamku. Do pierwszego piętra na wschodnim krańcu krajowego skrzydła dobudowano w XV wieku przyległe skrzydło kaplicy z wysokim oknem wschodnim.

Thomas de la Bere zmarł jako nieletni w dniu 28 października 1414, po czym lordyzm powrócił do Sarah de Turberville, najmłodszej siostry Richarda de Turberville, która najwyraźniej wydała męskie potomstwo z małżeństwa z Williamem Gamage. W ciągu kilku lat po śmierci sir Lawrence'a Berkerollesa doszło do znacznego przetasowania interesów majątkowych w Glamorgan, na przykład z rodziną Stradlingów. Małżeństwo Sarah z Sir Williamem Gamage z Roggiett, Gwent, przyniosło zwierzchnictwo rodzinie Gamage, gdzie pozostało aż do 1584 roku. nieletni Thomas de la Bere wciąż żył, William Gamage wspomagany przez Sir Gilberta Denysa (zm. 1422) z Siston, Gloucestershire, a dawniej z Waterton-by-Ewenny, [4] w lordzie Coity, przez miesiąc oblegał Coity, próbując wyrzuć z Zamku Lady Joan Verney, żonę Sir Richarda Verneya i córkę Margaret de Turberville. Wygląda na to, że Joan zamieszkała, aby w zamieszaniu po śmierci Berkerollesa dochodzić swoich roszczeń do Coity. Ponieważ była kobietą, wdową i bez syna, najwyraźniej jej twierdzenie zostało uznane za wątpliwe lub raczej całkowicie fałszywe. [ orginalne badania? ] [ wymagany cytat ] Wpis w Patent Rolls to:

Westminster 16 września 1412. Prowizja dla Williama Newporta, Chivalera, Reesa ap Thomasa, Johna Organa, Williama Sparenore, Richarda Delabere i Roberta Wytneya w sprawie informacji, że Gilbert Denys, Chivaler i William Gamedge, bez umiarkowanej rzeszy uzbrojonych ludzi, odeszli do zamku Coytif w Walii i oblegać go oraz w celu wygnania Joanny, zmarłej żony Richarda Vernona, Chivalera, z jej posiadania, aby jak najciszej udać się do zamku i wszcząć oblężenie, spowodować proklamację uczyniono, że nikt pod groźbą przepadku nie będzie go oblegał, ale ci, którzy twierdzą, że mają w nim prawo i tytuł, będą pozywać zgodnie z prawem i zwyczajem. Aresztować i uwięzić wszystkich, którzy się im sprzeciwiają, i poświadczyć o tym królowi w kancelarii. Przez K.

Dlatego król zlecił swoim miejscowym naczelnym najemcom zlecenie na podniesienie oblężenia, a miesiąc później w tym samym celu dał kolejną zlecenie Johnowi Grendourowi. [5] [ orginalne badania? ] Denys i Gamage wylądowali w Tower of London za wzięcie prawa w swoje ręce, od 19 listopada 1412 do 3 czerwca 1413, uwolnieni po śmierci Henryka IV. [6] Ich akcja jednak okazała się skuteczna w egzekwowaniu roszczenia Gamage do Coity. Najstarsza córka Denysa, Joan, była żoną niejakiego Thomasa Gamage [7], prawdopodobnie brata Williama. Kolejna z córek Denysa, Matylda, jego druga. żona, poślubiła innego Thomasa Gamage, syna lub wnuka Williama i Sary, iw ten sposób została Panią Coity w sukcesji swojego męża, dając syna i spadkobiercę Johna Gamage. [8]

W XVI wieku zamek Coity, będący wówczas własnością rodziny Gamage, przeszedł gruntowną przebudowę części mieszkalnej, w tym dobudowano piętro, nowe okna i dwa kominy. Na wyższych kondygnacjach znajdowały się główne komnaty. Zakres mieszkań mieszkalnych składał się z centralnego holu na pierwszym piętrze, ustawionego nad sklepionym podziemiem, z którego prowadziły do ​​niego okazałe spiralne schody. Od zachodu znajdowały się parterowe pomieszczenia gospodarcze, prawdopodobnie z kuchnią, z piecami. Pozostała podstawa zrujnowanego dużego pieca do słodowania. Po drugiej stronie skrzydła wystająca z muru kurtynowego wieża mieściła latryny. Na drugim piętrze mieściły się mieszkania prywatne. [9]

Rodzina Gamage władała Coity aż do śmierci Jana Gamage w 1584 roku. [10] Zamek został opuszczony około XVII wieku. [ wymagany cytat ] Zamek został sprzedany w XVIII wieku Edwinom z Llanharry. Poprzez Edwinów panowanie Coity przeszło w ręce hrabiów Dunraven. [11]

Ruiny zamku znajdują się obecnie pod opieką Cadw.

Lokomotywa parowa klasy Great Western Railway Castle numer 5035 została nazwana Zamkiem Coity. [12]


Legendy, historia i duchy zamku Poppi

Rozmawialiśmy wcześniej o zamku Poppi, ale tylko po to, by omówić przerażającą legendę o Matyldzie, najpiękniejszej kobiecie w okolicy, która w młodości wyszła za mąż za starego, potężnego mężczyznę z rodziny Guidi, który rządził Toskanią żelazną pięścią.

Nie przepadała za mężem i nie była zazdrosna o wolność zwykłych ludzi, zaczęła posyłać odpowiednich młodych kawalerów, aby przybyli do zamku Poppi, by dokonywali napraw lub zabawiali ją. Każdego wieczoru wybierała jednego z tych mężczyzn, aby przychodził do jej komnaty, aby spędzić noc, a następnego ranka, aby uniknąć wykrycia jej cudzołóstwa, wpychała ich przez zapadnię, gdzie spadali na krwawą śmierć wśród żyletek i potłuczonego szkła . Gdy zaczęto zauważać liczbę zaginionych młodych mężczyzn, pogłoski o Matyldzie rozeszły się i, jak głosi legenda, mieszczanie wdarli się na zamek. Matylda została uwięziona w wieży zamku, a drzwi zostały zamurowane, pozostawiając ją na śmierć z głodu.

Dziś mówi się, że nawiedza zamek, a na przestrzeni lat odnotowano wiele obserwacji pięknego ducha. Jednak zamek to znacznie więcej, poza tą makabryczną opowieścią. Pierwsza wzmianka w 1169, kiedy należał do opactwa San Fidele de Strumi, przeszedł do Conti Guidi w 1190.

Dokumentacja zamku odnosi się zwykle do końca XII wieku, ale analiza fundamentów sugeruje, że na miejscu istniała wcześniejsza budowla, a obecna budowla pochodzi z XIII wieku. Mówi się, że został zaprojektowany przez Arnolfo di Cambio, architekta florenckiego Palazzo Vecchio, który podobno wzorował się na zamku Poppi.

Podobnie jak w przypadku takich budynków, był dodawany i zmieniany na przestrzeni lat, aż do XIX wieku, kiedy uderzenia piorunowe wymagały przebudowy, ale od tego czasu nie było żadnych poważnych modyfikacji.

Jedną z głównych atrakcji zamku jest Kaplica Guidi, którą zdobią freski Taddeo Gaddi, który był uczniem Giotta. Jednak ważna jest również historia zamku – prawdziwa i legendarna – dwie słynne toskańskie bitwy toczyły się pod zamkiem: bitwa pod Campaldino i bitwa pod Anghiari.

Samo Poppi jest uważane za jedną z „najpiękniejszych wiosek we Włoszech” i znajduje się w sercu Casentino, doliny słynącej z przyrody, sztuki i historii oraz turystyki kulinarnej i wina. Po prostu znajdź wynajem wakacyjny w Casentino i sam odkryj ten fascynujący klejnot.


Zawartość

Rodzina Guidi wywodziła się z Longobardów osiadłych w Toskanii w połowie X wieku. [2] Legenda rodziny Guidi głosiła, że ​​protoplasta rodziny, Tegrimo Guidi, podawał się za Lady Engelradę, córkę księcia Martino z Rawenny, z jeleniem, którego zabił. Ten gest zyskał jej przychylność i oboje pobrali się, zwiększając wpływ Tegrimo wśród szlachty Emilii-Romania. [2] [3]

Do roku 960 Guido Guidi, syn Tegrimo, nabył majątek w dolinie Sieve, przyznany mu przez Oberto, syna Hugo, margrabiego Toskanii. [2] Guido rozszerzył również kontrolę rodziny nad miastem Pistoia. W Pistoi rodzina posiadała kilka domów z wieżą w pobliżu murów miejskich dowodzącą bramą. W rezultacie wjazd do miasta stał się znany jako Porta Guidi. [2]

Syn Guido, Giovanni Guidi, mieszkał jako mnich we Florencji. w 1035 oskarżył kilku duchownych o symonię, w wyniku czego został zmuszony do ucieczki z miasta. Szukał schronienia w pustelni Acqua Bella. Tutaj pomógł przekształcić pustelnię w wybitny klasztor. [2]

Drugi syn Guido Guidi, również o imieniu Guido, żył w otwartej wrogości z kościołem i wdał się w konflikt z Piotrem Damianem po śmierci ojca w 1010. [2] W 1043 Guido nabył miasto Empoli od Pizy. Guido obrabował również opactwo we Florencji ze złota, klejnotów i artefaktów.

Guido miał również syna o imieniu Guido. W przeciwieństwie do swojego ojca, Guido był w dobrych stosunkach z duchowieństwem i był pod wpływem ruchu reformatorskiego we Florencji kierowanego przez Giovanniego Gualberto. [2] [4] Guido zwrócił złoto i klejnoty zrabowane z opactwa we Florencji przez jego ojca i zapłacił za budowę szpitala w mieście. [2] Guido stanął po stronie Matyldy z Toskanii podczas sporu inwestycyjnego. [2] Dwaj synowie Guido, Guido i Tegrimo, wyjechali z Włoch do Palestyny ​​podczas Pierwszej Krucjaty, jednak obaj zostali uwięzieni w 1097 roku z bliżej nieokreślonych powodów. Ich ojciec został zmuszony do zebrania pieniędzy, aby zapłacić okup za ich uwolnienie w maju 1099. [2] Później w 1099 Matylda z Toskanii formalnie adoptowała syna Guido, Guido, nadając mu tytuł markiza. W 1102 Guido młodszy objął stanowisko głowy rodziny. W 1109 udzielił poparcia miastu Faenza w ich buncie przeciwko Etelberto, biskupowi Rawenny, który tradycyjnie posiadał prawo mianowania miasta hrabią. [2] Pomoc Guido doprowadziła Etelberto do zniesienia oblężenia miasta.

Do tej pory pobliskie miasto Florencja ogromnie się rozrosło i rozrosło się w wyniku konfliktu w Toskanii podczas sporu o inwestyturę. [2] Miasto nie poddało się rządom następcy Matyldy, markiza Toskanii Rabodo, a zamiast tego opowiedziało się za samodzielnością jako republiką. Rosnąca potęga Florencji bezpośrednio zagroziła potędze hrabiów Guidi na obrzeżach miasta i na okolicznych terenach wiejskich. [2]

Członkowie rodziny Guidi zostali przywódcami politycznymi i sędziami w społecznościach wiejskich, którymi rządzili, podczas gdy inni zostali dowódcami wojskowymi w konfliktach w środkowych Włoszech. [5] Jednak nie ma dowodów sugerujących, że jakikolwiek członek rodziny Guidi został profesjonalistą kondotier.

Na początku XIII wieku lordowie hrabiów Guidi rozsiali Apeniny między Romagna i Toskanią, od Mugello do Casentino, a inne zwierzchności im podlegały leżały w dolnym Valdarno na zachód od Florencji (Empoli i inne kasztelanie), w górnym Valdarno , Pratomagno i Val d'Ambra. [5]

W połowie XIII wieku pojawiła się wrogość wobec rodziny Guidi z Republiki Florencji, która widziała wiejskie zwierzchnictwo Guidi jako blokadę dla florenckich ambicji regionalnej hegemonii. [5]

Do czternastego wieku florenccy stopniowo osłabiali władzę wiejskiego zwierzchnictwa Guidi. Ostatni bastion władzy Guidi w środkowych Włoszech, zamek Poppi, został poddany Florencji w 1440 r. [5] [6] [7]


Więcej bitów do opisania w upiornym planie podróży w Toskanii

W tym tygodniu, biorąc pod uwagę porę roku, rozmawialiśmy o bardziej upiornej stronie Toskanii. Podczas gdy jesień to wspaniały czas na zaplanowanie wycieczki do Toskanii, ponieważ sezonowe potrawy, piękny kolorowy krajobraz i mniejsze tłumy są kuszące, istnieje również bogata historia, która zaowocowała dość dużą populacją duchów, co sprawia, że ​​jest to jeszcze bardziej intrygujące jako październikowe miejsce na wakacje. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o najstraszniejszych miejscach Toskanii. jeśli się odważysz.

3. Upiorne opowieści o morderstwach i duchach w Poppi Castle

Zamek Poppi to piękny budynek położony w Casentino, dolinie słynącej z natury, sztuki i historii oraz turystyki kulinarnej i wina, ale pod uroczą fasadą kryje się krwawa historia.

Jednym z poprzednich mieszkańców i najbardziej niesławnym była młoda kobieta o imieniu Matylda, która była wówczas najpiękniejszą kobietą w okolicy i została zmuszona do małżeństwa ze starym i potężnym mężczyzną z rodziny Guidi, rządzącej czas. Matylda, bardzo niezadowolona z tego obrotu wydarzeń i zazdrosna o wolność, jaką mieli zwykli ludzie, zaczęła posyłać odpowiednich młodych kawalerów pod pozorem, że naprawią ją lub zabawią. Następnie wybierała jednego z tych mężczyzn, aby przyszedł do jej komnaty, a następnego dnia pozbywała się dowodów swoich niedyskrecji, wpychając ich przez zapadnię do dziury wypełnionej żyletkami i potłuczonym szkłem.

W końcu liczba zaginionych młodych mężczyzn zaczęła być zauważana, a mieszkańcy miasta wdarli się na zamek, uwięziwszy Matyldę w wieży zamku, zamurowując drzwi i pozostawiając ją na śmierć z głodu. Jak możesz sobie wyobrazić, opowieści o nawiedzeniach obfitują, a dla tych, którzy interesują się przerażającymi i upiornymi rzeczami w życiu, znalezienie wakacyjnego wynajmu w Casentino i przybycie do odkrywania tego fascynującego klejnotu jest koniecznością.

4. Duch z Palazzo Vecchio

Jest wiele powodów, aby znaleźć luksusową willę we Florencji i spędzić czas w tym cudownym mieście. Jednym z upiornych powodów jest duch, który nawiedza Palazzo Vecchio. Mówi się, że w Palazzo Vecchio jest naprawdę wiele duchów, ale najbardziej znanym jest Baldaccio d'Anghiari, średniowieczny szlachcic i dzielny wojownik, który został zdradzony, niesłusznie oskarżony o zdradę i zabity w Palazzo Vecchio w 1441 roku. potem nawiedzał ten budynek we Florencji, udając zirytowanego człowieka i był wielokrotnie zauważany. Najsłynniejsza obserwacja Baldaccio miała miejsce w 2001 roku, kiedy młoda para robiąca zdjęcia przed Palazzo Vecchio zauważyła przezroczystą twarz wściekłego, upiornego mężczyzny wyglądającego przez okno budynku. Eksperci uznali to za autentyczne, ale debata na temat tego, jaki efekt mógł to spowodować, lub czy rzeczywiście był to duch, trwa nadal.

W Toskanii jest jeszcze więcej fascynujących i upiornych miejsc do odkrycia, więc koniecznie przejdź do reszty tej serii.


Zawartość

Każdy odcinek zawiera dramatyczne odtworzenia, w których aktorzy ponownie opowiadają najbardziej tajemnicze, tajne i dziwne historie i legendy z historii zamku. Te historie miały miejsce albo wewnątrz fortyfikacji, albo w pobliżu wielu słynnych, a nawet niesławnych zamków w Europie i Ameryce.

Pora roku Odcinki Pierwotnie wyemitowany Data wydania DVD i Blu-ray
Premiera sezonu Finał sezonu Region 1 Region 2 Region 4
1 5 [1] 19 stycznia 2014 23 lutego 2014 Nie dotyczy Nie dotyczy Nie dotyczy
2 13 2 stycznia 2015 27 marca 2015 r. Nie dotyczy Nie dotyczy Nie dotyczy
3 13 8 stycznia 2016 31 marca 2016 Nie dotyczy Nie dotyczy Nie dotyczy

Sezon 1 (2014) Edytuj

Odc. # Tytuł Oryginalna data emisji
1.1„Prawdziwa klątwa mumii Frankensteina Człowiek w żelaznej masce [2]”19 stycznia 2014 ( 2014-01-19 )
W premierze serialu w Cliveden House w Taplow w Anglii rozpoczyna się skandaliczny romans między ministrem brytyjskiego rządu, tancerką i sowieckim szpiegiem. Zamek Frankenstein, obecnie w ruinach na skalistym wzgórzu w Darmstadt w Niemczech, jest domem naukowca Johanna Konrada Dippela, który przeprowadzał eksperymenty mające na celu przywracanie zmarłych do życia i był inspiracją dla Mary Shelley Frankenstein. Zamek Highclere w Hampshire, jeden z najsłynniejszych dworów wiejskich w Anglii, kryje egipski skarb, gdy po właścicielu domu, piąty hrabia Caranrvon zostaje przeklęty, gdy odkrywa długo pochowany grobowiec Tutanchamona. Legenda o więzieniu Człowieka w Żelaznej Masce ujawnia się w złowieszczym Fort Royal na wyspie Île Sainte-Marguerite poza Wyspami Lérins, pół mili od francuskiego wybrzeża niedaleko Cannes. Wizyta w zamku Hammond w Gloucester w stanie Massachusetts, gdzie wynalazca John Hays Hammond Jr. i medium Eileen Garrett eksperymentowali z klatką Faradaya, udowadniając istnienie ESP.
1.2„Napad na klejnoty koronne markiza de Sade Enigma Kaspara Hausera”26 stycznia 2014 ( 2014-01-26 )
Tower of London w Londynie w Anglii, zbudowana w 1066 jako rezydencja królewska, jest miejscem, w którym bezpiecznie przechowywane są klejnoty koronne do czasu próby irlandzkiego buntownika Thomasa Blooda, który próbował ukraść regalia w 1671 roku. Rezydencja Morris-Jumel w Nowym Jorku nadal jest domem ducha Elizy Jumel, która podobno pozwoliła jej mężowi, handlarzowi winem, umrzeć przez wykrwawienie się w ich domu w 1832 roku. Château de Miolans, nieprzenikniony bastion w St. Pierre d'Albigny na południu Francji To tam został uwięziony francuski arystokrata, który został pisarzem, markiz de Sade, po tym, jak w 1772 roku niekontrolowana partia postawiła mu zarzut usiłowania zabójstwa. Pałac Karlsruhe w Karlsruhe w Niemczech wzniesiony w 1706 r. skrywał wielowiekową tajemnicę o tajemniczym nastoletnim chłopcu, Kasparze Hauserze, którego znaleziono, twierdząc, że spędził tam swoje życie zamknięty w pokoju bez okien. Dzięki swojej pasji do szybkich samochodów, pomysł Williama Vanderbilta, aby zbudować tor wyścigowy w jego rezydencji w stylu hiszpańskim, Eagle’s Nest w Centerport w stanie Nowy Jork, toruje drogę współczesnej epoce Ameryki. W tajnych przejściach Thrumpton Hall, XVI-wiecznej wiejskiej rezydencji w Nottinghamshire w Anglii, katoliccy spiskowcy knują spisek mający na celu zabicie protestanckiej królowej Elżbiety I.
1.3„Pies Baskervilles Lord Gordon-Gordon Ucieczka z Colditz”9 lutego 2014 ( 2014-02-09 )
Cromer Hall, brytyjska posiadłość na wrzosowisku, zainspirowała Sir Arthura Conan Doyle'a do napisania jego klasycznej powieści, Pies Baskerville'ów jego opowieści o Sherlocku Holmesie. Kiedy szkocki arystokrata lord Gordon-Gordon dostaje udziały w Erie Railroad, dochodzi do skandalu związanego z intrygą barona rabusiów z Wall Street, Jaya Goulda, i właściciela zamku znanego jako Lyndhurst w Tarrytown w stanie Nowy Jork. Próba ucieczki brytyjskiego kapitana Pata Reida rozgrywa się wewnątrz kamiennych murów zamku Colditz w Colditz w Niemczech, który podczas II wojny światowej służył jako nazistowski obóz jeniecki. Zamek Berkeley w Berkeley Springs w Zachodniej Wirginii został zbudowany przez pułkownika Samuela Taylora Suita dla swojej młodej panny młodej, która po jego śmierci była uważana za zamieszaną w śmierć kochanków. W 1885 roku historia Tour Magdala, odległej cytadeli w średniowiecznej wiosce Rennes-le-Château, staje się marzeniem poszukiwacza skarbów, gdy ksiądz Bérenger Saunière znajduje pergaminy z ukrytego złota Blanche z VIII wieku. Marble House, neoklasyczna rezydencja w Newport w stanie Rhode Island, przygotowała scenę słynnego konfliktu matki z córką epoki pozłacanej, kiedy to Alva Erskine Smith, wspinaczka towarzyska, zamyka córkę w swoim pokoju, gdy ta odmawia zaaranżowanego małżeństwa.
1.4„Powód Tichborne Zmartwychwstanie Waszyngton z Loch Ness Hoax”16 lutego 2014 ( 2014-02-16 )
Castello di Malaspina w Fosdinovo we Włoszech staje się grobowcem Bianki Malaspiny, albinosy, która przeciwstawiła się swoim szlachetnym rodzicom, gdy zakochała się w stajennym chłopcu, przez co zamurowali ją żywcem w lochu. Upton House w Poole w Anglii był częścią sporu o dziedziczenie, kiedy mężczyzna z Wagga Wagga w Australii twierdził, że jest angielskim arystokratą Rogerem Tichborne, jedynym spadkobiercą rodziny, który utonął we wraku statku 10 lat wcześniej. W piątek 13 grudnia 1799 George Washington zachorował i po tym, jak lekarze próbowali go leczyć z upuszczaniem krwi, umiera następnego dnia w swoim domu, Mount Vernon w Mount Vernon w stanie Wirginia, jednak dr William Thornton proponuje radykalny procedura reanimacji go. Kiedy francuski cesarz Napoleon Bonaparte zostaje wygnany na małą wyspę Elba, 11 km od wybrzeża Włoch, jego plany ucieczki rodzą się w jego XVII-wiecznej rezydencji, Villa dei Mulini. Obserwacje potwora z Loch Ness sięgają VI wieku, kiedy irlandzki misjonarz Święty Kolumba zauważył stworzenie na Loch Ness w pobliżu zamku Urquhart w Inverness w Szkocji. Washington Times-Herald właścicielka Eleanor „Cissy” Patterson zamienia Mount Airy Mansion w Upper Marlboro w stanie Maryland na swój dom po ucieczce od kobieciarza.
1.5„Czarny obiad Voynich manuskrypt Seward atak”23 lutego 2014 ( 2014-02-23 )
W 1440 roku król-chłopiec, Jakub II, mści się na zbuntowanym hrabim Douglas za chęć zdobycia tronu, zapraszając go na bankiet w zamku w Edynburgu w Edynburgu w Szkocji, znany później jako „Czarny obiad”, inspirujący jeden z najbardziej brutalnych sceny w Gra o tron. Kiedy zamożna wdowa po milionerze kolejowym Marku Hopkinsie zachoruje i umiera po poślubieniu Edwarda Searlesa, projektanta zamku Searles w Great Barrington w stanie Massachusetts, społeczność wierzy, że otruł ją dla pieniędzy. Zamek Gradara w Gradarze we Włoszech znajdował się w centrum dwóch walczących rodzin – Malatestów i Polentas – które poślubiły swoją piękną córkę Francescę brzydkiego Giovanniego Malatesty, rozpoczynając tragiczną opowieść o miłości między nią a jego bratem Paolo. Danesfield House w Marlow w Anglii był kwaterą główną brytyjskiego CIU, gdzie oficer RAF Constance Babington Smith odkryła zdjęcie lotnicze nazistowskich V-1, które spowodowały operację Kusza podczas II wojny światowej. Po zamachu na jego życie przez spiskowca Lewisa Powella w spisku zamachu na Lincolna, sekretarz stanu William Seward odchodzi na emeryturę w swoim ukochanym domu, który dziś nazywa się Muzeum Seward House w Auburn w stanie Nowy Jork. Villa Mondragone w Rzymie we Włoszech to miejsce, w którym rozpoczęła się tajemnica rękopisu Voynicha, gdy handlarz antykami Wilfrid Voynich odkrył starożytną księgę napisaną zaszyfrowanym szyfrem w 1912 roku.

Sezon 2 (2015) Edytuj

Notatka: Odcinki w tym sezonie emitowane pod zmienioną nazwą tytułu Tajemnice na Zamku.


Zawartość

Pierwsze wersy wiersza „Na polach Flandrii” z I wojny światowej nawiązują do maków rosnących wśród grobów ofiar wojny w regionie Belgii. Wiersz napisany jest z punktu widzenia poległych żołnierzy, aw ostatnim wersecie żołnierze wzywają żywych do kontynuowania konfliktu. [6] Wiersz został napisany przez kanadyjskiego lekarza Johna McCrae 3 maja 1915 roku po tym, jak dzień wcześniej był świadkiem śmierci swojego przyjaciela i kolegi żołnierza. Wiersz został po raz pierwszy opublikowany 8 grudnia 1915 w londyńskim magazynie Dziurkacz.

Poemat zainspirował Moinę Michael, która wzięła urlop z profesury na Uniwersytecie Georgia, aby być wolontariuszką dla amerykańskiej organizacji YMCA Overseas War Secretaries Organization. She published a poem of her own called "We Shall Keep the Faith" in 1918. [7] In tribute to McCrae's poem, she vowed to always wear a red poppy as a symbol of remembrance for those who fought in and assisted with the war. [8] At a November 1918 YMCA Overseas War Secretaries' conference, she appeared with a silk poppy pinned to her coat and distributed twenty-five more poppies to attendees. She then campaigned to have the poppy adopted as a national symbol of remembrance.

At its conference in 1920, the National American Legion adopted the poppy as their official symbol of remembrance. [8] Frenchwoman Madame Guérin [1] was invited to address American Legion delegates at their 1920 Cleveland Convention about 'Inter-Allied Poppy Day.' After the convention, the American Legion too adopted the poppy as its memorial flower and committed to support Madame Guérin in her planned U.S. Poppy Day. It was also following this event that the American Legion christened Madame Guérin as "The Poppy Lady from France." Madame Guérin successfully organized the U.S.'s first nationwide Poppy Day during the week before Memorial Day in May 1921 using silk poppies made by the widows and children of the devastated regions of France. [1]

When the American Legion stopped using the poppy symbol in favor of the daisy, Veterans of Foreign Wars' members supported Madame Guérin instead. Using French-made poppies purchased through her, the V.F.W. organized the first veterans' Poppy Day Drive in the US, for the 1922 Memorial Day. [1] In 1924, the Veterans of Foreign Wars patented the Buddy Poppy. [9]

Madame Guérin's ‘Inter-Allied Poppy Day’ idea was also adopted by military veterans' groups in parts of the British Empire. After the 1921 Memorial Day in the US, Madame Guérin traveled to Canada. After she addressed the Great War Veteran Association on 4 July, the group also adopted the poppy emblem as well as ‘Inter-Allied Poppy Day’ concept. They were the first veterans of the British Empire (predecessor of the Commonwealth of Nations) to do so. [1]

Madame Guérin sent Colonel Moffat (ex-American Red Cross) to Australia and New Zealand (and probably South Africa) afterwards as her representative. She then traveled to Great Britain, where she informed Field Marshal Douglas Haig and the Royal British Legion about her idea. Because it was an underfunded organization, Madame Guérin paid for the British remembrance poppies herself and the British Legion reimbursed her after the first British Remembrance Day Poppy Day on 11 November 1921. [1]

James Fox notes that all of the countries which adopted the Remembrance Poppy were victors of World War I. [6]

An early reference to war and poppies in Flanders is found in the book The Scottish Soldiers of Fortune by James Grant. The Scots in Holland and Flanders: At Neerwinden, in 1693, the brigade again suffered heavy loss, and William was compelled again to give way before the white-coated infantry of France with the loss of 10,000 men. "During many months after," wrote the Earl of Perth to his sister (as quoted by Macaulay), "the ground was strewn with skulls and bones of horses and men, and with fragments of hats, shoes, saddles, and holsters. The next summer the soil, fertilised by 20,000 corpses, broke forth into millions of scarlet poppies." [10]

Remembrance poppies are mostly used in the Australia, Canada, New Zealand, and the United Kingdom, all of which are realms of the Commonwealth of Nations—to commemorate the servicemen and women killed in conflict. They are used to a much lesser extent in the United States.

Australia Edit

In Australia, the Flanders Poppy (remembrance poppies) has been used since 1921 to commemorate Australian soldiers who died in war. On Remembrance Day (11 November) and Anzac Day (25 April) they are laid at war memorials and are sold by the Returned and Services League of Australia (RSL) to raise funds. [11] Military folklore indicates that the vivid red of the poppies symbolize their comrades' blood soaking into the battleground. [12]

Kanada Edytuj

In Canada, the poppy is the official symbol of remembrance. It was adopted as such in 1921 and it is to be worn during the two weeks leading up to 11 November. The Royal Canadian Legion, which has trademarked the image, [13] suggests that poppies be worn on the left lapel, or as near the heart as possible. [14]

Until 1996, poppies were made by disabled veterans in Canada, but they have since been made by a private contractor. [15] The Canadian poppies consist of two pieces of molded plastic covered with flocking with a pin for fastening to clothing. The poppies were initially made with a black centre. From 1980 to 2002, the centres were changed to green. Current designs are black only this change confused those unfamiliar with the original design. [16] In 2007, poppy stickers were introduced for children, the elderly, and healthcare and food industry workers. [17]

Canada also issues a cast metal "Canada Remembers" pin featuring a gold maple leaf and two poppies, one representing the fallen and the other representing those who remained on the home front. [18]

Following the 2000 installation of the Tomb of the Unknown Soldier at the National War Memorial in Ottawa, where the national Remembrance Service is held, a new tradition began of attendees laying their poppies on the tomb at the end of the service. While not part of the official program, the act has become widely practiced elsewhere in the country, with others leaving cut flowers, photographs, or letters as well.

Since introduction to Canada in 1949, the Remembrance Poppy and Armistice Day commemorations have largely displaced Newfoundland's own commemorative floral emblem, the forget-me-not, as well as the province's Memorial Day held on 1 July. Although in recent years the forget-me-not has had somewhat of a resurgence in Newfoundland's military commemorations, [19] [20] the Remembrance Poppy remains more common.

Nowa Zelandia Edytuj

In New Zealand, Remembrance Poppies are most often worn on Anzac Day (April 25) to commemorate New Zealand soldiers who died in war. They are also worn on Remembrance Day, and are sold by the Royal New Zealand Returned and Services' Association (RSA) to raise funds. The RSA planned to hold its first Poppy Day appeal around the time of Armistice Day 1921, as other countries were doing, but the ship carrying the poppies from France arrived in New Zealand too late. The association therefore waited until Anzac Day 1922. This first Poppy Day appeal was a success. Most of the money raised went to needy soldiers and their families, while the rest went to the French Children's League to help relieve suffering in war-ravaged areas of northern France.

The popularity of Poppy Day grew and there were record collections during World War II. By 1945, 750,000 poppies were distributed nationwide, an amount equal to half the country's population. [21]

Wielka Brytania Edytuj

In the United Kingdom, Remembrance Poppies are sold by The Royal British Legion (RBL). This is a charity providing financial, social, political, and emotional support to those who have served or who are currently serving in the British Armed Forces and their dependents. They are sold on the streets by volunteers in the weeks before Remembrance Day. The Remembrance Poppy is the trademark of The Royal British Legion. [22] [23] The RBL states, "The red poppy is our registered mark and its only lawful use is to raise funds for the Poppy Appeal," [24] its yearly fundraising drive in the weeks before Remembrance Day. The organization says these poppies are "worn to commemorate the sacrifices of our Armed Forces and to show support to those still serving today." [25] Other poppy merchandise is sold throughout the year as part of ongoing fundraising. [26]

In England, Wales, and Northern Ireland, the poppies typically have two red paper petals mounted on a green plastic stem with a single green paper leaf and a prominent black plastic central boss. The stem has an additional branch used as a pin to anchor the poppy in the lapel or buttonhole. In Scotland, the poppies are curled and have four petals with no leaf. The yearly sale of poppies is a major source of income for the RBL in the UK. The poppy has no fixed price it is sold for a donation or the price may be suggested by the seller. The black plastic centre of the poppy was marked "Haig Fund" until 1994 but is now marked "Poppy Appeal." [27] A team of about 50 people—primarily disabled former British military personnel—work year round to make millions of poppies at the Poppy Factory in Richmond. [28] Scottish poppies are made in the Lady Haig's Poppy Factory in Edinburgh.

For years after World War I, poppies were worn only on Remembrance Day. [29] Today the RBL's "Poppy Appeal" has a higher profile than other charity appeals in the UK. [29] The pins are widespread from late October until mid-November every year and are worn by the general public, politicians, the Royal Family and other public figures. It has become common to see large poppies on buses, tube trains and airplanes, as well as on lampposts, billboards, public buildings, and landmarks. Many newspapers and magazines show a poppy on their cover page, and some social network users add poppies to their avatars. [ wymagany cytat ] Each year, an official Poppy Appeal single has been released. [30] Remembrance Poppy sellers are found on streets and at numerous public events such as concerts, fairs, marathons and competitions. Other awareness raising events have initiated. For example, in 2011, a Second World War aeroplane dropped 6,000 poppies over the town of Yeovil in Somerset. [31] In 2014, Blood Swept Lands and Seas of Red, a public art installation was created in the dry moat of the Tower of London by covering it with 888,246 ceramic poppies – one for each soldier of the British Empire killed in World War I.

There has been growing controversy over the Poppy Appeal. Some—including British Army veterans—have argued that the Poppy Appeal has become excessive, and that it is being used to marshal support for British military activities and that poppy wearing has become compulsory for public figures. [5] [32] Channel 4 newsreader Jon Snow described it as "poppy fascism". [33] Columnist Dan O'Neill wrote that "presenters and politicians seem to compete in a race to be first – poppies start sprouting in mid-October while the absence of a poppy is interpreted as absence of concern for the war dead, almost as an unpatriotic act of treachery." [34] Likewise, Jonathan Bartley of the religious think-tank Ekklesia said "Public figures in Britain are urged, indeed in many cases, required, to wear . the red poppy, almost as an article of faith. There is a political correctness about the red poppy." [35] Journalist Robert Fisk complained that the poppy has become a seasonal "fashion accessory" and that people were "ostentatiously wearing a poppy for social or work-related reasons, to look patriotic when it suited them." [36] Some far-right groups have used the poppy as a symbol of militant British nationalism, while some Muslims have begun to reject it as a symbol of Western imperialism. [6]

In 1997 and again in 2000 the Royal British Legion registered the Poppy under Intellectual Property Rights [37] and Trade Mark. [38]

Northern Ireland Edit

The Royal British Legion also holds a yearly poppy appeal in Northern Ireland and in 2009 raised more than £1m. [39] The wearing of poppies in Northern Ireland is controversial. [6] It is seen by many as a political symbol [6] [40] and a symbol of Britishness, [6] [41] [42] representing support for the British Army. [40] The poppy has long been the preserve of the unionist/loyalist community. [6] [41] Loyalist paramilitaries (such as the UVF and UDA) have also used poppies to commemorate their own members who were killed in The Troubles. [43]

Most Irish nationalists/republicans, and Irish Catholics, choose not to wear poppies [40] they regard the Poppy Appeal as supporting soldiers who killed Irish civilians (for example on Bloody Sunday) and who colluded with illegal loyalist paramilitaries (for example the Glenanne gang) during The Troubles. [6] [44] [45] [46] [47] [48] Irish nationalist groups, and victims' groups, have urged the BBC to end its policy that all presenters must wear poppies. They argue that it breaches impartiality and points out that political symbols are banned in workplaces in Northern Ireland. They also say that the BBC, as a publicly funded body, should broadly reflect the whole community. [46] [49] Likewise, the director of Relatives for Justice has condemned the wearing of poppies by police officers in Catholic neighbourhoods, calling it "repugnant and offensive to the vast majority of people within our community, given the role of the British Army". [45] In the Irish Independent, it was claimed that "substantial amounts" of money raised from selling poppies are used "to build monuments to insane or inane generals or build old boys' clubs for the war elite". [47] On Remembrance Day 2010 the SDLP’s Margaret Ritchie was the first leader of a nationalist party to wear one. [50]

Republic of Ireland Edit

During World War I, all of Ireland was part of the United Kingdom and about 200,000 Irishmen fought in the British Army (see Ireland and World War I). Furthermore some 70,000 citizens of the then independent state of Ireland served in the British armed services during World War II. [51]

Republic of Ireland citizens continue to enlist to this day. [52] [53] [54] The RBL has a branch in the Republic and holds a yearly Poppy Appeal and wreath-laying ceremony at St Patrick's Cathedral, Dublin, which the President of Ireland has attended. [55]

The Republic has its own National Day of Commemoration for all Irish people who died in war. As in other non-Commonwealth countries, poppies are not often worn and are not part of the main commemorations. [56] [57] This is largely a consequence of the historic deployment of British forces against Irish independence during the War of Independence. More recent factors are the controversies involving British armed forces that arose during the Troubles.

In 2017, Taoiseach Leo Varadkar wore a "shamrock poppy" in the Dáil, the first Taoiseach to do so. [58]

Elsewhere Edit

In the United States, the Veterans of Foreign Wars conducted the first nationwide distribution of remembrance poppies before Memorial Day in 1922. [59] Today, the American Legion Auxiliary distributes crepe-paper poppies in exchange for donations around Memorial Day and Veterans Day. [60] [61] [62]

In Hong Kong—which was formerly a British colony—the poppy is worn by some participants on Remembrance Sunday each year. [63] [64] It is not generally worn by the public, although The Royal British Legion's Hong Kong and China Branch sells poppies to the public in a few places in Hong Kong only. [65]

Since 2014, Ukrainians have worn the poppy as a symbol of the Victory over Nazism and commemoration of the victims of World War II. It has largely replaced the Ribbon of Saint George, which became associated with pro-Russian separatists and Russian military aggression. A poppy logo was designed by Serhiy Mishakin and contains the text: "1939-1945 Never Again". [66]

In parts of Pakistan, the 'Great War Company' hold a private ceremony each 11 November where red poppies are worn, by descendants of World War I veterans from the old British Indian Army. [67]

In Albania, government representatives, including Prime Minister Edi Rama, wore the Remembrance Poppy during the commemoration ceremonies for the 70th Anniversary of the Liberation of Albania. [68]

White poppies Edit

Some people choose to wear white poppies as an alternative to the red poppy. The white poppy and white poppy wreaths were introduced by Britain's Co-operative Women's Guild in 1933. [69] Today, white poppies are sold by Peace Pledge Union or may be home-made. [27] The white poppy may be worn alone or alongside the red poppy. According to the Peace Pledge Union, it symbolises remembrance of all casualties of war including civilian casualties, and non-British casualties, to stand for peace, and not to glamorise war. [70] Some women in the 1930s lost their jobs for wearing white poppies, and today the controversy remains where white poppies are criticised for detracting from the meaning and the funds of the red poppy. [71]

Purple poppies Edit

To commemorate animal victims of war, Animal Aid in Britain has issued a purple remembrance poppy, which can be worn alongside the traditional red one, as a reminder that both humans and animals have been – and continue to be – victims of war. [72] [73] Recently, the purple poppy was replaced by a purple paw symbol that can be worn all year round. This was because people saw the poppy as implying animals had given their lives as heroes in the service of human beings. Animal Aid regards animals of having their lives taken by the abuse of humans in war, not given by the animals as could be the case with people who have the capacity to decide for themselves. [74]

Black poppies Edit

On Remembrance Sunday 1999, a Merseyside group protesting against sanctions and war on Iraq laid a wreath of black poppies on the cenotaph in Liverpool. [75] In 2014 the black poppy was embraced as an anti-war symbol by the Stop the War Coalition which reported 'anti militarists' in Glasgow distributing 16,000 black poppies in memory of World War I conscientious objectors. [76]

Khadi poppies Edit

Introduced in the 2018 Centenary year by Jitesh Gadhia and The Royal British Legion, the khadi poppy is intended to represent specific gratitude for the contribution of 1.5 million people from undivided India, as well as Commonwealth nations more generally, to the First World War. These poppies are identical to the Legion red poppy except the petals are made of khadi, a spun cotton cloth popularised by Mahatma Gandhi on his spinning wheel. [77] Jitesh Gadhia has stated that "the khadi poppy is a hugely symbolic and highly appropriate gesture to recognise the outsized contribution of Indian soldiers during WWI." [78] On the poppy's role to reach out to ethnic minority communities whose ancestors participated in the war effort, he said that "our identity is our destiny – and so the current generation of Asians should know that their fathers and grandfathers didn't just come to Britain as immigrants. Our ancestors fought for this country and for freedom and democracy – even though they lived in a colony at the time. British Asians should be proud of the role that their forebears played in shaping the destiny of the world." [ wymagany cytat ]

It has been worn by British Prime Minister Theresa May, and by cricketers Joe Root and Virat Kohli before a test match between England and India in September 2018. [79] [80]

Rainbow poppies Edit

In 2019, a listing appeared on eBay in the United Kingdom selling rainbow poppies.

The Royal British Legion confirmed that the Rainbow Poppy was not an officially endorsed product. While the eBay listing stated that the money raised by sales of the rainbow poppy would "go towards helping charity", it was not clear which charities would benefit from sales. [81] This led to widespread criticism online, with some accusing the seller of "hijacking" the poppy appeal. Brexit Party candidate Nicholas Goulding argued the poppy was "not for political controversy". Supporters of the poppy responded by tweeting Goulding examples of famous LGBTQ people who had played a significant role in previous conflicts, such as Alan Turing. [82]

The listing was subsequently removed by the original user, due to negative feedback. [83]

In 1993, The Royal British Legion complained that Cannon Fodder, a video game with an anti-war message, had planned to use a poppy on its cover. The Legion, along with some politicians, called it "offensive to millions" and "monstrous". The publisher was forced to change the cover before the game was released.

In 2010 a group of British Army veterans issued an open letter complaining that the Poppy Appeal had become excessive and garish, that it was being used to marshal support behind British military campaigns, and that people were being pressured into wearing poppies. [5] In 2014, the group protested by holding an alternative remembrance service: they walked to The Cenotaph under the banner "Never Again" with a wreath of white poppies to acknowledge civilians killed in war. Their tops bore the message "War is Organised Murder", a quote from Harry Patch, the last survivor of World War I. [84] [85]

A 2010 Remembrance Day ceremony in London was disrupted by members of the Muslims Against Crusades group, who were protesting against the British Army presence in Afghanistan and Iraq. They burnt large poppies and chanted "British soldiers burn in hell" during the two-minute silence. Two of the men were arrested and charged for threatening behavior. One was convicted and fined £50. [86] The same group planned to hold another protest in 2011, but was banned by the Home Secretary the day before the planned protest. [87] In 2014, a campaign was begun to encourage Muslim women to wear poppy hijabs. Some criticised it as a "shrouded loyalty test" which implied that Muslims needed to prove their loyalty to Britain. [88] [89] [90]

In November 2011 people were arrested in Northern Ireland after a picture of two youths burning a poppy was posted on Facebook. The picture was reported to police by a member of the RBL. [91] The following year, a young Canterbury man was arrested for allegedly posting a picture of a burning poppy on Facebook, on suspicion of an offence under the Malicious Communications Act. [92]

British Prime Minister David Cameron rejected a request from Chinese officials to remove his poppy during his visit to Beijing on Remembrance Day in 2010. The poppy was deemed offensive because it was mistakenly assumed to be connected with First and Second Opium Wars of the 19th century. [93]

In 2012 there was controversy when The Northern Whig public house in Belfast refused entry to a man wearing a remembrance poppy. [94] Although the owners apologised, the customer took the matter to court, supported by the Equality Commission for Northern Ireland (ECNI). [95] The case was significant for the decision supporting the view of the ECNI that "The poppy, although not directly linked to a specific religious belief or political opinion, would historically have been associated to a greater extent with the Protestant or unionist community in Northern Ireland". [96]

In the media Edit

In the British media, public figures have been attacked for not wearing poppies. British journalist and newsreader Charlene White has faced racist and sexist abuse for not wearing a poppy on-screen. She explained "I prefer to be neutral and impartial on screen so that one of those charities doesn't feel less favoured than another". [97] Newsreader Jon Snow does not wear a poppy on-screen for similar reasons. He too was criticised and he condemned what he saw as "poppy fascism". [98] Well-known war-time journalist Robert Fisk published in November 2011 a personal account about the shifting nature of wearing a poppy, titled "Do those who flaunt the poppy on their lapels know that they mock the war dead?". [99] While all newsreaders in the UK are expected to wear the remembrance poppy, those on the BBC's international news service are told not to. The BBC say this is because the symbol is not widely recognised overseas. The Royal British Legion condemned this, insisting that the poppy is the "international symbol of remembrance". [100]

Fabrizio De André, an Italian songwriter known for his sympathies towards anarchism, left-libertarianism and pacifism, featured red poppies in his song, 'Piero's war', about the death of a soldier, inspired the poem 'Le Dormeur du val' of Arthur Rimbaud: 'You sleep buried in a field of wheat it is neither the rose nor the tulip who watch over you from the shadow of ditches, but it is a thousand red poppies'.

In a November 2020 episode of Jeremy Vine, activist Femi Oluwole questioned why BBC presenters were still permitted to wear poppies, following new impartiality guidance warning against "virtue signalling, no matter how worthy the cause", which had previously prevented staff from expressing support for Black Lives Matter and LGBT rights. [101]

In sport Edit

In the run-up to Remembrance Day, it has become common for UK football teams to play with artificial poppies sewn to their shirts, at the request of the Royal British Legion. This has caused some controversy.

At a Celtic v Aberdeen match in November 2010, a group of Celtic supporters, called the Green Brigade, unfurled a large banner in protest at the team wearing poppies. In a statement, it said: "Our group and many within the Celtic support do not recognise the British Armed Forces as heroes, nor their role in many conflicts as one worthy of our remembrance". It gave Operation Banner (Northern Ireland), the Afghanistan War and the Iraq War as examples. [102]

Northern Irish–born footballer James McClean, who has played for several English teams, has received death threats and abuse since 2012 for refusing to wear a poppy on his shirt during matches. [103] McClean said he does not wear one because the Poppy Appeal supports British soldiers who served in Northern Ireland, and believes it would disrespect those killed in his hometown on Bloody Sunday. [104]

In November 2011, it was proposed that the England football team should wear poppies on their shirts in a match against Spain. FIFA turned down the proposal their decision was attacked by Prince William. [105] FIFA subsequently allowed the English, Scottish and Welsh teams to wear poppies on black armbands. [106]

On 11 November 2017, the third day of the Women's Test match held at North Sydney Oval as part of the Women's Ashes 2017–18, both the Australian and the English team players wore poppies to mark 99 years since the end of World War I. [107]

During the 2018 FIFA World Cup Qualifiers, the England, Scotland, Wales and Northern Ireland football teams were fined for displaying the poppy during matches. FIFA rules forbid the display of "political or religious symbols". [108] [109] [110] The decision was strongly criticised by Prime Minister Theresa May, and the Welsh and English football associations appealed against the fine, with the English Football Association threatening to bring the matter to the Court of Arbitration for Sport. [110] [111] [112]

In November 2018, Manchester United's Serbian midfielder Nemanja Matić refused to wear a poppy on his shirt for a match against Bournemouth. [113] After the match, Matić was castigated and got threats by a number of people via social networks for not respecting servicemen who have died in war. [114] Matić stated that he will not wear a poppy because his village of Vrelo was hit by the NATO bombing of Yugoslavia in 1999. [113]

In ice hockey, players and coaches traditionally wear a poppy, with players often featuring a poppy decal on their helmets. Even outside Canada and the Commonwealth (especially in the United States), hockey clubs will often feature the poppy in November because of the sport's Canadian heritage and the typical presence of Canadian team members. [115]


Royal Scandals Through The Centuries

Some royal scandals resound through history, cropping up like mushrooms whenever the subject of kingly misbehavior is raised—Henry VIII throwing over his wife and his church for the nubile charms of Anne Boleyn, Edward VIII renouncing his throne for an American divorcée with hip bones that could cut glass. Then there are the famous scandals that are not actually scandals at all—Catherine the Great did not, in fact, have intercourse with a horse—and some that really ought to be better known. Tu jest kilka.

The Queen of Denmark and the Royal Physician

Poor Caroline Matilda! As a teenaged British princess, she was married off sight unseen to King Christian VII of Denmark—a perfectly nice young man except for his violent temper and fits of madness. In spite of Caroline Matilda’s warm charm and natural beauty, the royal marriage deteriorated swiftly along with the king’s mental state. His bouts of insanity were treated by a German doctor named Johann Struensee whose influence stabilized the monarch’s erratic behavior. The doctor believed that an improved relationship with his wife would also help the king, and he encouraged Christian to behave more kindly towards the queen. Isolated and unhappy in Denmark and at the mercy of a factional and gossipy court, Caroline Matilda was grateful for the doctor’s help and just as susceptible as her husband to Struensee’s calm authority. The physician and the queen became lovers, and together they worked to enact liberal reforms in the king’s name with Struensee eventually acquiring enough power to issue more than a thousand cabinet orders. Furious at the reforms, a conservative cabal plotted to overthrow the lovers in the king’s name. Struensee was executed, and Caroline Matilda was divorced from her husband and separated from her beloved children—one of whom was most likely Struensee’s. Thanks to the intervention of her brother, King George III of England, she was sent into exile in Germany rather than imprisoned in Denmark. In her genteel captivity, she amused herself with a tiny theatre, books, and charitable endeavors before dying suddenly of scarlet fever in 1775. She was 23.

The Tour de Nesle Affair

In 1314, King Philip IV of France was feeling rather good about his dynasty. His daughter, Isabelle, was Queen of England, and his three sons were neatly married off to a trio of noblewomen who were related to one another and ready to produce the next generation of French princes. Queen Isabelle, eager to welcome her sisters-in-law to the family, made them each a present of distinctive and costly embroidered purses. To Isabelle’s surprise, during the next family reunion, she spotted the purses hanging from the belts of a pair of brothers, knights at her father’s court at a time when prowess at arms made rock stars out of men who knew how to handle a lance. Wise to what this royal regifting meant, Isabelle hurried off to tell her father, and the king promptly set spies to watch his daughters-in-law. Within weeks, the trio of princesses were caught in flagrante with their lovers at a decrepit old Parisian fortress called the Tour de Nesle. The lovers were tortured in ways that would make any character on Gra o tron shudder and finally executed—which must have come as a bit of a relief after all the castrating and flaying and oil-boiling. The princesses were imprisoned underground in dank, filthy dungeons, with their heads shaved and their children disinherited. The king himself died shortly afterwards. Within a generation, King Philip’s dynasty was destroyed, and the French throne passed to a distant cousin. The disagreement over who ought to inherit the crown sparked the Hundred Years’ War between England and France, plunging much of Western Europe into armed conflict that would last for the better part of a century, and all because of a trio of misbehaving princesses. In a delicious twist, it is said that the wreckage of King Philip’s dynasty is due to a curse laid upon him by Jacques de Molay, the Grand Master of the Templars, burned to death on bogus charges of heresy and witchcraft on the king’s orders earlier in 1314.

The Duke of Cumberland’s Midnight Intruder

Queen Victoria’s uncles were notorious for their exploits and excesses—drinking, gambling, seductions, and secret marriages—but none was as reviled as the Duke of Cumberland. In an age when character was supposedly mirrored by appearance, his sinister scar and violent temper marked him in public opinion as deeply malevolent. He was the least popular of King George III’s sons, and his reputation was not improved by the rumor that he had raped more than one noblewoman and impregnated his own sister, Princess Sophia. His infamy was sealed on a dark spring night in 1810. In the early hours, he suddenly leapt out of bed, screaming for his servants that he had been attacked, struck violently in the head several times. Claiming to be suspicious that his valet, Joseph Sellis, had not responded to his shouts, he dispatched his staff to search for the man. They found Sellis’s door bolted from the inside. After forcing the lock, they discovered Sellis, tucked in bed and nearly decapitated from a slash of a straight razor. Cumberland claimed—and an inquest agreed—that the valet committed suicide, but most people believed Sellis had been attacked by Cumberland. The public speculated about motives for the attack, each more sensational than the last and culminating in the explanation that Sellis was slashed after fighting off the duke’s attempt to rape him. True or not, it was a sordid story that followed Cumberland for the rest of his life, and there were fears upon Victoria’s accession to the throne that her uncle, heir presumptive until she bore her own child, would murder her to gain the crown. Part of the outpouring of jubilation at the birth of Queen Victoria’s eldest child was no doubt due to the fact that the villainous Cumberland was no longer first in the line of succession and had moved to Germany, never to return. (In 1830, another verdict of suicide was returned with inne member of Cumberland’s household was found with a slashed throat. Nothing was ever proven against the duke, but it seems fair to suggest he was at the very least deeply unlucky.)

The Affair of the Poisons

Witchcraft! Poison! Sex! This scandal has it ALL. During the reign of Louis XIV, poison was having a heyday, providing a tidy path to inheritance and influence, but it came as a tremendous shock when the news broke that black magic rituals were being employed by those closest to the king himself. The scandal began with the arrest and execution of the Marquise de Brinvilliers, a noblewoman who murdered her father and brothers after trying out her poisons on the poor patients of the local charity hospital. The sensational story sparked rumors of other such crimes. A suspected forger and murderer claimed to have evidence that poison was rife at the court of the Sun King, and investigations were begun. It was discovered that the king’s chief mistress, the Marquise de Montespan, was implicated as a favored client of Catherine Monvoison, a Parisian supplier of powders and potions intended to secure the king’s affections. There were whispers of sex rituals and rites involving dead infants, news that horrified Louis. Monvoison—whose name, quite delightfully, means “my neighbor”—was burned at the stake and hundreds of others were implicated. Many died as a result of torture or suicide during the investigation, 36 were executed, and even those who escaped punishment were left with ruined reputations and lives in tatters. Madame de Montespan, who allegedly allowed a satanic priest to say a Black Mass over her naked body in a love rite to bind the Louis to her forever, was the mother of several of the king’s beloved illegitimate children and therefore too close to the monarch to be arrested and tried for her possible crimes. Instead, she quietly retired to a convent and a solemn life of contemplation and penance.

Princess Sophia Dorothea of Celle and the Case of the Missing Count

Beautiful and charismatic, Sophia Dorothea, daughter of the Duke of Brunswick-Lüneburg, was betrothed to her first cousin, George, a man so revolting his own subjects referred to him as “Pig Snout.” But George was potentially heir to two thrones, and the duke agreed to the match, gambling on winning a crown for his enchanting daughter. Unfortunately, Sophia Dorothea did not see the value in the arrangement and promptly fainted upon learning of the betrothal in 1682. The marriage went rapidly downhill from there, with frequent loud scenes and violent arguments—the last ending with George throttling Sophia Dorothea until servants intervened to save her life. Little wonder that when the dashing and handsome Count von Königsmarck arrived from Sweden, the bored and restless Sophia Dorothea found him irresistible. Upon first arriving at court, he had dallied briefly with George’s mistress, Countess Platen, but he soon had eyes only for the princess, embarking upon a torrid affair that was as indiscreet as it was passionate. Together, the lovers plotted to run away and make a new life for themselves far beyond the reach of her unlovely and vindictive husband. To Sophia Dorothea’s despair, the very night Königsmarck was supposed to carry her off, he failed to keep the assignation, disappearing from court entirely. Courtiers whispered that Countess Platen allegedly took her revenge by having the count attacked before he could elope with the princess, but she was never charged and no evidence was ever produced, least of all a corpse. But there were new floorboards hastily laid in the gallery outside Sophia Dorothea’s bedchamber, and no one ever saw Königsmarck again…Enraged by the scandal, George divorced Sophia Dorothea, separated her from her children, and had her imprisoned in a tiny castle on a lake. He went on to become King George I of England, leaving his scorned wife behind.

Princess Charlotte of Prussia’s Burn Book

Kaiser Wilhelm was problematic from birth. Militant, bombastic, and rude, this eldest grandson of Queen Victoria eventually plunged Europe into World War I simply because he liked playing military games—but his younger sister was not much better. Wayward, willful, and frequently malicious, Charly was often admonished to behave better in letters from her grandmother but to no avail, and there is good reason to believe that she may have been at the center of an outrageous scandal in the heart of her brother’s court. The German imperial court was lavish and snobby and given to extravagant debauchery. In the last decade of the nineteenth century, courtiers were terrorized for four years by accusatory notes detailing their misdeeds—some complete with pornographic sketches. Duels were fought, lives lost, and reputations shredded as a result of the letters that spilled all of the juicy details—everything from mate-swapping to full orgies. One male court official—Kotze—was arrested for sending the letters but released when authorities determined they were the work of a woman. Suspicion immediately fell upon Princess Charly. Some believed she had written the notes others said her diary had been stolen and fallen into the wrong hands. There were even those who suggested Charly had hosted an evening of debauchery with the purpose of deliberately gathering blackmail material. In any event, the Kotze Affair remained a murky blot upon her reputation, the whispers following her until her death shortly after the first world war.

Marie Antoinette and the Dress That Shocked a Nation

The French queen’s most famous scandal is the affair of the diamond necklace, an outrageous fraud perpetrated by jewel thieves using her name, but a previous incident was perhaps even more damaging to the royal prestige. In 1783, Marie Antoinette was painted by the artist Élisabeth Vigée leBrun wearing a gaulle rather than formal court dress. A gaulle was a light, minimally structured gown of layers of cotton muslin with gently gathered sleeves, a rounded neck, and a wide, soft fabric sash—much more comfortable than the rigid, restrictive court attire—and suitable for the queen’s relaxed country pursuits at her private retreat on the grounds of Versailles. Unfortunately, the gaulle, for all its comfort and simplicity, resembled the chemise, a shift worn as an underlayer to protect expensive clothing from body odor and sweat. It might have been cool and practical and comfortable, but the choice of costume made it look like the Queen of France had been painted in her underwear. When the painting was displayed publicly, it was as deeply shocking to the French as if Queen Elizabeth II had been photographed in her Rigby and Peller corset. Not only was the queen shown stripped of the trappings of royalty, she was harshly criticized for not boosting the French luxury goods market by wearing costly domestic silks and trimmings. Cotton, associated with the slave trade and grown by the British in India and in the West Indies, was viewed as an English fabric, a deeply disloyal choice for a French queen. The uproar was immediate and deafening. The painting was swiftly taken down, but the damage had been done. Marie Antoinette was fair game for all manner of vicious attacks because she had permitted herself to be shown as human—and distinctly less than royal. The mystique of monarchy had been shattered once and for all, and within a decade, she would perish on the guillotine wearing another plain white cotton dress…Ironically, the gaulle became a fashionable garment for revolutionaries, signaling a rejection of the excesses of the nobility and a devotion to the principles of simplicity and authenticity.


Obejrzyj wideo: Umboxing mentosów


Uwagi:

  1. Tauzragore

    Szkoda, że ​​nie mogę teraz uczestniczyć w dyskusji. To nie wystarczy informacje. Ale ten motyw mi bardzo zainteresowanie.

  2. Scott

    Twoja wiadomość, po prostu cudowna

  3. Galar

    Przepraszam, że interweniuję, chciałbym zaproponować inne rozwiązanie.

  4. Wynwode

    Dobra opcja



Napisać wiadomość