Marmurowa płaskorzeźba nagrobna, Tarentum

Marmurowa płaskorzeźba nagrobna, Tarentum


Płaskorzeźby pogrzebowe dla małżeństw

Płaskorzeźby nagrobne małżonków były powszechne w rzymskiej sztuce pogrzebowej. Są to jedne z najczęstszych portretów pogrzebowych znalezionych na ocalałych płaskorzeźbach wyzwoleńców. W IV wieku portret pary na sarkofagu z cesarstwa niekoniecznie oznaczał pogrzeb dwóch małżonków, ale ukazywał znaczenie więzi materialnej.


Marmurowa płaskorzeźba: greckie zapasy mężczyzn

Płaskorzeźba z greckiego marmuru przedstawia dwóch mężczyzn walczących ze sobą. Mężczyzna po prawej chwyta lewą rękę drugiego mężczyzny dwiema rękami, podczas gdy wolne ramię lewego mężczyzny chwyta lewe ramię prawego mężczyzny. Dwóch kolejnych mężczyzn obserwuje z boku, jeden po prawej trzyma długą wędkę lub kij.

Informacja

Ta marmurowa płaskorzeźba znajduje się po jednej stronie podstawy posągu nagrobnego, znajdującego się w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach w czasie fotografowania. Fotografia przedstawia przód podstawy. Wydaje się, że dwóch mężczyzn przedstawionych na płaskorzeźbie się angażuje blady, starożytny grecki sport zapaśniczy. Mężczyzna po prawej wydaje się być sędzią lub sędzią, dzierżącym rózgę, którą karze za łamanie przepisów.

Lewa strona podstawy posągu, przedstawiająca grecką grę w piłkę episkiros lub grecki sport bokserski pigmachia, znajduje się poniżej.

Powiązane artykuły

Miller, SG (2004). Lekkoatletyka starożytnej Grecji. New Haven: Yale University Press.


Marble Relief: Greccy piłkarze

Płaskorzeźba z marmuru w kolorze czerwonym przedstawia sześciu mężczyzn, którzy wydają się być w przeciwnych drużynach sportowych. Każda postać przedstawia inną pozycję ciała i gestykulację, chociaż wszystkie są zazwyczaj skierowane do środka.

Informacja

Ta marmurowa płaskorzeźba znajduje się po jednej stronie podstawy posągu nagrobnego, znajdującego się w momencie fotografowania w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach. Fotografia przedstawia lewą stronę podstawy, którą muzeum określa jako „graczy w piłkę”. Jeśli to prawda, sugeruje to grecką grę episkiros, ponieważ jego opisy wydają się pasować do tego przedstawienia.

Jednak możliwe jest również, że ta płaskorzeźba przedstawia pigmachia, starożytny grecki sport bokserski. Prawa strona tej bazy pogrzebowej przedstawia walczącego psa i kota, a przednia strona (link poniżej) przedstawia dwóch mężczyzn biorących udział w walce blady, zapasy. Byłoby sensowne, gdyby lewa strona podążała za tym wojowniczym motywem. Jest to dodatkowo wspierane przez fakt, że właściwy człowiek w środku wydaje się przechodzić do lub z pozycji bojowej.

Przód podstawy posągu przedstawiający grecki sport zapaśniczy blady, znajduje się poniżej.

Powiązane artykuły

Crowther, NB (2007). Sport w starożytności. Westport, CT: Praeger.


Ten obraz jest dostępny do pobrania bezpłatnie w ramach programu Getty's Open Content Program.

Grób Naiskos z Demainete z opiekunem trzymającym kuropatwę

Nieznane 96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 cala, 177 funtów) 75.AA.63

Obrazy otwartej zawartości mają zwykle duży rozmiar pliku. Aby uniknąć potencjalnych opłat za transmisję danych od operatora, przed pobraniem zalecamy upewnienie się, że urządzenie jest połączone z siecią Wi-Fi.

Obecnie niewidoczne

Szczegóły obiektu

Tytuł:

Grób Naiskos z Demainete z opiekunem trzymającym kuropatwę

Artysta/Twórca:
Kultura:
Miejsce:

Grecja (Attyka) (Miejsce utworzone)

Średni:
Numer obiektu:
Wymiary:

96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 cala, 177 funtów)

Napisy:

Napis: „ΔHMAINETH ΠPOKAEOYΣ” Tłumaczenie: „Demainete [córka] Proklesa”.

Alternatywne tytuły:

Nagrobek Demainete (wyświetlany tytuł)

Nagrobek dziewczyny Demainete (opublikowany tytuł)

Dział:
Klasyfikacja:
Rodzaj obiektu:
Opis obiektu

Ta grecka płaskorzeźba, przybierająca formę płytkiego naiskosu, czyli trójbocznego pomnika nagrobnego, oznaczała niegdyś grób małej dziewczynki. Dziewczyna zajmuje praktycznie całą wysokość płaskorzeźby, podczas gdy mniejszą postać można rozpoznać jako osobę zniewoloną po drobniutkiej łusce, krótkich włosach i ubiorze z długimi rękawami. Napis biegnący nad ich głowami identyfikuje dziewczynę jako Demainete, córkę Proklesa. Zarówno fryzura Demainete, jak i paski na ramionach jej sukienki są oznakami jej młodości.

Dziewczynka trzyma w uszkodzonej prawej ręce ptaka, a jej opiekunka kołysze innego dużego, grubego ptaka, prawdopodobnie kuropatwę. Chociaż znaczenie nie jest pewne, młode dziewczęta często trzymają ptaki na pomnikach grobowych. Przedstawienie może być prostym odniesieniem do ukochanego zwierzaka lub może mieć głębsze znaczenie symboliczne, przedstawiające życie lub duszę dziecka. Wielkość pomnika, jakość rzeźbienia i poszczególne elementy, takie jak dwa rodzaje ptaków, wskazują, że Demainete pochodził z bogatej i prominentnej rodziny ateńskiej.

Pochodzenie
Pochodzenie

Nicolas Koutoulakis, 1910 - 1996 (Genewa, Szwajcaria), sprzedany Muzeum J. Paula Getty'ego, 1975.

Wystawy
Wystawy
Dorastanie w starożytnej Grecji: obrazy dzieciństwa z klasycznej przeszłości (23 sierpnia 2003 do 5 grudnia 2004)
  • Hood Museum of Art (Hanower), 23 sierpnia do 14 grudnia 2003 r.
  • Muzeum Sztuki w Cincinnati (Cincinnati), od 21 maja do 1 sierpnia 2004 r.
  • J. Paul Getty Museum w Getty Center (Los Angeles), 14 września do 5 grudnia 2004
Bibliografia
Bibliografia

Frel, Jiří. Ostatnie nabytki starożytności: Muzeum J. Paula Getty'ego. 1 czerwca - 3 września 1976. Broszura wystawowa. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1976), s. 3, nie. 2.

Frel, Jiří. Zabytki w Muzeum J. Paula Getty'ego: Rzeźba z listy kontrolnej I: Greckie oryginały (Malibu: Muzeum J. Paula Getty'ego, 1979), s. 22, nie. 84.

Frel, Jiří. Starożytności w Muzeum J. Paula Getty'ego: Rzeźba z listy kontrolnej II: Portrety greckie i Varia (Malibu: J. Paul Getty Museum, listopad 1979), sprostowanie, s. 43, nie. 84.

Supplementum Epigraphicum Graecum, 33. Leiden: 1983, 222.

Butz, Patricia. Paleografia egzekutywna: Katalog późniejszych inskrypcji w języku greckim na kamieniach nagrobnych Muzeum J. Paula Getty'ego. Praca magisterska. (Uniwersytet Południowej Kalifornii, 1987), Załącznik B, s. 207.

Vierneisel-Schlorb, B. Klassische Grabdenkmaeler und Votivreliefs. Monachium: 1988, s. 137n7.

Clairmont, Christoph W. Klasyczne nagrobki strychowe. (Kilchberg, Szwajcaria: Akanthus, 1993), tom. 1, s. 200-1, nr. 0,909.

Osborne, M.J. i Byrne, S.G., wyd., Leksykon greckich imion osobistych, vol.2, Attica (Oxford, 1994) s. 324, s. 103, nie. 10, s. 381, nr. 59.

Bodel, John i Stephen Tracy. Inskrypcje greckie i łacińskie w USA: lista kontrolna (Nowy Jork: Amerykańska Akademia w Rzymie, 1997), s. 6.

Bergemanna, Johannesa. Dema i Tanatos. Untersuchungen zum Wertsystem der Polis im Spiegel der attischen Grabreliefs des 4. Jahrhunderts v.Chr. und zur Funktion der gleichzeitigen Grabbauten. Monachium: 1997, s. 177, nr. 698 kat. 0,909.

Grossman, Janet Burnett. Patrząc na rzeźbę grecką i rzymską w kamieniu (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), s. 97, il.

Neils, Jenifer i John H. Oakley, wyd. Dorastanie w starożytnej Grecji: obrazy dzieciństwa z klasycznej przeszłości, wyd. Kot. (Hanower, NH: Hood Museum of Art, Dartmouth College).

Grossman, Janet Burnett. Rzeźba pogrzebowa. Ateńska Agora, t. 35. Princeton, NJ: Amerykańska Szkoła Studiów Klasycznych w Atenach. 2013, s. 22, ryc. 4.

Meyera, Mariona. „Was ist ein Mädchen? Der Blick auf die weibliche Jugend im klassischen Athen”. W Mädchen im Altertum/Dziewczyny w starożytności, Susanne Moraw i Ana Kieburg, wyd. (Münster: Waxmann 2014), 228, ryc. 8.

Gill, David WJ „Kontekst ma znaczenie: Nicolas Koutoulakis, rynek antyków i należyta staranność”. Journal of Art Crime 22: 71-78 (2019), s. 73.

Informacje te są publikowane z bazy zbiorów Muzeum. Aktualizacje i dodatki wynikające z działań badawczych i obrazowania są w toku, a nowe treści są dodawane co tydzień. Pomóż nam ulepszyć nasze zapisy, dzieląc się swoimi poprawkami lub sugestiami.

/> Tekst na tej stronie jest objęty międzynarodową licencją Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0, chyba że zaznaczono inaczej. Obrazy i inne media są wykluczone.

Zawartość tej strony jest dostępna zgodnie ze specyfikacjami International Image Interoperability Framework (IIIF). Możesz wyświetlić ten obiekt w Mirador – przeglądarce zgodnej z IIIF – klikając ikonę IIIF pod głównym obrazem lub przeciągając ikonę do otwartego okna przeglądarki IIIF.


Muzeum J. Paula Getty'ego

Ten obraz jest dostępny do pobrania bezpłatnie w ramach programu Getty's Open Content Program.

Płaskorzeźba pogrzebowa mężczyzny

Nieznane 75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 cala) 77.AA.32

Obrazy otwartej zawartości mają zwykle duży rozmiar pliku. Aby uniknąć potencjalnych opłat za transmisję danych od operatora, przed pobraniem zalecamy upewnienie się, że urządzenie jest połączone z siecią Wi-Fi.

Obecnie można oglądać w: Getty Villa, Galeria 201B, Górny Perystyl

Alternatywne widoki

Właściwy profil

Lewy profil

3/4 prawy przód

3/4 Lewy Przód

Szczegóły obiektu

Tytuł:
Artysta/Twórca:
Kultura:
Miejsce:

Frygia (w dzisiejszej Turcji) (Miejsce Utworzone)

pierwsza połowa III wieku n.e.

Średni:
Numer obiektu:
Wymiary:

75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 cala)

Tytuł alternatywny:

Płaskorzeźba pogrzebowa kobiety (tytuł alternatywny)

Dział:
Klasyfikacja:
Rodzaj obiektu:
Opis obiektu

Mężczyzna z kręconymi włosami przedstawiony na tej płaskorzeźbie pogrzebowej nosi buty i płaszcz z frędzlami na bieliźnie z pionowymi fałdami. Trzyma prawą rękę płasko na klatce piersiowej. Z lewej ręki zwisa mu bicz. Jego stylizowane włosy układają się w rzędy krótkich loków z ciasno podwiniętymi końcami. Rzeźba jest wyrzeźbiona w charakterystycznym stylu Frygii (na terenie dzisiejszej Turcji).

Pochodzenie
Pochodzenie
1975 - 1977

Bruce McNall, podarowany Muzeum J. Paula Getty'ego, 1977.

Bibliografia
Bibliografia

Frel, Jiří. Starożytności w Muzeum J. Paula Getty'ego: Rzeźba z listy kontrolnej II: Portrety greckie i Varia (Malibu: J. Paul Getty Museum, listopad 1979), s. 31, nie. V54.

Frel, Jiří. „Starożytne naprawy rzeźby klasycznej w Malibu”. Dziennik Muzeum J. Paula Getty'ego 12 (1984), s. 79, nie. 17 fig. 9-10.

Cremer, Marielouise. „Die Hand des Gallos”, Epigraphica Anatolia. Zeitschrift für Epigraphik und historische Geographie Anatoliens 8 (1986), s. 103-108, s. 104-5 pl. 9, 3.

Cremer, Marielouise. Hellenistisch-römische Grabstelen im nordwestlichen Kleinasien 2. Bithynien. Asia Minor Studien 4, 2. (Bonn: R. Habelt, 1992), s. 92 pl. 28.

Rumscheid, Jutta. Kranz i Krone. Zu Insignien, Siegespreisen und Ehrenzeichen der römischen Kaiserzeit. (Tubingen: Wasmuth, 2000), s. 85-86, 88, 182 kat. nie. 143 pl. 57, 2.

Informacje te są publikowane z bazy zbiorów Muzeum. Aktualizacje i dodatki wynikające z działań badawczych i obrazowania są w toku, a nowe treści są dodawane co tydzień. Pomóż nam ulepszyć nasze zapisy, dzieląc się swoimi poprawkami lub sugestiami.

/> Tekst na tej stronie jest objęty międzynarodową licencją Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0, chyba że zaznaczono inaczej. Obrazy i inne media są wykluczone.

Zawartość tej strony jest dostępna zgodnie ze specyfikacjami International Image Interoperability Framework (IIIF). Możesz wyświetlić ten obiekt w Mirador – przeglądarce zgodnej z IIIF – klikając ikonę IIIF pod głównym obrazem lub przeciągając ikonę do otwartego okna przeglądarki IIIF.


Klasyczne piękno rzeźbiarskie

Grecka marmurowa głowa kobiety noszącej diadem i welon , 425–00 pne, Metropolitan Museum of Art

Rzeźbiarze klasycznej Grecji uzyskali wolność od ograniczeń narzucanych przez materiał. Ich misterna wirtuozeria przekształciła ich rzeźby w postacie jak żywe, zaszczepione wigorem i werwą. Stworzyli naturalnej wielkości i przypominające życie arcydzieła, które gloryfikowały ludzką, a zwłaszcza nagą męską formę. Ich osiągnięcia były jeszcze większe. Marmur stał się idealnym medium do oddania tego, do czego dążą wszyscy rzeźbiarze, aby ich prace wyglądały raczej na wyrzeźbione od wewnątrz niż wyrzeźbione z zewnątrz. Postacie stają się żywe, zmysłowe i wydają się zamrożone w akcji. Twarze są wyraziste, a nastroje umiejętnie oddawane w mowie twarzy i ciała. Ubrania nabierają subtelnej faktury i przylegają do konturów ciała, przedstawiają „mokry” lub „wiany” wygląd, który oddaje delikatne ruchy.

Grecka stela nagrobna z marmuru strychowego przedstawiająca młodą kobietę i służącą , 400-390 pne, Metropolitan Museum of Art

Podjęto świadomy wysiłek, aby realistycznie przedstawić ludzkie i zwierzęce formy. Było to wynikiem uważnej obserwacji modelu i solidnego zrozumienia mechaniki anatomii. Ruch, waga, równowaga, proporcje zostały dokładnie przeanalizowane. Posągi, głównie bogów, bohaterów i postaci atletów, są „swobodne”, z lekkim kołysaniem w ramionach, jedną nogą zrelaksowaną i postawą podkreśloną kontrastami sztywności i rozluźnienia mięśni i kończyn. Rzeźbiarze przestali być anonimowymi rzemieślnikami i stali się artystami uznanymi, o nazwisku, cechach artystycznych i technikach, dobrze rozpoznawanych i zamawianych przez państwa i osoby zamożne.

Poniżej wymieniono najważniejsze z nich w porządku chronologicznym.

Cyfrowa rekonstrukcja zaginionego posągu Ateny Partenos autorstwa Pheidiasa, 447-38 pne, Muzeum Akropolu, Ateny

Feidiasz, najsłynniejszy ze wszystkich, wyrzeźbił fryz Partenonu o długości 160 metrów i wysokości 1 metra z białego marmuru pentelskiego, przedstawiający 378 postaci ludzkich i 245 zwierząt. Części fryzu są wystawione w Muzeum Akropolu w Atenach, a części w Muzeum Brytyjskim w Londynie.

Jest również akredytowany za dwa główne arcydzieła, które nie przetrwały do ​​tej pory, gigantyczne posągi ze złota i kości słoniowej Ateny (438 pne) i Zeusa (456 pne), które zdobiły odpowiednio Partenon w Atenach i Świątynię Zeusa w Olimpia. Zeus olimpijski został wymieniony jako jeden z siedmiu cudów starożytnego świata.

Posąg Jowisza , I wne, rzymska kopia oryginalnego posągu Zeusa Fidiasza, Ermitaż

Polykleitos z Argos pracował w brązie i zasłynął z wprowadzenia Kanonu, zarejestrowanego systemu proporcji i technik, które dawały efekt artystyczny i pozwalały na jego odtworzenie. Chociaż jego traktat, Kanon, zaginął, wspomina się o nim w literaturze starożytnej Grecji.

Jeden z jego najważniejszych posągów, Diadoumenos, przetrwał w starożytnych rzymskich kopiach marmurowych oryginałów z brązu (patrz zdjęcie poniżej). Posąg Doryfora (włócznika) został również skopiowany przez Rzymian w marmurze i kopie zachowały się do dziś.

Marmurowy posąg sportowca wiążącego włosy , 100 pne, rzymska kopia greckiego oryginału z brązu Poliklejta z V wieku pne, Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Kresilas, który słynął z brązowego popiersia Peryklesa (425 pne), wykonał kilka kopii, które krążyły przez wieki.

Na koniec Praksyteles, awangardysta swoich czasów. Jego Afrodyta z Knidos (340 p.n.e.) była pierwszą w pełni nagą kobiecą statuą, zagubioną dla nas, z wyjątkiem kiepskich kopii. Kobiece posągi zawsze były udrapowane, a innowacyjna sztuka Praksytelesa stała się inspiracją dla wielu rzeźbiarzy od rzeźby rzymskiej po renesansową. Smukłe proporcje i charakterystyczna postawa kontrapostu stały się symbolami IV wieku p.n.e. Grecka rzeźba.

Marmurowy posąg Afrodyty z Knidos , I wpne, rzymska kopia greckiego oryginału Praksytelesa z IV wpne, Gliptoteka Monachijska

Starożytna Grecja założyła kolonie w południowych Włoszech głównie dla handlu i handlu. Miasto Tarentum (obecnie Tarent) było zamożną kolonią na południowo-wschodnim wybrzeżu Włoch, ważnym portem na szlakach handlowych między Grecją a Włochami.

Na miejskim cmentarzu znajdują się wspaniałe pomniki nagrobne, zbudowane jako małe świątynie i ozdobione malowanymi rzeźbami. Płaskorzeźba na powyższym zdjęciu pochodzi z takiej miniaturowej świątyni i przedstawia młodego wojownika i kobietę stojących przy ołtarzu.

Grecko-południowowłoska płaskorzeźba nagrobna z wapienia , 325–300 p.n.e., Metropolitan Museum of Art

Złote panowanie Aten trwało krótko. Zaczęła podupadać w IV wieku pne, ale jej wpływ na greckie miasta w południowych Włoszech i na Sycylii był długotrwały, ponieważ przyjęły one greckie style i zatrudniały greckich artystów. Później, w czasach hellenistycznych i rzymskich, oryginalne dzieła, styl i techniki artystów w klasycznej Grecji były szeroko kopiowane, wiele z tych kopii znaleziono we wszystkich zakątkach wielkich imperiów.


Źródła

Diana E. E. Kleiner, Rzeźba rzymska (New Haven i Londyn: Yale University Press, 1992).

Jerome J. Pollitt, Sztuka w epoce hellenistycznej (Cambridge: Cambridge University Press, 1986).

Nancy i Andrew Ramage, Sztuka rzymska: Romulus do Konstantyna, wydanie trzecie (Londyn: Laurence King, 2000).

Donalda E. Mocnego, Rzeźba Cesarstwa Rzymskiego (Londyn: A. Tiranti, 1961).

Mario Torelli, Typologia i struktura rzymskich płaskorzeźb historycznych (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).


Artysta nieznany - Relief nagrobny Fonteia Helena i Fonteia Eleusis (21-14 p.n.e.)

Data i lokalizacja na: 21-14 p.n.e. (Okres Augustyński) Rzym, Włochy

Głoska bezdźwięczna: Marmurowa płaskorzeźba

Gdzie mogę obejrzeć tę grafikę?: Ta płaskorzeźba znajduje się obecnie w kolekcji British Museum

Znaczenie dla queerowej historii sztuki: Rzeźba ta była upamiętnieniem wyzwoleńców Fonteia Helena i Fonteia Eleusis. Ułożenie figur razem oznacza ważną relację w życiu. Twierdzi się, że te dwie kobiety były kochankami, a nawet zamężne, ze względu na ich pozycję, która była również powszechnie przyznawana małżeństwom heteroseksualnym w ulgach pogrzebowych. Rzeźba została zmodyfikowana kilka wieków później przez nieznaną osobę, próbując zmodyfikować wygląd postaci po lewej stronie, aby wyglądała na postać męską poprzez odcięcie jej włosów.

Zasoby i dalsza lektura:

“Relief.” Muzeum Brytyjskie. Dostęp 25 lipca 2017 r. http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=391042001&objectId=394264&partId=1.

Brooten, Bernadette J. Miłość między kobietami: wczesne chrześcijańskie reakcje na kobiecy homoerotyzm. 1998. 58-59.


Luwr Ma 701 (rzeźba)

Fragment steli z Farsalosa w Tesalii przedstawia dwie kobiety, zachowane od pasa w górę. Stoją naprzeciw siebie, a bezpośredniość ich spojrzeń sugeruje aurę intymności. Kobiety ubrane są w niemal identyczny sposób. Każdy nosi peplos przypięty na ramieniu, pozostawiając ramię w zasięgu wzroku prawie całkowicie odsłonięte. Drobno uczesane włosy są wiązane w saccos, którego koniec wystaje przed uchem. Nie noszą biżuterii. Każda trzyma granat (lub według niektórych kwiat) w uniesionej prawej ręce. Postać po lewej trzyma w lewej ręce jakiś woreczek, z którego zwisa. Postać po prawej wydaje się również trzymać inny przedmiot, ale ponieważ płaskorzeźba jest rozerwana na jej dłoni, przedmiot jest trudny do zidentyfikowania.

Od czasu odkrycia w 1863 r. płaskorzeźba jest przedmiotem kontrowersji. Obecnie powszechnie przyjmuje się, że płaskorzeźba ma charakter pogrzebowy, a nie wotywny, że przedstawione postacie są śmiertelnikami, a nie boginiami, i że obie postacie stoją (może być mniej zgody co do tego punktu). Dokładne znaczenie przedmiotów, które trzymają lub oferują sobie nawzajem, pozostaje niejasne.

Stan: schorzenie: Pojedynczy fragment

Opis stanu:

Relief zachowany po obu stronach, przełamany na górze i na dole. Zwietrzały wiele śladów i nacięć powierzchniowych, ale większość cech obu postaci jest wyraźna, o ile postacie są zachowane.

Historia kolekcji: Znaleziony w kościele Paleo-Loutro w Farsalus przez ekspedycję Heuzeya i Daumeta, 1863.

Wykorzystane źródła: Hamiaux 1992, nr. 98 (z poprzednim bib.) Boardman 1985a, 68 T.lle-Kastenbein 1980, 83f. Langlotz 1975, 123 Berger 1970, 117f. Richter 1970b, 46f. Biesantz 1965, K 36 Hampe 1951 Schefold 1960, 59f., 222 Besque, Rev. des Arts 1953, 57 Friis Johansen 1951, 141f. Richter 1949, 157 EncPhot, 147 Langlotz 1927, pl.10 BrBr, 58


Obejrzyj wideo: Nagrobki Mołdysz - Jak powstają polskie nagrobki