Tan Sen zrobił muzyk dworski w Indiach - Historia

Tan Sen zrobił muzyk dworski w Indiach - Historia

Cesarz Akbar (1556-1605) sprowadził Tan Sena z dworu Revy, aby stał się jego własnym nadwornym muzykiem. Tan Sen jest najbardziej znany ze swoich prób połączenia hinduskich i muzułmańskich stylów muzycznych. Podczas gdy Tan Sen był mistrzem starożytnego hinduskiego stylu wokalnego, Dhrupad, stworzył także nowy gatunek, Dabari.

TANSEN

TANSEN (1506-1589), indyjski muzyk Tansen, znany również jako Miyan Tansen, był legendarnym indyjskim muzykiem. Jego ojciec, Markand Pandey, był poetą mieszkającym w wiosce niedaleko Gwalioru. Tansen wykazywał ogromne zainteresowanie muzyką od najmłodszych lat i został wysłany do Vrindavan, niedaleko Mathury, na studia u słynnego świętego muzyka, Swamiego Haridasa. Po ukończeniu szkolenia Tansen został mianowany muzykiem dworskim w Gwalior, a później wyjechał do Rewy (w środkowych Indiach) jako muzyk dworski Raja Ramsingha, samego muzyka. Kiedy cesarz Akbar (1556–1605) usłyszał o Tansen, zaprosił go na swój dwór i uhonorował go jako jednego z Navaratna, czyli „dziewięć klejnotów” imperium Mogołów. Abul Fazl, kronikarz panowania Akbara, napisał o Tansen: „Piosenkarz taki jak on nie był w Indiach przez ostatnie tysiąc lat”. Tansen cieszył się znacznymi wpływami na dworze cesarskim i był przedstawicielem gaurhar bani, jeden z czterech znanych stylów dhruva-pada muzyki, która była powszechna w północnych Indiach w tamtej epoce.

Tansenowi przypisuje się zmianę kształtu dhruva-pada muzyki poprzez wprowadzenie takich perskich niuansów jak: naprawiać oraz gamaka. Tansen stworzył nowy ragahs, z których niektóre są nadal uważane za najważniejsze ragahw muzyce północnoindyjskiej, takich jak „Darbari Kanada”, „Darbari Todi”, „Miyan ki Malhar” i „Miyan ki Sarang”. Tansen był również znany jako kodyfikator muzyczny, badający strukturę ragahs, wymieniając około czterystu. Jego Sangeeta Sara oraz Ragamalah są ważnymi dokumentami dotyczącymi muzyki. Przypisuje mu się ponadto wprowadzenie pewnych zmian w rabab oraz Rudra-veena. Śpiewacy Dhrupad z senia gharana przypisują swój rodowód Tansenowi.

Istnieje wiele legend o cudownych mocach muzyki Tansena. Najsłynniejsza legenda opowiada, jak Tansen śpiewał „Rāga Dipaka” na królewskie życzenie, mimo że ragah znany był z tego, że generował „nieznośne ciepło” w ciele wokalisty. Jego zwycięska rywalizacja z wielkim Baiju Bawrą to kolejna legenda często opowiadana przez melomanów. Osiągnięcia Tansena są szczegółowo omówione w pracy Virabhanudaya Kavya przez Madhavę, napisany w p.n.e. 1555, w którym jego muzykę określa się jako „nieśmiertelną”.

Tansen i jego żona Hussaini mieli czterech synów i córkę Sarasvati, grającą na winie. Jego synowie — Suratsen, Saratsen, Tarangsen i Bilas Khan — wszyscy grali rabab. Jego zięć, Misri Khan, był również graczem na winie. Tansen zmarł w wieku 83 lat, około 1589 roku i został pochowany w Gwalior obok grobu Mohammada Ghausa. Wielu muzyków pielgrzymuje do jego grobu, by szukać jego błogosławieństwa.


Ta gharana składa się z legendy Tansena, ojca indyjskiej muzyki klasycznej. Choć Tansen był wokalistą, gharana produkowała również maestrów sitarów. Styl gry na sitarze Senia rozpoczął się od legendarnego Ustada Maseeta Sena, który należał do szóstego pokolenia w linii Tansen. (Pionier stylu Maseetkhani, nawet dzisiaj, 100 lat później, na Maseetkhan Baj grają sitaryści z tej gharany. Ci muzycy stali się znani jako sitaryści Jaipur Senia Gharana. Kładą nacisk na czystość ragi i technikę Ich styl gry był taki jak bin lub veena. Ustad Mushtaq Ali Khan, syn Ashiq Ali Khana z Waranasi, miał przywilej uczyć się od Ustada Barkhata Ali-chana z Jaipuru, który nosił tytuł „Aftab-e-Sitar”. Pt Debu Choudhuri miał szczęście uczyć się od „Dada Guru” (Ustad Mushtaq Ali Khan).

Na froncie wokalnym gharana jest określana jako Qawwal Bachcha. Jego najbardziej znanym przedstawicielem naszych czasów jest Ustad Shamshudeen Khan z Lucknow, popularnie nazywany Ustad Gulshan Bharathi (odbiorca nagrody „Yash Bharathi”). Ten styl jest znany jako bol banat ki gayaki i bol banav ki gayaki. Krótkie i ostre bol taany są istotnymi cechami, podczas gdy aakar jest używany oszczędnie. Wielu jego uczniów odcisnęło piętno w filmach, wśród nich jest Shashi Suman, kompozytor muzyki Bajirao Mastani i Harjeet Saxena.

Wracając do Miana Tansena. Urodził się jako Ramatanu, a później stał się znany jako Tanna. Wokół jego życia krąży wiele legend. Mówi się, że potrafił wydać dowolny dźwięk. Historia głosi, że pewnego razu, gdy sadhu przechodzili przez pole, usłyszeli ryk lwa i zlokalizowali go u małego chłopca siedzącego na drzewie. Poradzili ojcu, aby wysłał go do Swamiego Haridasa na szkolenie.

Uważa się jednak, że Tansen urodził się niemy i został zabrany do sufickiego świętego Murshida Mohammeda Ghouse Gwaliari. Po dotarciu do Gwalior odwiedził świętego sufi i znalazł go w towarzystwie Swamiego Haridasa. Święty wdmuchnął powietrze w usta dziecka i Tanna zaczęła mówić. Kiedy święty dowiedział się, że dziecko jest również głuche, dmuchnął mu do uszu i został uzdrowiony. Święty suficki poprosił następnie Swamiego Haridasa, aby wziął go do swojej owczarni. Tak rozpoczęła się jego muzyczna podróż (M.A Bakhy).

Tansen to tytuł nadany mu przez Raja Vikramjit z Gwalior. Tansen był nadwornym muzykiem w darbarze Raja Ramachandry z Bandavagarh (Rewa).

Kiedy Akbar usłyszał o swoim niezwykłym talencie, wysłał „firmę” do króla z prośbą o Tansena i uczynił go jednym z Nawaratnów na swoim dworze. Nadał mu tytuł „Mian”. Tansen jest również znany jako „Sangit Samrat”, według Muzyczne dziedzictwo Indii przez Lalitę Ramakrysznę.

Abul Fazl zapisuje w swoim Ajn-i-Akbari że Akbar dał Tansenowi Rs 2 lakhs za jego pierwszy występ na dworze. Skomponował wiele dhrupadów o Ganeśi, Śiwie, Parwati i Ramie. Skomponował też pieśni o swoich patronach.

Kalpadruma to kompilacja 300 jego dhrupadów, którzy byli w Gauhar Bani. Tansen komponował w swoich ulubionych ragach — Multani, Bhairavi i Todi.

Wynalazł nocną ragę Darbari Kanhra, poranną ragę Mian Ki Todi, południową ragę, Mian ki Sarang, sezonową ragę Mian ki Malhar. Jego potomkowie i uczniowie nazywani są Seniyas.

Podczas gdy Tansen zaszczycił dwór Akbar, wielu aspirujących śpiewaków ćwiczyło przez całą dobę i powodowało u niego wiele zakłóceń. To zwróciło uwagę cesarza Akbara i zakazał wszystkim uprawiania muzyki. Historia mówi, że zorganizowano zawody między Baiju Bawrą, także uczniem Swamiego Haridasa, a Tansenem. Przegrany miał zostać stracony. Obaj śpiewali pod magicznym zaklęciem miłości i czci dla swojego Guru. Zerwała się nić Tanpura Tansena. Baiju poprosił Akbara, aby spełnił trzy życzenia — nie zabijać Tansena, znieść zakaz śpiewaków i uwolnić niewinnych ludzi.

Inna znana historia dotyczy intrygi, która miała doprowadzić do końca Tansena, zmuszając go do śpiewania Raga Deepak. Tansen, znany z czystości swoich przekazów, przewidział swój los, ale nie mógł powiedzieć cesarzowi „nie”. Poprosił o zgaszenie wszystkich lamp na dworze. Gdy śpiewał, zapaliły się lampy i pochłonęły go płomienie.

Słysząc to, jego żona Husseini włamała się do raga Megh Malhar, przywołała deszcze i uratowała Tansen. Był to punkt zwrotny w życiu legendarnego piosenkarza i powrócił on do sufickiego świętego Hazrata Ghouse Gwaliari. Podczas gdy samorah Tansen w Gwalior upamiętnia go jako śpiewaka, coroczny Urs kanonizował go jako świętego.


Pandit Shivkumar Sharma (1938 – obecnie)

Znany santoor Gracz, Sharma jest w pojedynkę odpowiedzialny za uczynienie tego instrumentu popularnym w muzyce klasycznej. Laureat nagród Padma Shree i Padma Vibhushan, zdobył także uznanie na całym świecie. Jest jednym z tych nielicznych muzyków, którym udało się również zaistnieć w świecie popularnej muzyki filmowej. Jego kompozycje do hitów kinowych, takich jak Silsil oraz Chandni są przejawem jego muzycznego blasku.


Niemniej jednak w wielu gharanach, czyli szkołach muzyki Hindustani, Tansen jest powszechnie uważany za tego, który wszystko rozpoczął.

Niektóre doniesienia twierdzą, że Tansen urodził się pod imieniem Ramtanu, jako wybitny poeta i muzyk, zwany Mukund Pandey. Już w wieku 6 lat wykazał się niezwykłą sprawnością muzyczną i został zabrany do Swamiego Haridasa, znakomitego muzyka, aby nauczyć się sztuki. Plotka głosi, że jego edukacja artystyczna odbyła się w Gwalior.

Inne historie mówią, że Tansen urodził się głuchy i niemy, i dopiero po pobłogosławieniu go przez świętego zyskał słuch i mowę.

Tak czy inaczej, popularne źródła zgadzają się, że spędził większość swojego życia jako nadworny muzyk Raja Ramchandra Singh. Tutaj rozkwitał, a jego talent przyniósł mu uznanie cesarza Mogołów, samego Akbara.

Tansen, który w tym czasie miał prawie 60 lat, rozważał przejście na emeryturę do samotnego życia, ale za namową radży został wysłany na dwór Akbara. Cesarz nadał mu tytuł „Mian”, co oznacza „uczony”, i został jednym z Navratnas Akbara. Możesz przeczytać więcej o dworze Navratnas z Akbara tutaj.


Tansen

Tansen jest uważany za Navratna na dworze cesarza Akbara i Guru wszystkich guru w indyjskiej muzyce klasycznej, która dominuje w całych północnych Indiach. Urodził się w hinduskiej rodzinie w Gwalior. Jego ojcem był słynny poeta Mukund Mishra. Do 5 roku życia Tansen był jak każde przeciętne dziecko, ale to właśnie wtedy pokazał swój talent muzyczny, który został doceniony przez jego guru Haridasa. Tansen, jak wszyscy wiemy, był nie tylko śpiewakiem, ale także znanym poetą, który skomponował wiele kupletów. Kiedy Tansen był na dworze Akbara, zaczął komponować nowe ragi lub melodie oparte na indyjskiej muzyce klasycznej. Uważa się, że jest ojcem muzyki Hindustani. Tansen otrzymał przedrostek „Miyan” od cesarza Akbara. Jego „Sangeeta Sara” i „Rajmala” to ważne dokumenty dotyczące muzyki. Spopularyzował też styl muzyczny „Drupad”.

Wczesne życie
Tansen urodził się w hinduskiej rodzinie Gaurów w wiosce niedaleko Satny. Kiedy się urodził, jego rodzina nazwała go Ramtanu i czule nazywano go Tannu i Mukul. Jego guru, znany śpiewak tamtych czasów, pomógł Tansenowi rozpoznać jego wszechstronność. Tansen po raz pierwszy zaprezentował swój talent królowi Ramachandrze z Mewa Bandhavgarh. Później miał okazję wykazać się swoją wszechstronnością i umiejętnościami przed cesarzem Mogołów Akbarem. Tansen skoncentrował się bardziej na tworzeniu klasycznego etosu Hindustani, ponieważ urodził się w czasie, gdy motywy perskie i środkowoazjatyckie łączyły się z hinduską muzyką klasyczną.

Kariera zawodowa
Tansen przez dość długi czas pozostawał uczniem Swamiego Haridasa, legendarnego kompozytora z Vrindavan, a także częścią dworu Gwalior Raja Man Singh Tomar. Specjalizował się w śpiewie stylu Dhrupad. Sposób, w jaki Tansen spotkał Swamiego Haridasa, jest dyskusyjny. Podczas gdy niektórzy twierdzą, że spotkali się po raz pierwszy, gdy Haridas przejeżdżał przez lasy i Ramtanu, wówczas pięciolatek zaimponował legendarnemu muzykowi swoją imitacją tygrysa, inni twierdzą, że to ojciec Tansena zabrał Tansena do miejsca muzyka. . To dzięki Swamiemu Haridasowi Tansen nabył miłość do dhrupad wraz z zainteresowaniem kompozycjami w lokalnym języku. Mówi się również, że podczas przygotowań do zostania wielkim śpiewakiem zmarł ojciec Tansena, co sprawiło, że porzucił wszystko i postanowił wrócić do domu, gdzie śpiewał w lokalnej świątyni Shivy.

Muhammad Ghaus został jego duchowym mentorem i wprowadził go w islam. Ożenił się też z Husseinim, czyli najpiękniejszym, który z kolei pobłogosławił go pięciorgiem dzieci, a ciekawostką jest, że wszyscy oni stali się wielkimi muzykami. Związek Tansena z Akbarem prowadzi do spornych historii. Niektórzy uważają, że Tansen wstąpił na dwór króla Ramachandry Baghela z Rewy w Indiach, gdzie przebywał w latach 1555-1562. Akbar, słysząc umiejętności muzyczne tego pierwszego, wysłał swojego emisariusza Jalaluddina Qurchi do Ramachandry, który nie miał innego wyjścia, jak się zgodzić i Tansen udał się na dwór Akbara w 1562 roku. Inna legenda głosi, że córka Akbara, Meherunnissa, była oczarowana Tansenem, dlatego Tansen przybył na dwór Akbara. Dwór Akbara. Stwierdza również, że Tansen przeszedł na islam z hinduizmu, w przeddzień swojego małżeństwa z córką Akbara.

Doniesiono, że Tansen otrzymał złote monety o wartości 1 lakh podczas swojego pierwszego występu na dworze Akbara. Chwała ani razu nie spadła, gdy Tansen stał się jednym z najcenniejszych „Navaratnas” (dosł. nava=dziewięć, ratna=klejnot) na dworze tego ostatniego. To Akbar nadał Tansenowi zaszczytny tytuł „Miyan”. W rzeczywistości jego głos był tak melodyjny, że często mówi się, że czynił cuda, kiedy Tansen śpiewał. Na przykład Tansen mógł przyzywać deszcze Raga Megh Malhar i rozpalać ogień Raga Deepak. Taka była siła jego muzyki, że gdy śpiewał na dworze Akbara, świece zapalały się automatycznie. Nie ma żadnego porównania, kiedy Tansen stoi na zdjęciu wraz ze swoim stylem śpiewania. Jego wkład w świat muzyki jest bezcenny i nadal jest czczony przez czołowych śpiewaków i kompozytorów świata.

Wkład w muzykę
Wcześniejsze szkolenie Tansena u Swamiego Haridasa w tradycji Bhakti i jego późniejsza interakcja z Ghaus w tradycji Sufi doprowadziły do ​​połączenia tych dwóch, co było wyraźnie widoczne w pracy Tansena. Obie tradycje miały spore nałożenia filozoficzne i stylistyczne. Jego repertuar muzyczny składa się z kilku rag. Niektóre z jego znaczących prac to Miyan ka Bhairav, Darbari Kanada, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Rageshwari, Darbari Todi i wiele innych. Zainicjowanie stylu śpiewania Dhrupad należy całkowicie do Tansena i jego nauczyciela lub guru Swamiego Haridasa. Tansen jest również znany jako inspiracja dla wielu. Wywarł wpływ na innych śpiewaków na dworze Gwalior, a także na biegłą muzycznie królową Mriganayani

Śmierć
Największy ze wszystkich muzyków, Tansen wyjechał do niebiańskiej siedziby w 1589 roku. Tansen został pochowany w kompleksie mauzoleum swego sufickiego guru szejka Muhammada Ghausa w Gwalior.

Spuścizna
Legendy muzyki również nie wolą porównywać Tansena z kimkolwiek poza płodnym kompozytorem sufickim, Amirem Khusro lub tradycyjnym kompozytorem, takim jak Sant Kabir, jeśli chodzi o wywieranie wpływu. Kilka z jego kompozycji ragowych stało się ostoją hinduskiej/starożytnej tradycji pakistańskiej, często poprzedzone słowem Miyanki („Miyan”), m.in. Miyan ki Todi, Miyan ki Malhar, Miyan ki Mand, Miyan ka Sarang. Ponadto jest twórcą głównych rag, takich jak Darbari Kanada, Darbari Todi i Rageshwari. Popularne Sangeeta Sara i Rajmaala należą do Tansena jako ich autora.

Oś czasu
1506: Urodził się Tansen.
1512: Został uczniem Swamiego Haridasa.
1555: Wstąpił na dwór króla Ramachandry Bagheli z Rewy.
1562: Dołączył do dworu Akbara.
1589: On odszedł.


Tan Sen zrobił muzyk dworski w Indiach - Historia

  • Inną gałęzią życia kulturalnego, w której współpracowali Hindusi i Muzułmanie, była muzyka. Muzyka indyjska zadomowiła się w kręgach dworskich Sułtanatu w XIV wieku, a nawet ortodoksyjnego władcy Firuz Tughlaq patronował muzyce. selfstudyhistory.com
  • Rozwój muzyki w północnych Indiach był w dużej mierze inspirowany i podtrzymywany przez ruch bhakti.
    • Wiele pism świętych bhakti zostało ustawionych na: różne ragi i sursy.
    • Kompozycje świętych poetów XVI i XVII wieku były niezmiennie osadzone w muzyce.
    • We Vrindavan, Swami Haridasu promował muzykę w wielkim stylu. Sam Akbar podobno poszedł incognito, aby posłuchać swojej muzyki. Uważany jest również za nauczyciela słynnego dworu Tansena z Akbara.
    • Raja Man Singh z Gwaliyar (1486-1517) sam był utalentowanym muzykiem i patronem muzyków.
      • Przypisuje mu się stworzenie wielu nowych melodii zebranych w utworze, Man Kautuhal.
      • Odegrał wybitną rolę w rozwoju i doskonaleniu Dhrupad, wariant stylu muzyki północnoindyjskiej.

      Pod Akbarem

      • Podobnie jak Babur, Akbar również lubił muzykę.
      • Ain-i-Akbari, napisany przez Abu'l-Fazla, sugeruje, że na dworze Mogołów w Akbar było 36 muzyków wysokiej klasy.
        • Wspomniał o dwóch kosz gracze pochodzący z Gwalior, Shihab Khan i Purbin Khan.
        • Następnie studiował wokalizację hinduską pod kierunkiem Lal Kalawant który nauczył go „każdego oddechu i dźwięku, który należy do języka hindi”.
        • “Jego Wysokość ma taką wiedzę o muzyce, jakiej nie posiadają wyszkoleni muzycy, a także jest doskonałą ręką w występach, zwłaszcza na nagara.”
        • To ze względu na jego zainteresowanie muzyką, Akbar przejął usługi Tansena od Man Singha.
        • Tansen jest uważany za jednego z wielkich propagatorów północnoindyjskiego systemu muzycznego.
        • Styl śpiewania, który zaczerpnął od Gwaliyara, był dostojny w stylu drupada.
        • Przypisuje się mu wprowadzenie kilku słynnych rag, a mianowicie, Miyan ki Malhar, Miyan ki Todi, Mian ki Mand, Mian ka Sarang oraz Darbari.
          • Kilka z tych raga kompozycje stały się ostoją tradycji hindustańskiej.

          • Mian Tansen (ur. 1493 jako Ramtanu Pandey – zm. 1586) był wybitnym hinduskim kompozytorem muzyki klasycznej, muzykiem i wokalistą, znanym z dużej ilości kompozycji, a także instrumentalistą, który spopularyzował i udoskonalił rabab oskubany (pochodzenia środkowoazjatyckiego).
          • W pewnym momencie przez pewien czas był uczniem Swamiego Haridasa, legendarnego kompozytora z Wryndawany, będącego częścią gwiezdnego dworu Gwalior Raja Man Singh Tomar (1486-1516 ne), specjalizującego się w śpiewie stylu dhrupad.
          • Jego talent dostrzeżono wcześnie i to władca Gwalioru nadał mistrzowi zaszczytny tytuł ‘Tansen’. Akbar obserwuje, jak Tansen otrzymuje lekcję od Swamiego Haridasa. Wyimaginowana sytuacja przedstawiona na miniaturowym malarstwie Mogołów (styl radżastański, 1750 r.)
          • Od Haridasa Tansen przejął nie tylko miłość do dhrupada, ale także zainteresowanie kompozycjami w lokalnym języku.
            • Był to czas, kiedy tradycja Bhakti podżegała do przejścia z sanskrytu na lokalny idiom (brajbhasa i hindi).
            • Tansen skomponował wiele piosenek w języku hindi i stworzył nowe ragi, z których wiele śpiewa się do dziś.
            • Styl śpiewania, który zaczerpnął od Gwaliyara, był dostojnym stylem drupadowym.
            • W pobliżu komnat cesarza zbudowano staw z małą wyspą pośrodku, na której odbywały się występy muzyczne. Dziś ten czołg nazywa się Anup Talao.

            Pod Shahjahan

            • Był także mecenasem muzyki i sam śpiewakiem.
            • Istnieje wzmianka o tym, że jego głos był tak melodyjny, że święci sufiści stali się emocjonalni.

            Pod Aurangzeb

            • Sam Aurangzeb był znakomitym graczem veena i patronował muzyce przez pierwsze dziesięć lat swojego panowania.
            • Ale rosnący purytanizm i fałszywe poczucie oszczędności sprawiły, że wyrzucił śpiewaków ze swojego dworu.
            • Muzyka instrumentalna była jednak kontynuowana.
            • Pomimo kpiny Aurangzeb’ do protestujących muzyków, aby zakopać muzykę głęboko, panowanie Aurangzeb’ spowodowało produkcję dużej liczby książek o muzyce.
              • Najsłynniejszym z nich był Tuhfat-ul-Hind napisany dla wnuka Aurangzeba’, Jahandara Shaha.

              W XVIII wieku

              • W XVIII wieku muzyka w stylu północnoindyjskim była bardzo zachęcana na dworze Cesarz Mogołów Muhammad Szach.
                • Jego najsłynniejsi śpiewacy byli Sadarang oraz Adarang. Byli mistrzami dhrupad, ale także przeszkolili wielu uczniów w tej dziedzinie Styl muzyczny Khayal co było uważane za bardziej liryczne w temacie i erotyczne w podejściu. To znacznie zwiększyło jego popularność.
                • Sam Muhammad Shah skomponował Khayals pod pseudonimem Rangila Pija.
                • Wiele kurtyzan zasłynęło również z muzyki i tańca.
                • W tej kategorii można wymienić Thumri, używając wag ludowych, oraz Tappa rozwinął się z piosenek poganiaczy wielbłądów z Pendżabu.

                W XIX wieku

                • Na początku XIX wieku brytyjscy kolonizatorzy i zamożni Anglo-Indianie przyjęli zwyczaj zlecania lokalnym malarzom wykonania serii portretów w stylu zachodnim – ostatecznie ożywiając ruch zwany “Company School”. #8221.
                • Wśród malowanych tematów znaleźli się ówcześni muzycy i kurtyzany.
                • Anglo-Indyjski Pułkownik James Skinner był jedną z wpływowych postaci Delhi i trzymał w swoim domu muzyków i tancerzy.
                  • Zlecił znanemu artyście stworzenie albumu, na którym znalazł się portret niewidomego binkara, Miyana Himmata Khana Kalawanta.
                  • Jego tytuł Kalawant – zarezerwowany wyłącznie dla dhrupadowych śpiewaków i bin graczy – wskazuje jednak, że należał do najwyższych szczebli zawodowych muzyków.

                  Podczas gdy na południu teksty muzyczne wymuszały ściślejszą naukę, na północy brak tekstów pozwalał na większą swobodę. W związku z tym na Północy przeprowadzono kilka eksperymentów z mieszaniem rag. Luźny styl muzyki północnoindyjskiej to cecha, która trwa do dziś.

                  W południowych Indiach

                  • Na południu system trybów rodzicielskich i pochodnych, tj. Dżanaka oraz Janya Ragas , istniał około połowy XVI wieku.
                    • Najwcześniejszy traktat dotyczący tego systemu nosi tytuł Swaramela Kalanldhi .
                      • Został napisany przez Ramamatyę z Kondavidu (Andhra Pradesh) w 1550 roku.
                      • Opisuje 20 dżanaków i 64 dżanya rag.
                      • Czasami w połowie XVII wieku słynny traktat o muzyce pt Caturdandi-prakasika został skomponowany przez Venkatamakhina w Thanjavur (ok. 1650).
                      • System przedstawiony w tekście stał się podstawą karnatyckiego systemu muzycznego.

                      Hindustani Szkoła Muzyczna

                      Rozwój historyczny:

                      • Hindustani muzyka klasyczna jest Hindustani lub północnoindyjskiego stylu indyjskiej muzyki klasycznej znalezionej w całym wschodnim Pakistanie i północnych Indiach.
                        • Styl ten jest czasami nazywany północnoindyjską muzyką klasyczną lub Shastriya Sangit.
                        • Jest to tradycja wywodząca się z wedyjskich pieśni rytualnych i ewoluująca od XII wieku n.e. w północnych Indiach.
                        • Aspektem muzyki hindustańskiej sięgającej czasów sufickich jest tradycja religijnej neutralności: muzułmańscy ustadowie mogą śpiewać utwory na cześć hinduskich bóstw i odwrotnie.
                        • Centralnym pojęciem w obu tych systemach jest tryb melodyczny lub raga, śpiewana do cyklu rytmicznego lub tala.
                        • Tradycja sięga starożytnej Samavedy (sama oznacza “song”), która dotyczy norm śpiewania śruti lub hymnów, takich jak Rygweda.
                        • Zasady te zostały udoskonalone w traktatach muzycznych Natya Shastra , autorstwa Bharaty (II-III wiek n.e.) i Dattilam (III-IV wiek n.e.).
                        • Znani kompozytorzy, tacy jak Tansen (czasami nazywany ojcem nowoczesnej hinduskiej muzyki klasycznej), rozwijali się wraz z grupami religijnymi, takimi jak Vaishnavites.
                        • Stworzył gatunek qawwali, który łączy perską melodię i uderza w strukturę przypominającą dhrupad. W jego czasach wprowadzono również szereg instrumentów (takich jak sitar i tabla).
                        • Sam napisał kilka tomów kompozycji o tematyce religijnej i świeckiej, a także był odpowiedzialny za główną kompilację, Mankutuhal (“Book of Curiosity”), która przedstawiała główne formy muzyki panujące w tym czasie.
                        • W szczególności forma muzyczna znana jako dhrupad doświadczyła znacznego rozwoju na jego dworze i przez wiele stuleci pozostawała mocną stroną Gwalior gharana.
                        • Można to postrzegać jako część większej tradycji Bhakti (silnie powiązanej z ruchem wisznuitów), która pozostawała wpływowa przez kilka stuleci. Znane postacie to Jayadeva (XI w.), Vidyapati (fl. 1375 ne), Chandidas (XIV–XV w.) i Meerabai (1555-1603 n.e.).
                        • Wiele rodzin muzyków otrzymało duże nadania ziemi, które uczyniły je samowystarczalnymi, przynajmniej na kilka pokoleń (np. Sham Chaurasia gharana). W międzyczasie Bhakti i Sufitradiacje nadal się rozwijały i współdziałały z różnymi gharanami i grupami.

                        Jakie są podobieństwa i różnice między muzyką ‘Hindustani’ i ‘Carnatic’:

                        • Muzyka karnatyjska i muzyka hinduska to dwa rodzaje tradycji muzycznych w Indiach, które wykazują pewne istotne różnice między nimi, jeśli chodzi o charakter śpiewu, styl śpiewania i stosowane w nich techniki.
                        • Mówi się, że muzyka karnatyjska powstała w południowych Indiach. Z drugiej strony mówi się, że muzyka Hindustani powstała w kilku częściach północnych i zachodnich Indii w różnym czasie.
                        • Oba style są monofoniczne, podążają za linią melodyczną i wykorzystują dron (tanpura) z pomocą jednej lub dwóch nut na tle melodii. Tanpura
                        • Oba style używają określonych skal do zdefiniowania ragi, ale styl karnatycki wykorzystuje shruti lub półtony do stworzenia ragi, a zatem ma znacznie więcej rag niż styl hindustański.
                        • Ragi karnatyckie różnią się od rag hinduskich. Liczba rag używanych w muzyce karnatyckiej jest większa w porównaniu do mniejszej liczby rag używanych w muzyce Hindustani.
                          • Różne są również nazwy rag. Istnieją jednak pewne ragi, które mają tę samą skalę co ragi Hindustani, ale mają różne nazwy, takie jak Hindolam i Malkauns, Shankarabharanam i Bilawal.
                          • Istnieje trzecia kategoria rag, jak Hamsadhwani, Charukeshi, Kalavati itd., które są zasadniczo ragami karnatyckimi.
                          • Mają tę samą nazwę, tę samą skalę (ten sam zestaw nut), ale mogą być oddane w dwóch wyraźnie odmiennych stylach karnatyckim i hindustańskim.
                          • Z drugiej strony muzyka karnatyjska szeroko wykorzystuje instrumenty muzyczne, takie jak Veena (instrument strunowy), Mridangam (instrument perkusyjny), Gottuvadyam, mandolina, skrzypce, flet, jalatarangam i tym podobne.

                          Zasady muzyki Hindustani:

                          • Organizacja rytmiczna opiera się na wzorcach rytmicznych zwanych tala.
                          • Podstawy melodyczne nazywane są ragami. (Każda raga ma swoją własną skalę składającą się z minimum pięciu i maksimum siedmiu nut (swarów).
                            • Raga ma specyficzne ruchy wznoszące (Aaroh) i opadające (Avaroh).
                            • Ragi są również używane w muzyce pół-klasycznej i rozrywkowej.
                            • Taats może składać się z maksymalnie siedmiu stopni skali lub swary. Muzycy Hindustani nazywają te tony za pomocą systemu zwanego Sargam,
                            • Po alap następuje długa improwizacja w zwolnionym tempie w muzyce wokalnej lub jod i jhala w muzyce instrumentalnej.

                            Rodzaje kompozycji:

                            • Główne formy lub style wokalne związane z hinduską muzyką klasyczną to dhrupad, khyal i tarana. Inne formy to dhamar, trivat, chaiti, kajari, tappa, tap-khyal, asztapadi, thumri, dadra, ghazal i bhadżan. muzyka.
                            • Dhrupad to stary styl śpiewania, tradycyjnie wykonywany przez męskich śpiewaków.
                              • Wykonywany jest z tamburą i pakhawaj jako akompaniamentem instrumentalnym.
                              • Zawiera motywy na cześć poszczególnych bóstw. Kompozycje Dhrupad zaczynają się stosunkowo długim i acyklicznym alapem.
                              • Wielki indyjski muzyk Tansen śpiewał w stylu dhrupad.
                              • Khayal to forma oddania ragi. Istotnym składnikiem khayal jest kompozycja (bandisz) i rozwinięcie tekstu kompozycji w ramach ragi.
                              • Khyal to hinduska forma muzyki wokalnej, przejęta ze średniowiecznej muzyki perskiej i oparta na Dhrupad. Khyal, dosłownie oznaczający „myślenie” lub „wyobraźnia”, jest niezwykłe, ponieważ opiera się na improwizacji i wyrażaniu emocji.
                              • Muzyka Hindustani jest bardzo podobna do muzyki perskiej i arabskiej, ponieważ wszystkie trzy gatunki to systemy modalne, w których nacisk kładziony jest na melodię, a nie na harmonię. Khyal to tekst składający się z dwóch do ośmiu linijek na melodię.
                              • Khyale są również popularne do przedstawiania emocji między dwojgiem kochanków, sytuacji o znaczeniu etologicznym w hinduizmie i islamie lub innych sytuacji wywołujących intensywne uczucia.
                              • Khyal zawiera większą różnorodność ozdób i ozdób niż dhrupad. Romantyzm Khyal’ doprowadził do tego, że stał się najpopularniejszym gatunkiem hinduskiej muzyki klasycznej.
                              • Piosenkarka improwizuje i znajduje inspirację w ragach, aby przedstawić Khyal.
                              • Chociaż przyjmuje się, że ten styl był oparty na Dhrupad i pod wpływem muzyki perskiej.
                                • Wielu twierdzi, że Amir Khusrau stworzył ten styl pod koniec XVI wieku.
                                • Ta forma została spopularyzowana przez cesarza Mogołów Mohammada Szacha, za pośrednictwem swoich nadwornych muzyków.
                                • Kompozycje nadwornego muzyka Sadaranga na dworze Muhammada Szacha bliższe są współczesnemu khyalowi.
                                • Niektórzy znani kompozytorzy tego okresu to Sadarang, Adarang i Manrang.

                                Jakie są różnice między Dhrupadem a Khayalem?


                                Według historii, o której wspomina Susheela Misra w Niektórzy nieśmiertelni muzyki HindustaniBaiju Bawra urodził się jako Baijnath Mishra w biednej rodzinie bramińskiej w Champaner w Sułtanacie Gudżaratu. Po śmierci ojca jego matka, wielbicielka Kryszny, udała się do Vrindavan. Tam Baiju spotkał swojego nauczyciela Swamiego Haridasa i został przeszkolony w gurukuli. Zaadoptował także sierotę o imieniu Gopal i wyszkolił go na muzyka. [2]

                                Stopniowo Baiju stał się sławny i został zaproszony na dwór Radży z Chanderi. W Chanderi sławny stał się również adoptowany syn Baiju, Gopal. Gopal poślubił swojego ucznia Prabhę i para miała córkę o imieniu Meera. Mniej więcej w tym czasie Raja Man Singh Tomar zaprosił go do Gwalior, gdzie osiągnął szczyt swojej sławy. Jego uczennicą została również królowa Gwalioru, Rani Mriganayani. [2]

                                Pewnego razu, gdy Baiju nie było, Gopal opuścił Chanderi na stałe, zwabiony przez niektórych kupców kaszmirskich, którzy chcieli, aby służył ich królowi. Kiedy Baiju wrócił do domu, był zszokowany, gdy zobaczył, że jego cała rodzina zniknęła. Został żebrakiem i wędrował z miejsca na miejsce, szukając swojej ukochanej adoptowanej wnuczki Meery. Ludzie myśleli o nim jako o szaleńcu i dlatego stał się znany jako „bawra”. [2] (Alternatywne legendy mówią, że stał się znany jako „Bawra”, ponieważ miał obsesję na punkcie muzyki klasycznej. [3] )

                                Tansen, inny słynny uczeń Swamiego Haridasa, usłyszał pochwałę Baiju od swojego nauczyciela. Poprosił swojego patrona, Raję Ramachandrę Baghelę z Rewy, o zorganizowanie konkursu muzycznego, w nadziei, że Baiju przybędzie na ten konkurs, aby uratować swoją reputację. Baiju przybył na konkurs i dokonał niezwykłych wyczynów, takich jak zahipnotyzowanie jelenia poprzez renderowanie Raaga Mrigranjiniego i przetopienie kamiennej płyty przez Raaga Malkaunsa. Tansen rozpoznał go i objął. [2]

                                Legendy w księgach zachowanych w Jai Vilas Mahal w Gwalior mówią, że Baiju Bawra mógł zapalać lampy oliwne śpiewając Raag Deepak, sprowadzać deszcz śpiewając raags Megh, Megh Malhar lub Gaud Malhar i kwitnąć kwiaty śpiewając raga Bahar. [ wymagany cytat ]

                                Baiju Bawra zmarł w Chanderi po tym, jak cierpiał na tyfus w dniu Vasant Panchami w 1610 roku. Rzekome samadhi Baiju Bawra znajduje się w Chanderi.

                                Niektóre średniowieczne narracje, wymienione w pracach takich jak Mirat-i-Sikandari (XVII w.) opisują incydent związany z piosenkarzem gudżarati zwanym Bacchu (znanym również jako Bakshu lub Manjhu). Zgodnie z narracją, Bacchu był muzykiem na dworze sułtana Bahadur Shah of Gujarat. Kiedy cesarz Mogołów Humajun zaatakował kontyngent Bahadura Szacha w Mandu, Bacchu wpadł w ręce żołnierza Mogołów. Miał zostać zabity, gdy został rozpoznany przez radżę sprzymierzonego z Mogołówami. Radża przedstawił go cesarzowi Humajunowi, który był zadowolony z jego śpiewu i spełnił życzenie uwolnienia więźniów gudżarati. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ wymagany cytat ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra”. His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

                                Obejrzyj wideo: Historia Hinduistycznych Indii - Część Pierwsza: Od Czasów Starożytnych